메트로신문

[스타인터뷰] 영화판의 '백전노장' 최민식 "'특별시민' 논란 걱정? 신경 안써"

[스타인터뷰] 영화판의 '백전노장' 최민식 "'특별시민' 논란 걱정? 신경 안써" 선거판 현실적으로 그려내 현장에서 선·후배 없어야 프로 기획 단계부터 참여, 아이디어 제시 전장에서 수없이 많은 전투를 치른 노련한 장수를 '백전노장'이라고 말한다. 영화판의 '백전노장'이라 하면, 많은 이들이 배우 최민식을 떠올릴 것이다. 해외에서도 리메이크했을 정도로 강렬한 인상을 남긴 '올드보이'를 비롯해 '취화선', '범죄와의 전쟁:나쁜놈들 전성시대' 그리고 천만관객을 동원한 '명량' 등 그가 출연한 작품은 늘어놓기에도 입이 아플 정도로 많고 대작이다. 그런 최민식이 차기 대권을 노리고 최초로 3선 서울시장에 도전하는 변종구로 분했다. 박인제 감독의 영화 '특별시민'은 권력을 얻는 가장 적법한 수단이자 입문과정인 '선거' 그 자체에 집중해 지금껏 본적 없는 선거판의 세계를 현실적으로 그렸다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 최민식은 이번 작품에 대해 상당히 만족스러운 모습이었다. 그는 전날 진행된 언론시사를 떠올리며 "배우가 100% 만족하는 상황은 없는 것 같다. 다만 모두가 주어진 여건 속에서 최선을 다했고, 그 모습들이 스크린에 보여진 것 같아 만족한다"며 "무엇보다 박인제 감독과 제작진 모두가 편집에 최선을 다했다는 게 느껴지더라"고 미소지었다. '특별시민' 속 변종구는 여타 정치영화에서 보여졌던 무능력한 정치인이 아니다. 누구보다 전략적이고 탁월한 리더십과 쇼맨십을 갖춘 다변화된 인물이다. 최민식은 이번 작품을 통해 인간을 지배하는 욕망 '권력욕'에 지배당한 굴절된 인간의 모습을 제대로 그려냈다. 마냥 사람좋은 웃음을 짓다가도 일순간 상대를 꿰뚫는 날카로운 눈빛으로 바뀌는 찰나의 연기, 최민식이었기에 탄생할 수 있었다. "직업병이라고 해야할까요? 알게 모르게 다른 사람들을 주의깊게 관찰하는 습관이 있어요. 특정 정치인들이 회자되는 요즘같은 시대에는 TV 채널만 돌리면 정치인들이 나오잖아요. 보면서 관찰하게 되더라고요. 그런 것들이 이번 연기에 도움이 됐고, 무엇보다 '말'에 집중했어요. 변종구는 시시각각 상황에 따라 말과 행동이 달라지는 '달변가'죠. 그래서 대사도 입에 찰싹 달라붙도록 감독님과 상의하에 각색도 했고요. 말에 따라 제스처와 표정까지 달라질 수 있거든요." 박 감독이 '특별시민'을 기획한 것은 벌써 3년도 더 된 일이다. 장미 대선을 코앞에 두고 영화가 개봉하게 될 줄은 전혀 몰랐던 터. 부담감이 작용하지는 않았는지 묻자 '구더기 무서워 장 못담그겠느냐'며 반문하는 최민식이었다. 최민식은 "정치의 현실을 정면으로 다뤘지만, 그런 것에 대한 부담감은 없었다. 우리처럼 영화 안에서 만들어가는 일을 하는 사람들은 오히려 소재에 대한 걱정을 떨쳐야 한다"며 "투자하는 사람들은 부담감이 있을 수 있겠지만, 일단 작품이 진행된 후 부터는 적극적으로 몰입해야지, '관객들이 좋아할까? 관람등급은 몇세로 나올까?' 이런 생각은 버려야 한다"고 피력했다. 이어 "교과서를 만드는 게 아니다. 창작물이라는 게 논란도 낳을 수 있는 거고, 대중과 소통이 되든 안되는, 소통이 안되었다면 나중에 곱씹어볼 수 있는 계기가 된다. 호평이 있으면, 혹평도 있기 마련"이라고 덧붙였다. 최민식은 이번 영화에 기획단계부터 참여했다. 시나리오 초고 때부터 감독과 다양한 이야기를 나눴다고. 극 중 TV토론 장면은 최민식의 아이디어로 만들어졌다. "대본 놓고 애드리브로 가자고 했어요. 정치인들끼리 뜻하지 않은 발언으로 버벅대고 당황하는 그런 모습, 날것 그대로 표현하고 싶었죠. 그리고 선거 연설문 작성에도 참여했어요. 감독님과 영화 배급사쪽에서 두 가지 버전을 보여주더라고요.(웃음) 그런데 무엇보다 제 입에 붙어야 하잖아요. 그래서 두가지 버전의 연설문을 배열도 바꿔보고, 제 생각을 집어넣기도 하고 최민식 버전으로 다듬었죠." 변종구의 옆에는 '킹메이커' 심혁수(곽도원)와 선거판에 뛰어든 젊은 피 박경(심은경)이 함께한다. 연기하는 상황에서는 선·후배가 아닌 동료로써 합을 맞추는 게 연기자의 기본자세라고 생각하는 최민식. 이번 작품으로 곽도원과는 '범죄와의 전쟁:나쁜놈들 전성시대' 이후 두번째 호흡이다. 앞서 인터뷰에서 곽도원은 최민식과의 연기에 떨리고 긴장됐다고 말한 반면, 최민식은 "도원이가 그런 친구가 아닌데…."라며 웃음을 터뜨렸다. "그렇게 제 앞에서 긴장됐으면, '범죄와의 전쟁'에서는 어떻게 그렇게 무자비하게 때렸대요?(웃음) 연기할 때는 캐릭터 대 캐릭터로 붙는 게 정상이죠. 그래야 프로페셔널한 배우인거고요. 은경이도 마찬가지에요. 나이가 제일 어렸는데 얼마나 떨렸겠어요? 그런데 영화 안에서 전혀 밀리지 않죠." 연기 인생 30년, 실제로 만난 최민식은 그만의 범접할 수 없는 아우라가 분명히 있음에도 겸손함을 잃지 않았다. "'배우'로 살아오면서 대중이 제게 훈장도 붙여주고, 때로는 비난도 할 수 있겠죠. 결국 중요한 건 '나 스스로 더 영글어야 하겠다'라는 거죠. 제가 더 숙성이 돼야 대중과 제대로 이야기를 나눌 수 있을 거라고 항상 생각해요. 배우로서 타이틀, 외형적인 프레임, 이런 것들에 도취되면 그게 망하는 지름길이거든요. 발전할 수가 없으니까요. 맛깔나는 것을 만들어서 대중에게 맛보라고 권하는게 맞잖아요.(웃음) 나이가 들수록 겁은 더 없어지는 것 같아요. 자신감 문제가 아니라 자꾸 새로운 것을 시도해보고 싶어요. 영화 본연의 판타지나 인간 본연의 감성을 건드리는 문학적인 영화도 좋고요. 개인적으로 영화의 장르가 좀 더 다양해졌으면 좋겠고, 가지치기 하듯 영화시장이 발전했으면 하는 바람이 있죠."

2017-04-26 14:01:52 신원선 기자

[스타인터뷰]"빛나거나 아프거나" 밴드 혁오가 건넨 청춘 메시지

첫 정규앨범 '23'…총 12곡 수록 24일 오후 6시 발매 후 음원차트 상위권 석권 "콘셉트는 청춘, 이중적 의미 담았다" '청춘'은 뮤지션들의 단골 소재다. 그러나 밴드 혁오가 노래한 청춘은 조금 다르다. 불안과 자조, 우울함이 뒤섞인 음악을 통해 찬란하길 강요 받는 이 시대 청춘들에게 위로를 전한다. 밴드 혁오(오혁, 임동건, 임현제, 이인우)는 지난 24일 오후 서울 한남동 디뮤지엄에서 첫 정규앨범 '23' 발매 기념 음악감상회를 열고 새 앨범을 소개했다. 지난 2015년 5월 발표한 미니앨범 '22' 이후 2년 만이다. 오혁은 "'23'은 2년 전부터 고민을 많이한 앨범이다. 오랫동안 준비해 내놓은 만큼 많이 사랑해주시면 좋겠다"고 발매 소감을 전했다. "'21'과 '22'라는 EP 앨범을 내고 난 뒤 예상치 못하게 좋은 기회를 많이 얻었어요. 덕분에 더 많은 분들께 저희의 앨범을 알릴 수 있었죠. 그러다보니 고민도 들었어요. 새 앨범에 새로운 메시지를 담을지, 기존의 정서들을 마무리하고 다음 앨범으로 넘어가는 게 맞을지 말이에요." 밴드 혁오가 선택한 것은 결국 마침표를 찍는 것이었다. 오혁은 "정규 앨범은 이번이 처음이다. 그래서 음악적으로 마침표를 찍고 가야하지 않을까 해서 이전부터 가지고 오던 공허하고 염세적인 감성들을 똑같이 담았다"고 설명했다. 그래서 오랜 준비 기간과 고민을 거쳐 완성된 혁오의 첫 정규앨범 '23'에는 혁오 특유의 자조적인 가사가 빼곡히 담겼다. 혁오 멤버들은 이번 앨범을 두고 "대중적이지 않은 결과물"이라 평했다. 오혁은 "음악적으로 대중성을 얼마나 가져가야할지 고민했다. 대중성을 맞춰보려고 잠시 시도도 했었는데 어떻게 하는지 몰라서 실패했고, 결국 이런 앨범이 나오게 됐다"고 설명했다. "앨범을 2년 동안 준비하면서 염세적이고 자조적인 모드를 이어가야겠다고 생각하던 때에 개인적인 슬럼프가 왔어요. 작업을 6개월이나 쉬었었죠. 그러다보니 자연스레 곡들이 더 우울한 모드로 나온 것 같아요." (오혁) 혁오 멤버들은 앨범 작업을 위해 두 달간 합숙 생활을 거치기도 했다. 24시간을 온전히 함께 고민하며 결정한 앨범의 최종 콘셉트는 바로 '청춘'이다. 오혁은 "'청춘'엔 두 가지 의미가 담겨있단 생각이 들었다. 청춘은 그 자체로 찬란하고 빛나지만, 한편으론 흘러가는 존재이기도 하다. 흘러가는 순간들을 바라보며 길을 찾고, 그 과정에서 불안해하고 방황하는 존재가 또 다른 청춘의 의미라 생각했다. 그런 맥락으로 이 앨범을 만들었다"고 말했다. 이 시대 모든 청춘을 위한 송가를 완성한 밴드 혁오. 25살 동갑내기 네 명의 멤버들 역시 불안한 청춘이기에 이들이 내놓은 음악엔 '결말'이 없다. "이전 앨범에선 곡을 통해 메시지를 주되 결말은 주지 말자고 생각했었는데 이번 앨범은 저 또한 결말을 몰라서 주지 못한 경우에요. 음악을 다 만들고 생각해보니 노래 속에 상황만 나열돼 있더라고요. 저 역시 흘러가는 청춘들에 끼어있는 존재였기 때문이었어요. 곡을 만들던 당시에도 힘들었고, 지금도 힘든 것처럼 말이에요. 그래서 저의 25살을 한 문장으로 말한다면 '나는 이제 어떻게 하지'라고 표현하고 싶어요." (오혁) 이렇게 만들어진 곡은 총 12곡이다. 더블 타이틀곡 '톰보이(TOMBOY)'와 '가죽자켓'을 비롯해 '버닝 유스(Burning youth)', '도쿄 인(Tokyo Inn)' 등 10곡이 앨범에 수록돼 있다. 오혁은 "'톰보이' 같은 경우 덜 자극적이고 오래 들을 수 있는 음악을 만들고 싶단 생각으로 만든 곡이다. 요즘 전 세계 음악들이 굉장히 자극적이고 빨라서 귀가 좀 힘든 느낌이지 않나. 정말 공을 많이 들인 곡이기 때문에 애착이 간다"고 말했다. 또 다른 타이틀곡 '가죽자켓'에 대해선 "마음 속에 있던 불안함 때문에 누군가에게 기대고 싶지 않나. 그걸 풀어낸 곡"이라고 말했다. "슬럼프가 끝난 뒤 다시 열심히 해야겠다고 생각하면서 원인을 고민한 시기가 있었어요. 그런데 결국 답을 찾지 못했거든요. 아직도 생각하고 있어요. 그러다보니 습관처럼 고민하고, 고민하는 게 또 다른 고민이 돼 버렸죠. 그 모습을 보면서 어떻게 하면 길을 찾을 수 있을까 하는 내용을 가사에 담았어요." 9번 트랙의 '지정석'에는 오혁의 방황과 고민이 담겨있다. 오혁은 "스케줄이 있어서 비행기를 타고 가던 중 완성한 가사다. 왜 가는지, 어디에 가는지, 가고 있는 건 맞는지, 가는 게 맞는지도 모르는 상황에서 방황하고 길을 잃었던 느낌이 들었다. 그런 경험을 하는 모든 분들의 이야기가 될 것 같아서 앨범에 담았다"고 말했다. 이렇듯 솔직, 과감하게 풀어낸 밴드 혁오의 결말 없는 메시지는 청춘의 마음을 움직였다. 더블 타이틀곡 '톰보이(TOMBOY)'와 '가죽자켓'은 주요 음원차트 상위권을 석권했고, 나머지 수록곡 10곡도 속속 차트인했다. 혁오는 가장 대중적이지 않은 음악으로 대중을 사로잡으며 '믿고 듣는 뮤지션'임을 다시금 입증했다. 그러나 혁오는 여전히 방황하고, 고민하는 청춘에 머물러 있다. "저희가 느끼는 불안함의 원인은 아직 알 수 없지만 분명한 건 돈을 많이 벌고 상업적으로 잘 되고 이런 건 해당되지 않는단 거예요. 많은 분들이 저희를 사랑해주시는데 왜 좋아하시는지 고민해봐도 잘 모르겠어요.(웃음) 애초에 저희 4명은 돈을 많이 벌고 유명한 록스타가 되자고 모인 것이 아니었어요. 그냥 멋있는 음악을 오래 하자는 게 저희 모토에요. 앞으로도 쭉 그럴 거예요."

2017-04-25 14:03:41 김민서 기자

[스타인터뷰] '봉골레 하나' 외치던 이선균, 마흔 넘어 사극 선택한 이유

[스타인터뷰] '봉골레 하나' 외치던 이선균, 마흔 넘어 사극 선택한 이유 '임금님의 사건수첩' 정통 사극 NO! 안재홍과 찰떡케미가 빚어낸 빅재미 기대 사극 또 하면 그때는 왕은 아니길 '자, 봉골레 파스타 하나!' 성대모사 입문자들도 쉽게 한다는 배우 이선균(42)의 명대사다. 드라마 '파스타'에서 일이면 일, 사랑이면 사랑 뭐하나 놓치지 않은 훈남 셰프로 열연한 이선균은 꿀성대로 여심을 흔들며 '로코킹' 반열에 올랐다. 이후 '화차' '끝까지 간다' 등 과감하고 도전적인 영화들을 통해 남성미까지 발산, 무한한 변신을 선보였다. 그리고 오는 26일 개봉하는 영화 '임금님의 사건수첩'(감독 문현성)에서 모든 사건은 직접 파헤쳐야 직성이 풀리는 총명한 왕 예종으로 변신해 사극에 도전한다. 영화 '임금님의 사건수첩'은 논어보다 해부학, 궁궐보다 사건 현장에 모습을 더 많이 비추는 왕 예종과 그를 보좌하기 위해 궁에 입궐한 신입사관 이서(안재홍)가 조선을 뒤흔든 괴소문의 실체를 파헤치기 위해 과학수사를 벌이는 코믹수사활극이다. "'임금님의 사건수첩'이 정통 사극은 아니에요. 때문에 감독님과 초반에 이야기했던 게 '가능성을 다양하게 열어두자'라는 거였어요. 그래서 말투도 임금이지만 너무 근엄하지 않게 톤 조절을 했고, 사극이라는 틀 안에서 갇혀있지 말고 신나게 놀아보자는 생각을 갖고 연기했던 것 같아요. 왕이라는 권위에 갇혀있다보면 코믹할 수가 없거든요. 그렇다고 또 너무 무게감을 놓아버리면 한도 끝도 없이 가벼워지니까…. 적절한 줄타기가 필요했던 영화죠. 감독님이 그 적정선을 잘 잡아주신 것 같아요.(웃음)" 중저음의 부드러운 목소리를 지닌 이선균은 사극에 어울리지 않는다는 의견도 없지는 않았다. "제 목소리 톤이 호불호가 갈리더라고요. 그래서 제 발성이 이번 작품에 도움이 '됐다, 안됐다'고 말씀드리기가 어려워요. 보시는 분들이 판단할 몫이라고 생각해요. 왕이지만 근엄한 어휘를 구사하지는 않아요. 오히려 거들먹거리는 말투로 툭툭 던지는 가벼운 말들을 많이 던진 것 같아요. 욕 먹을 각오로 했죠. 촬영 내내 '왕이 이래도 돼?'라는 의심은 항상 했던 것 같아요. 그런데 어쩌겠어요. 코믹수사극인걸요.(웃음)" 작품으로 처음 호흡을 맞춘 안재홍에 대해 묻자 함박웃음을 지으며 "재홍이의 연기 스타일을 좋아한다"고 입을 뗐다. 이선균은 "재홍이는 사람을 기분 좋게 만드는 매력이 있다"며 "영혼 없어보이는 연기라고 해야할까. 연기할 때 그런 리액션이 깔끔하게 느껴져서 좋았다. 어느 순간 재홍이를 보기만해도 웃겨서 연기를 못하겠더라"고 설명했다. 영화가 예종과 이서, 두 캐릭터에 집중된만큼 함께있는 시간도 당연히 길어졌다. 이선균은 안재홍과 서로 의지하면서 매 장면마다 의견교환도 많이 했다고 덧붙였다. "저희 영화에서 예종과 이서는 셜록과 왓슨같은 전형적인 엘리트 콤비는 아니에요. 돈키호테와 산초같은 관계죠. 두 사람 모두 한두개씩 결점을 갖고 있지만, 서로 보완해주는 관계랄까요. 이서의 매력은 그거죠. 덜떨어진 것 같다가도 뜻밖의 능력을 발휘하고, 또 굉장히 충직하다는 점. 실제로 현장에서 재홍이도 그랬어요.(웃음)" 조선시대를 배경으로 미스터리한 사건을 해결해나가는 과정을 그린 영화는 기존에도 있었다. '조선명탐정' '바람과 함께 사라지다' 시리즈가 대표적이다. 이선균은 앞선 작품들이 잘된 것처럼 '임금님의 사건수첩'도 잘됐으면 좋겠다고 바람을 드러냈다. "색깔이 너무 비슷해서 겹쳐보이지는 않을까 하는 걱정은 전혀 없어요. 탐정과 보조가 등장하는 조선시대 코믹수사극이라는 점이 닮은 것은 사실이지만, 분명히 다른 맛이 있다고 봐요. 캐릭터를 소화하는 배우들이 일단 다르고, 또 제가 맡은 역할은 사설탐정이 아닌, 왕이니까요. 어쨌든 황금연휴에 관객분들에게 기분 좋은 유쾌함을 잘 전달할 수 있었으면 좋겠어요." 이쯤에서 드는 의문 하나, 이선균은 왜 마흔이 넘은 지금에와서 사극에 도전했을까. 그의 대답은 간결했다. '사극을 해보고 싶다는 생각이 들었을 때 선택한 작품이 임금님의 사건수첩이었다'라는 것. "트레디한 드라마를 많이 하다보니까 사극 제의가 많이 안들어왔었어요. 제가 하기 싫어서 안한게 아니고, 제게 주어지지 않았던 거죠. 물론, 50부작 대하드라마 이런 것에 대한 두려움은 있었어요. 쪽대본을 받아가면서 승마, 무술 등 액션에 감정 연기까지? (웃음) 아직도 사극 드라마는 두렵지만, 영화에 대한 부담은 사라진 것 같아요. 그리고 다음 사극에서는 왕이 아니었으면 좋겠어요. 갖춰입어야 할 의복들이 너무 많더라고요. 거지나 낮은 계층의 노비 어떨까요?(웃음)" 이선균은 로맨틱 코미디 장르에 대한 목마름도 살짝 내비쳤다. '커피프린스 1호점'과 '파스타'로 대한민국 대표 로맨티스트로 떠올랐던 이선균은 당시 그런 것들이 본인을 가둬두는 것 같아 마냥 좋지만은 않았다고. 하지만, 이제는 하고 싶어도 그런 역할이 안들어오기 때문에 더 하고 싶고, 욕심난다고 웃음지었다. 5월 황금연휴, 극장가는 풍성하다. 같은 기간에 '특별시민' '보안관' '석조저택 살인사건' 등이 개봉한다. "워낙 쟁쟁한 작품들과 함께 개봉을 하니까 긴장도 되고 또 기대도 되요. 주연배우로서 '임금님의 사건수첩' 흥행에 대한 막중한 책임감도 느끼고 있고요. 저희 영화의 강점이요. 가정의 달에 가장 어울리는 영화가 아닐까요. 외식 전후에 기분 좋게 볼 수 있는 부담없는 영화 '임금님의 사건수첩' 많이들 보러오셨으면 좋겠어요."

2017-04-24 15:01:37 신원선 기자

[스타인터뷰]박보영 "'도봉순' 덕분에 유명해졌구나 느껴요"

JTBC 드라마 '힘쎈여자 도봉순'서 봉순 役 열연 창사 이래 최고 시청률 기록…유종의 미 거둬 '여성 히어로' 탄생 역할에 여성팬 열광 '사랑스럽다'는 말이 참 잘 어울리는 배우다. 그래서 별명도 '뽀블리'다. 이것만이 전부는 아니다. 소신을 말하는데 거침 없고, 흉터 남을 부상에도 연연하지 않는 당찬 매력도 겸비했다. 데뷔 11년 차, 힘 센 여자로 돌아온 박보영의 이야기다. 박보영은 최근 인기리에 종영한 JTBC 금토드라마 '힘쎈여자 도봉순'(이하 도봉순)에서 주인공 도봉순 역을 맡아 극을 이끌었다. 지난 16일 종영한 '도봉순'은 JTBC 창사 이래 가장 높은 시청률을 기록하며 유종의 미를 거뒀다. 최근 서울 논현동의 한 카페에서 메트로신문과 만난 박보영은 "시청률이 많이 나와서 즐거웠다. 너무 많은 사랑을 받아 행복했고, 또 만족한다"고 말했다. 박보영이 연기한 도봉순 역은 선천적으로 엄청난 괴력을 가지고 태어난 인물이다. 정의감으로 똘똘 뭉친 도봉순은 늘 약자를 돕는데 앞장섰고, 작은 체구로 날린 한 방은 안방에 통쾌함을 선사했다. 박보영은 "도봉순은 초고부터 마음에 들었다. 당시엔 방송사도 정해져있지 않은 상태였는데 꼭 하고 싶다는 생각이 들 정도였다"고 말했다. "초고에서 봉순이는 더 세고 거칠었어요. 예쁘지도 않았고 사투리도 썼었죠. 그게 참 마음에 들었어요. 남 눈치를 안 보고 당당한 모습이 매력적이었거든요." 초고에선 더욱 거칠었던 도봉순이었지만 박보영을 만나 한층 사랑스러운 매력이 더해졌다. 괴력의 소유자로 변신했던 박보영은 촬영 기간 동안 도봉순에 점점 몰입하는 자신을 발견했다고 말했다. "봉순이는 마음만 먹으면 물건도 부시고 싸움도 이기잖아요. 5개월간 촬영을 하다보니 제가 진짜 봉순이가 된 것 같았어요. 그래서 실제로 부시면 안 되는 물건을 부신 적도 있어요. 주변에서도 '봉순이 다 됐다' 그러실 정도였죠.(웃음)" 액션만이 아니라 로맨스, 코미디 모든 것이 결합된 작품이었던 만큼 박보영은 "원 없이 해보고 싶은 걸 다 해봤다"고 말했다. 그래서 촬영 중 당한 부상에도 크게 신경쓰지 않는 모습이었다. 그는 "원래 체구가 작아서 돕고 싶어도 돕지 못했던 일들이 있었다. 그런데 힘 센 봉순이가 돼서 다 해봤다. 또 원래 눈치를 많이 보는데 봉순이를 통해 그런 점을 해소했다"며 만족감을 드러냈다. 기존 드라마에선 보기 힘든 '여성 히어로'의 탄생이었다. 남성에 기대기보다 직접 나서 문제를 해결하는 도봉순에게 여성 팬들의 반응은 뜨거웠다. 박보영 역시 그 점이 마음에 들었다고 말했다. 그는 "맨 처음 도봉순을 선택했던 이유도 수동적이지 않고 능동적인 캐릭터였기 때문이다"라며 "저 또한 봉순이를 통해 대리만족을 많이 느꼈다. 최근 여성 팬들이 많이 늘어난 걸 체감하는데, 그런 부분을 좋아해주신 것 같다"고 말했다. 그러나 당초 박보영의 도봉순 출연 소식이 알려졌을 때만 해도 의외라는 반응이 지배적이었다. 박보영의 사랑스럽고 귀여운 이미지와 어울리지 않는다는 것이었다. 그러나 그의 전작을 떠올려보면 의외의 선택만은 아니다. 영화 '늑대소년', '과속스캔들' 등에서도 늘 타인을 지키는 능동적인 역할을 맡아왔다. 박보영은 "지금까지 제가 해온 역할들이 사랑스럽지 만은 않았다. 미혼모, 일진 이런 것들도 있었는데 왜 저를 사랑스럽게 봐주실까 하는 의문이 항상 있었다"고 말했다. "어떤 분들은 이게 제 이미지의 한계라고 하세요. 저 역시 사랑스럽지 않은 역할을 맡아왔는데 그렇게 보이는 것에 대해 늘 고민해왔어요. 그래서 생각한 게 영화에선 제가 하고 싶은 걸 하고, 드라마에선 대중이 원하는 모습을 보여드리자는 거였죠. '오 나의 귀신님'도 그랬고, 도봉순도 그런 맥락에서 선택한 거예요." 그러나 박보영은 무리하게 이미지 변신에 도전하지 않겠다고 말했다. 그저 많은 장르에 도전하며 자신에게 어울리는 또 다른 캐릭터를 찾을 계획이다. 그는 "제 자신이 부족하다고 생각하기 때문에 더 긍정적으로 생각하려 한다. 제가 찾은 답은 '천천히 가자'는 거다"고 말했다. "저한테 주어진 시간이 남들보다 조금 더 많다고 생각하려 해요. 10대, 20대에 할 수 있는 역할을 다른 사람들이 10년간 할 수 있다면 전 15년 할 수 있다고 말이죠. 혼자 조급해해봤자 소용 없더라고요. 물론 말은 이렇게 하면서도 늘 고민하고 있지만요.(웃음)" 담담히 고민을 풀어놓는 모습에서 조급함 보다 여유가 느껴졌다. 박보영은 "데뷔한 지 10년이 지났다. 예전엔 촬영장에서 막내였는데 지금은 선배, 언니, 누나가 돼버렸다"면서 "이번에 함께 출연한 (박)형식이와 지수도 동생들이었는데 제가 이끌어줘야 한다는 책임감도 없지 않았다"고 회상했다. 이어 "형식이가 회식 때 '부담감을 느낀다'고 털어놨다. 조언을 해주면서 자연스레 제 데뷔 초가 떠오르더라"며 "신인에겐 촬영장에 어려울 수밖에 없지 않나. 그래서 전 늘 후배들에게 먼저 다가간다. 제가 좋은 선배들을 만났던 것처럼 저 역시 좋은 선배가 되고 싶다"고 말했다. 데뷔 이래 수많은 작품을 거쳐오며 '흥행 배우'로 거듭난 박보영이지만 여전히 그는 더 나은 자신을 만들기 위해 바쁘게 고민하고, 움직이고 있었다. "'도봉순'을 덕분에 어머님, 아버님들이 저를 많이 알아봐주세요. 예전엔 캐릭터 이름으로 불렸다면 지금은 '보영씨' 하면서 제 이름을 불러주시더라고요. 그럴 때 '내가 유명해졌구나' 하는 생각이 들었어요.(웃음) 앞으로도 더 다양한 작품, 캐릭터에 도전할 계획이에요. 조급해하고 욕심부리기보다 제가 할 수 있는 것에 최선을 다하고 싶어요. 지켜봐주세요."

2017-04-19 13:57:47 김민서 기자

[스타인터뷰] 옥택연 "타의로 시작한 연기, 지금은 헐리우드 진출 욕심 생겨"

[스타인터뷰] 옥택연 "타의로 시작한 연기, 지금은 헐리우드 진출 욕심 생겨" '시간위의 집'서 스토리텔러 역할 톡톡히 김윤진 출연·시나리오 결정적 美 영주권 포기하고 입대? 후회하지 않을 선택 그야말로 '만능돌'이다. 무대 위에서 노래면 노래, 춤이면 춤, 멋진 퍼포먼스를 선보이다가도 예능 프로그램에 나오면 언제 멋졌냐는 듯 제대로 허당 매력을 발산하며 시청자를 사로잡는다. 그런 그가 연기에도 물이 올랐다. 2PM의 멤버이자 이제는 '배우'라는 수식어가 어색하지 않은 옥택연 이야기다. 2008년 2PM으로 데뷔한 옥택연은 그룹 활동 중간중간 TV 드라마에 출연해 시청자의 눈도장을 찍었다. 그렇게 출연한 드라마만 '신데렐라 언니'(2010) '드림하이'(2011), '후아유'(2013), '참 좋은 시절'(2014), '싸우자 귀신아'(2016) 등 여러편이다. 그리고 지난 5일 개봉한 영화 '시간위의 집'(감독 임대웅)에서는 최신부 역을 맡아 영화의 한 축을 담당했다. 인터뷰를 위해 만난 옥택연은 tvN 예능 프로그램 '삼시세끼'에서 보여준 '순수청년' 이미지 그 자체였다. 수많은 질문에 미소를 잃지 않고 막힘없이 술술 대답하는 옥택연은 솔직했고, 또 당당했다. '시간위의 집'에 참여하게 된 결정적인 이유에 대해 묻자 그는 김윤진의 출연과 짜임새 탄탄한 시나리오 때문이었다고 입을 뗐다. "김윤진 선배님만이 할 수 있는 연기 스타일이 있는 것 같아요. 선배님에 대한 기대가 있었죠. 옆에서 많이 배울 수 있을 거라고도 생각했고요. 그리고 선배님이 그동안 출연한 작품들의 공통점은 스토리가 탄탄한 거예요. 저희 영화가 스릴러이면서 '타임슬립'을 하잖아요. 이런 류의 작품은 대게 설정 오류가 있기 마련인데 '시간위의 집' 시나리오를 읽는 내내 설정 오류를 찾지못했어요. 그만큼 탄탄한 짜임새를 자랑한다는 거죠." '시간위의 집'은 어느 날 집에서 발생한 남편의 죽음과 아들의 실종을 겪은 가정주부 미희(김윤진)가 25년의 수감생활 후 다시 그 집으로 돌아오면서 발생하는 사건을 긴장감있게 그려낸 하우스 미스터리 스릴러다. 해외 영화 '디아더스' '컨저링' 등과 초반 공포 분위기가 비슷하지만, 결국에는 아들의 운명을 바꾸고자 모든 것을 내던진 어머니의 용기와 모성애를 그린다는 점에서 차별점을 뒀다. 옥택연은 미희의 말을 유일하게 믿어주는 조력자 최신부를 연기했다. 극 자체가 미희에게 초점이 맞춰져 있다보니 최신부에 대한 전사는 거의 없다. "최신부는 과거에 집안에서 어떤 일이 벌어졌었는지 사건의 내막을 들추고 관객에게 알려주는 정보전달자 역할을 하는 셈이죠. 솔직히 정보전달만 했다면 매력적이지 않았을텐데 마지막에 (관객으로 하여금) '아!' 하고 탄성을 지르게 하는 한방이 있기 때문에 매력을 느꼈던 것 같아요." 함께 연기한 김윤진은 앞서 진행한 인터뷰에서 '옥택연은 극 전체를 볼 줄 아는 배우'라고 칭찬했다. 옥택연은 "선배님이 이렇게 칭찬해주셨는지 몰랐다. 너무 감사하다"며 "최신부가 밋밋한 캐릭터다보니 욕심을 낼 수도 있었다. 하지만, 극의 흐름이 끊기지 않게 잘 끌고 가는 게 최신부의 마지막을 최대한 살릴 수 있을 거라 생각했다. 아마 선배님이 칭찬하신 이유가 (욕심을 내지 않고 연기한)이 점이 아닐까 생각한다"고 설명했다. 이어 "선배님은 감독의 메시지를 확실히 전달하는 분이다. 촬영하는 내내 디테일을 생각하는 게 느껴졌다. 소품 하나로 상대방의 리액션까지 바꾸는 힘이 있는 배우"라고 김윤진에 대한 존경심과 고마움을 드러냈다. "윤진 선배님이 헐리우드 진출 조언도 많이 해주셨어요. 오디션 테이프를 보내지만 말고, 직접 캐스팅 디렉터를 만나면서 부딪혀보는 것도 나쁘지 않을 거라고 말씀하셨어요. 좀 더 어릴 때 많이 도전해야한다는 말씀 새겨들으려고요." 작품 수가 늘어날수록 연기에 대한 맛도 더 알아가는 것 같다며, 이번 '시간의 집' 촬영을 통해 드라마와 영화 제작의 온도 차를 조금 더 실감할 수 있었다고 말했다. 하지만, 그가 처음부터 연기를 하고 싶었던 건 아니었다. "'신데렐라'가 첫 작품이죠. 그때는 제게 결정권이 없었어요. 회사에서 '이 작품 해!'라고 하면 하는 거였죠.(웃음) 아이돌이 연기한다고 하면 부정적으로 보는 시선이 강했던 때였기에 조금 더 조심스러웠고, 개인적으로 커다란 도전이었어요. 부담도 많이 됐고, 겁도 났죠. 타의로 시작했지만, 점점 연기를 하면 할수록 재미있더라고요. 연기할 때와 가수로 무대에 설 때의 느낌은 너무 달라요. 2PM으로 팬들 앞에 설때는 멤버들한테 의지할 수 있지만, 연기할 때는 온전히 저 혼자 느끼는 책임감이 크죠. 그만큼 욕심도 생기고요." 어느 덧 서른, 20대와는 분명 마음가짐이 다를 터. 옥택연은 책임감과 여유로움이 생겼다고 미소지었다. "20대에는 2PM 활동과 연기를 병행하면서 쉴새 없이 달려왔던 것 같아요. 지금이 데뷔 후 가장 여유로운 것 같아요. 스케줄 결정권도 생겼고요. 작품도 제가 주체적으로 고를 수도 있고 너무 좋아요. 마음에 여유가 생기니까 주위도 더 살펴볼 수 있는 것 같아요." 팬들에게는 아쉬운 소식이겠지만, 올 하반기 옥택연은 군 입대를 예정하고 있다. 허리디스크로 공익 판정을 받았음에도 미국 영주권까지 포기하면서 현역으로 입대한다. 이유는 단순했다. 나중에 돌이켜봤을 때 후회하지 않을 선택을 한 것이란다. 약 2년의 공백기가 두렵지 않냐고 묻자 "미뤄온 만큼 아쉬운 부분도 크지만, 군 생활에 대한 기대감도 있다"며 "군 입대 전후로 분명 배우로서 가수로서 달라지는 점이 있을 것같다"고 속내를 전했다. "앞으로 배우로서 목표는 연기 스펙트럼을 넓히는 거예요. 드라마의 경우는 제작환경을 고려했을 때 다양한 캐릭터를 보여주기 힘들겠지만, 영화는 장르도 다양하고 소재도 무궁무진하니까 많은 역할을 해보고 싶어요. '라이온킹' 속 '스카'같은 밑도 끝도 없는 악역도 해보고 싶고요. 어울릴까요?(웃음)"

2017-04-16 12:57:13 신원선 기자

[스타인터뷰] '어느 날' 천우희 "미션같았던 캐릭터들, 돌이켜보면 행운"

[스타인터뷰] '어느 날' 천우희 "미션같았던 캐릭터들, 돌이켜보면 행운" 이윤기 감독에 대한 신뢰 ↑ 시각장애인·영혼 1인2역 소화 전형적인 캐릭터 NO! 고정관념 깨부숴 '써니'의 본드걸, '한공주'에서는 성폭행 피해자, 그리고 지난해 영화 '곡성'으로 수많은 관객을 홀린 배우 천우희가 봄처럼 따뜻한 감성판타지 '어느 날'(감독 이윤기)을 통해 180도 색다른 연기를 선보였다. 매 작품마다 뇌리에 남는 인상을 심어준 천우희이기에 이번 작품에서는 또 어떤 모습으로 관객의 머리 속에 여운을 남길지 기대를 모은다. 삼청동의 한 카페에서 만난 천우희는 '어느 날'의 미소가 스크린 밖으로 나온 것처럼 얼굴에는 환한 웃음꽃이 피어있었다. 전작 '손님' '곡성'에서의 모습은 눈을 씻고 찾아봐도 없었다. "지금까지 해온 작품들을 봤을 때 한마디로 설명하기 어려운 영화들만 했던 것 같아요. 바로 전작인 '곡성'도 한줄로 설명하기에는 좀 어렵잖아요. 이런 면에서 '어느 날' 역시 판타지이지만, 누구나 겪었을 법한, 공감할 수 있는 감정들을 담고 있는 영화이기 때문에 어떻게 보면 굉장히 일반적이거든요. 그래서 한마디로 정의하기 힘들죠.(웃음)" 지난 5일 개봉한 영화 '어느날'은 아내가 죽고 희망을 잃은 채 살아가다 어느 날 혼수상태에 빠진 여자의 영혼을 보게 된 남자 강수(김남길)와 뜻밖의 사고로 영혼이 돼 세상을 처음 보게 된 시각장애인 미소(천우희)가 서로 만나게 되면서 벌어지는 이야기를 담았다. 이윤기 감독의 돋보이는 감성 연출과 봄에 걸맞는 따뜻한 이야기, 김남길-천우희의 완벽한 호흡까지 삼박자를 고루 갖춰 누적 관객수 20만명을 코앞에 두고 있다. '어느 날' 속 미소는 남모를 사연이 있음에도 항상 밝고 명랑하게 행동한다. 관객 입장에서는 '영혼이 이래도 되나...?'싶을 정도. 천우희는 그래서 더 짠한 느낌이 든다고 생각을 밝혔다. "앞을 볼 수 없는 시각장애인으로 살다가 사고로 식물인간이 돼서 병원에 누워 지내죠. 하지만, 꼭 그렇다고 해서 처량하고 슬퍼야 할까요? 저 나름대로 저항심리가 있었던 것 같아요. '이런 영화의 여자 캐릭터는 슬퍼야 해'라는 식상함에 거부감이 들더라고요. 그래서 많이 고민했고, 실제 저의 모습을 많이 녹여냈어요." 실제로 천우희는 시나리오를 처음 받고 한 번 출연을 거절한 바 있다. 미소라는 인물이 여타 작품에서 봐왔던 캐릭터처럼 전형적으로 보일 수 있기 때문에 선뜻 출연하기가 쉽지 않았다고. 그럼에도 그녀가 작품에 출연한 결정적인 한 방은 이윤기 감독의 색깔을 입힌 영화가 탄생할 거라는 믿음때문이었다. 천우희는 "영혼이지만, 관객이 공감할 수 있고, 연민을 느낄 수 있으면 좋겠다고 생각해 시나리오 속 캐릭터를 조금씩 천우희스럽게 바꿔나갔다"며 "그리고 무엇보다 식상하지 않은 연기를 하고 싶었다. 그동안 한국영화에 등장했던 시각장애인들은 청순가련형에 슬픔이 묻어나더라. 그 틀을 깨는 캐릭터를 보여드리고 싶었다"고 말했다. 전작들과 비교했을 때 감정적으로 한결 편안한 연기를 펼쳤음에도 쉽지는 않았다. 시각장애인 연기를 할 때는 시선처리에 신경써야 했고, 병상에 누워있는 식물인간을 연기할 때는 경직된 몸동작은 물론, 호흡 하나에도 집중해야했다. "어떤 연기든 쉬운 건 없는 것 같아요. 하지만, 직업이 배우니까 이제는 당연하게 받아들이는 거죠. 체력적으로 힘든 상황이 주어져도 '이 정도야 뭐...'하고 촬영에 임하거든요. 모든 배우들이 그럴 거예요. 이번 작품에서는 제가 1인 2역처럼 연기를 하다보니까 의상팀과 분장팀도 분주하게 움직였죠. 누워있는 연기를 할 때는 보기에는 쉬워보여도 몸에 담이 오는 것처럼 아프더라고요. 시각장애인 연기는 조심스러웠고요." 천우희는 촬영에 들어가기 전에 실제로 시각장애인 선생님을 만나 점자도 배우고 여러가지 조언을 들었다며 많은 도움을 주셔서 감사하다고 전했다. 그리고 무엇보다 그동안 갖고 있던 관념들을 깨준 시간이었다고 덧붙였다. "선생님을 처음 만났을 때 느낌이 너무나 사랑스러웠어요. 시각장애인이라는 게 뭐가 그렇게 중요한가 싶더라고요. 그전까지만 해도 '아마 앞이 보이지 않기 때문에 어떠할 것이다'라는 단정을 짓고 있었는데 그런 것들을 깨부숴주셨어요. 선생님의 사랑스러움도 자연스럽게 제 연기에 녹아나온 것 같아요." 김남길과의 호흡에 대해서는 엄지손가락을 펴보이며 이제는 친남매같은 편한 사이라고 웃어보였다. 앞서 김남길 역시 천우희를 촬영장에서 보고 '여자 김남길'이라고 생각했다고 인터뷰를 통해 말한 바 있다. 두 사람의 실제 자연스러운 호흡은 영화 속에서 더욱 알콩달콩 예쁘게 그려졌다. 그럼에도 영화는 멜로가 아니다. "남녀 주인공이 나온다고 해서 꼭 사랑 이야기를 할 필요는 없잖아요. 무궁무진하게 상상할 수 있으니까 더 좋을 수도 있죠.(웃음) 남길 오빠가 저를 '여자 김남길'이라고 표현한 건 제가 아마 트레이닝복을 입고 촬영장에 나타나서일거예요. 저는 아침에 뭐 입을지 고민하는 시간에 대본을 보면서 편하게 오거든요. 그 모습이 처음에는 당황스러웠지만, 재미있고 본인하고 성격이 잘맞는다고 생각하셨대요. 그래서 현장에서 쿵짝쿵짝 재미있게 촬영했던 것 같아요. 남길 오빠는 저보다 훨씬 선배인데도 배려심도 워낙 많으시고, 연기적으로나 성격적으로 전혀 모난 부분이 없으세요. 제가 너무 격의 없이 대하지는 않았나 이제와서 걱정되네요.(웃음)" '한공주'로 청룡영화제 여우주연상 수상, 지난해 '곡성'으로 680만 동원한 천우희. 알고보면 데뷔 13년차의 내공 가득한 배우다. 워낙 쉽지 않은 캐릭터들을 많이 하다보니까 가끔은 왜 이렇게 미션같은 것들만 주어질까하고 생각한 적이 있다고. 결국 그 생각의 끝은 '입체적인 캐릭터를 한다는 것은 배우로서는 행운'이라는 것이다. "지금까지 해왔던 캐릭터들 덕분에 지금 배우 천우희가 있는 것 같아요. 앞으로도 더 많이 도전하고, 유일무이한 배우가 될 수 있게 길을 개척해나가려고요. 칭찬이나 인정받는 것에 얽매이지 않고, 좀 더 과감하게 연디하고 싶어요. 물론, '믿고 보는' 수식어는 좋지만, 혹시나 스스로한테 갇혀서 정작 하고자 하는 걸 못하는 일은 절대 없도록 과감해질 거예요."

2017-04-13 13:35:30 신원선 기자

[스타인터뷰]솔지 빠진 EXID '섹시 발랄'로 돌아오다

건강상 이유로 솔지 불참…4인조로 돌아온 EXID 10일 신보 '이클립스' 발매…타이틀곡 '낮보다는 밤' 포함 5곡 수록 기존 섹시 콘셉트를 넘어 '섹시발랄'에 초점 걸그룹 EXID(이엑스아이디)가 섹시를 넘어 발랄함을 입고 돌아왔다. 메인보컬 솔지의 빈자리마저 꽉 채운 EXID는 색다른 변신을 등에 엎고 또 한 번의 '역주행' 신화를 쓸 준비를 마쳤다. EXID(솔지, LE, 하니, 혜린, 정화)는 지난 10일 서울 용산구 블루스퀘어 삼성카드홀에서 세 번째 미니앨범 '이클립스(Eclipse)' 발매 기념 쇼케이스를 개최했다. EXID의 이번 컴백에서 주목할 부분은 바로 '변화'다. 메인보컬 솔지가 갑상선 기능 항진증으로 이번 앨범에 참여하지 못하게 된 것이 가장 큰 이유다. 이에 따라 EXID는 기존 5인 체제에서 4인 체제로 전환해 컴백을 감행했다. 멤버들은 본격적인 쇼케이스에 앞서 "10개월 정도의 공백기를 보내고 컴백하게 됐다. 기쁘고 또 설렌다"면서 "솔지가 없어 아쉽지만 좋은 모습을 보여드릴 수 있도록 노력하겠다. 솔지가 얼른 회복해서 5인조 완전체로 활동하고 싶다"고 말했다. 메인보컬의 공백은 그룹에 치명타일 수 있다. 그러나 EXID는 음악적 변신을 통해 솔지의 빈자리를 채워냈다. 기존 EXID의 음악이 섹시하고 파워풀했다면, 이번엔 섹시하면서도 한층 발랄한 매력을 겸한 것이다. 혜린은 솔지의 배턴을 이어 받아 새 앨범의 메인보컬로 활약했다. 그는 "솔지 언니가 있을 때는 파워풀한 가창력으로 주목 받았다면 이번엔 산뜻한 느낌의 보컬을 보여드리고자 했다"면서 이번 앨범 콘셉트를 '섹시발랄'이라 표현했다. 새 앨범 '이클립스'에는 타이틀곡 '낮보다는 밤'을 포함해 총 5곡이 수록됐다. 앨범의 전곡을 프로듀싱한 LE는 '이클립스'라는 앨범명에 대해 "일식과 월식이란 의미를 담고 있다. 동시에 5인조인 저희가 이번엔 비록 4인조로 나왔지만 결국 다시 완전체로 돌아와 빛을 발할 거란 이중적인 의미를 담았다"고 설명했다. 타이틀곡 '낮보다는 밤'은 공감을 부르는 가사와 리드미컬한 멜로디가 돋보이는 업템포 R&B 곡이다. 현대적이면서도 빈티지한 사운드가 돋보이는 것이 특징이다. 하니는 "개인적으론 지금까지 발표했던 저희 곡들 중에서 이 곡이 가장 좋다. 음원이 나오기 전부터 정말 많이 들었다"며 자신감을 드러냈다. "바쁘고 정신 없는 낮보다는 여유롭게 시간을 보낼 수 있는 밤이 더 좋다는 내용을 담은 곡이에요. 이 노래를 듣는 분들은 아마 취향을 저격 당할지도 몰라요. 그만큼 많은 분들이 들어주셨으면 하는 곡이에요.(웃음)" -하니 당초 EXID의 타이틀곡은 '낮보다는 밤'이 아니었다. 그러나 솔지가 빠지면서 타이틀곡을 과감히 변경했다. 하니는 "이번 앨범을 준비하면서 음악적 변화를 어떻게 줘야할까 고민을 많이 했다. 솔지 언니의 부재로 타이틀곡을 새롭게 만들게 됐는데 걱정했던 것보다 너무 잘 나와서 안도했다"고 말했다. 살랑살랑한 봄 분위기의 타이틀곡을 선보이는 만큼, 의상과 안무에서도 많은 변화를 감행했다. 정화는 "기존 곡에서 저희 안무는 늘 섹시했다. 그런데 이번엔 가사와 맞는 안무를 담아봤다. 후렴구에 '낮밤댄스'라는 게 있는데 해가 지고 밤이 됐다는 의미를 담고 있다"면서 직접 시범을 보였다. "안무뿐만 아니라 의상에서도 새로운 시도를 했어요. 컬러풀한 수트를 메인으로 디자인적으로 다양한 시도를 할 계획이에요. 머리색이나 스타일도 과감히 바꿔봤는데 어떻게 봐주실지 기대도 되고, 궁금하기도 해요." -정화 이번 앨범에서 또 하나 주목할 점은 하니와 LE의 솔로곡이 수록됐다는 점이다. 하니는 '우유'로, LE는 '벨벳(VELVET)'으로 보컬 및 래퍼로서의 역량을 다시금 드러냈다. LE는 "녹음을 하면서 멤버들의 장점을 돋보이게 하려고 많이 노력했다"면서 "하니는 중저음의 예쁜 목소리를 가지고 있어서 이를 위주로 녹음했다. 또 청아한 음색을 가진 정화의 매력도 돋보이게 하려고 신경을 많이 썼다"고 밝혔다. 메인보컬 솔지의 역할을 대신한 혜린에 대해서도 언급했다. LE는 "솔직히 처음엔 걱정했다. 혜린 양은 슬픈 발라드를 잘 부르는 스타일인데 타이틀곡 '낮보다는 밤'은 밝고 템포가 있는 곡이기 때문"이라며 "그런데 걱정이 무색할 정도로 너무 잘 불러줘서 녹음도 한 두 번 만에 끝났을 정도다. 기특하다"고 말했다. EXID는 과거 '위아래'로 음원차트 역주행 신화를 쓴 바 있다. 이를 통해 단숨에 대세 그룹으로 떠오른 EXID는 이후 '아예(Ah Yeah)', '핫핑크(Hot Pink)', '엘.아이.이(L.I.E)'까지 차트를 순항하며 새로운 음원 강자로 거듭났다. 그러나 이번 타이틀곡 '낮보다는 밤'의 경우 발매 직후 기대 만큼의 성적을 거두지 못했다. 그럼에도 불구하고 멤버들은 음원 성적에 대해 노심초사하지 않았다. "'낮보다는 밤'이 100위권 안에 있어서 기뻤어요. 다만 LE 양이 전곡 프로듀싱 하면서 고생을 많이 했거든요. 그래서 속상하지 않을까 걱정이 됐었는데 괜찮아 보여서 다행이라 생각해요." -하니 다른 멤버 역시 마찬가지였다. 정화는 "저희한텐 비장의 무기가 있다. 첫 번째 무기는 한 번 들으면 계속 듣게 되는 중독성이고, 두 번째는 변신이다. 본격적인 음악 방송 활동이 시작되면 저희의 색다른 모습을 보시고 노래도 들어주실 거라고 본다"고 말했다. 혜린 역시 마찬가지. 그는 "저희는 순위에 많이 집착한 적이 없다. 늘 하던대로 즐기면서 하다보면 언젠간 알아주실 거라 믿는다. 그저 즐겁게 활동하고 싶다"고 말했다. 긴 무명을 거쳐 '역주행'으로 이름을 알린 EXID다. 이후 차트 정주행, 안전주행까지 차근차근 모두 거쳐온 이들이 '섹시발랄' 콘셉트로 또 어떤 기록을 쓸지 기대하지 않을 수 없다.

2017-04-11 13:48:40 김민서 기자

[스타인터뷰] 김윤진 "비슷한 나이대 여배우의 숙명 '모성애'…매 작품마다 성격은 제각각"

[스타인터뷰] 김윤진 "비슷한 나이대 여배우의 숙명 '모성애'…매 작품마다 성격은 제각각" '시간위의 집'서 아들 운명바꾸는 母 60대 노인 연기까지 완벽 소화 미국 진출에 자부심, '월드스타' 수식어는 민망 옛 어른들은 '벼는 익을수록 고개를 숙인다'고 했다. 이 속담은 배우 김윤진과 잘 어울린다. 한국과 미국을 오가며 과감하고 호소력 짙은 연기를 선보이는 배우로 자리매김한지 오래됐음에도 겸손했다. 그는 앞으로도 배우로서 해나가야할 들이 많다고 미소를 머금었다. 영화 '세븐데이즈' '이웃사람' '하모니' 등 다수 작품에서 모성애를 연기한 김윤진은 이번 '시간위의 집'을 통해 스릴러 장르 안에 공감과 감동까지 불어넣었다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 김윤진은 '시간위의 집'을 '잘 비벼진 비빔밥같은 영화, 최소한 영화가 끝나고 돈 아깝다는 느낌은 들지않을 작품'이라고 소개하며 자부심을 드러냈다. "얼마 전까지 극장가에는 (남성성이 짙은 영화라든지, 범죄 오락물이라든지)비슷한 한국영화들이 많았던 것 같아요. 그런 면에서 '시간위의 집'은 관객에게 신선함을 안겨줄 거라고 기대해요. 100분의 러닝타임 안에서 깔끔하게 정리된 이야기 전개도 마음에 들고요. 단순한 공포 영화를 뛰어넘어 작품 안에 감동적인 코드도 녹아있어서 종합선물세트같은 느낌이 있어요. 관객의 입소문을 타고 충분히 흥행할 영화라고 생각해요.(웃음)" '시간위의 집'은 집안에서 발생한 남편의 죽음과 아들의 실종을 겪은 가정주부 미희(김윤진)가 25년의 수감생활 후 다시 그 집으로 돌아오면서 발생하는 사건을 긴장감있게 그려낸 하우스 미스터리 스릴러다. 지난 5일 개봉하자마자 네이버 실관람객 평점 9.81을 기록하는 등 압도적 호평세례를 받았다. 그리고 이러한 성적을 낼 수 있던 이유 중 하나는 단연 극 전체를 이끌고 가는 김윤진의 연기라고 할 수 있다. 김윤진은 극 중 25년 전 단란한 가정 안에서 행복했던 가정주부 미희와 25년 후 누구도 믿지 않은 채 홀로 '그날'의 진실을 찾기 위해 고군분투하는 60대 미희까지 상반된 두 모습을 연기한다. "촬영에 들어가는 매 순간 '이 감정이 맞나?'하는 의문을 품었던 것 같아요. 그만큼 미희의 감정선을 어떻게 잡아야하는지 고민을 많이 했죠. 특히 미희는 25년이라는 긴 시간동안 억울한 수감생활을 했을 뿐만 아니라, 아들이 사라졌잖아요. 얼마나 피말리는 지옥이었을까요? 그래서 후두암이라는 설정을 감독님께 직접 제안했어요." 김윤진은 60대 노인을 연기하기 위해 세시간에 걸친 메이크업을 촬영 때마다 감행했고, 구부정한 허리와 걸음걸이, 거기에 후두암에 걸린 목소리까지 신경써야했다. "후두암이라는 설정을 가미함으로써 영화가 좀 더 드라마틱해질 수 있을 것 같았어요. 그리고 관객이 주인공을 따라가는 이런 류의 영화는 주인공에 대한 동정심도 있어야 하거든요.(웃음) 그런데 목소리같은 경우는 촬영 전에 상당히 연습을 했음에도 불구하고 감정씬을 촬영할 때는 저도 모르게 제 실제 목소리가 불쑥불쑥 튀어나오더라고요. 그렇다고 기계음을 넣자니 목소리의 떨림이나 감정전달이 잘 안되고... 결과적으로 영화 안에서의 목소리는 전부 직접 연기한 목소리죠." 앞서 살짝 언급했지만, 김윤진은 유독 모성애를 연기한 작품이 많다. 자칫 비슷해보일 수 있는 '엄마'들을 연기했지만, 색깔은 제각각이었다. 이에 대해 그녀는 우리나라 영화 산업의 현실이라며 입을 열었다. "티켓팅파워가 있는 여배우들의 나이대가 상당히 올라갔고, (나를 비롯한)그 나이대에 할 수 있는 역할들이 그닥 많지가 않다"며 "헐라우드 영화 속 여전사같은 캐릭터는 국내영화에서는 비현실적이고, 수많은 사람이 고개를 끄덕이게 하는 장치로 '모성애'만큼 좋은 도구가 없다 "고 견해를 밝혔다. "줄거리 안에 모성애가 깔려있는 건 맞지만, 맡은 역할이 똑같은 건 아니에요. '6월의 일기'에서는 아이를 위해 처참히 복수를 하는 엄마, '하모니'에서는 상황상 어쩔 수 없이 아이를 떠나보내야하는 엄마, '세븐데이즈'에서는 아이를 찾아야만 하는 엄마, '이웃사람'에서는 아이를 지켜줘야 하는 엄마, 그리고 '시간위의 집'에서는 아들의 운명을 바꾸는 엄마죠.같은 모성애도 작품 마다 그 안에서 결을 다르게 가려고 노력을 많이 했어요. 하지만, 보시는 분 입장에서는 비슷한 연기라고 생각할 수 있죠. 말하고 보니 진짜 엄마 역할 많이 했네요. 하지만, 선택권이 없는 걸 어떡해요?(웃음)" 국내 영화 안에서 보여준 모습과는 다르게 미국드라마 '로스트'에서는 보수적인 여성에서 냉철하고 추진력있는 여성으로 바뀌어가는 모습을, 그리고 '미스트리스'에서는 항상 당당하고 지적인 여성상을 연기했다. 그래서일까 김윤진 본인은 6개월동안 상반되는 이미지를 연기하다 모성애를 연기했기 때문에 비슷하다는 느낌이 덜하다고. 여배우로서 오랫동안 큰 사랑을 받을 수 있는 비결에 대해 묻자 그녀는 "잊혀질만하면 국내 작품으로 복귀해서 그로인한 '신선함'이 있는 것 아닐까"라며 웃음을 터뜨렸다. 이어 "자꾸 '월드스타'라고 수식어가 붙는데 비(정지훈)씨나 싸이 씨 팬들이 들으면 웃는다"며 "진짜 월드스타는 수식어도 안붙는다. 월드스타가 되라고 일부러 그런 수식어를 붙여주시는 것 같다. 언젠가 한국과 헐리우드의 공동제작 작품의 주인공이 됐으면 좋겠다"고 덧붙였다. "미국시장에 진출하면서 세계시장의 포문을 연 것에 대한 자부심은 물론 있죠. 전세계 210개국이 보는 미국드라마에 출연하는 건 배우로서 너무나 큰 매력이죠. 선배 배우로서 후배들에게 그런 생각이 들게 해주는 것 같아요. '김윤진이 했으면 나도 할 수 있는 거 아니야?' 이런 생각이 들게 하는 것만으로도 큰 일을 했다고 생각해요.(웃음)" 김윤진의 믿고 보는 연기력과 매력적인 하우스 스릴러가 더해진 '시간위의 집'은 전국 극장가에서 절찬리에 상영중이다.

2017-04-09 13:48:15 신원선 기자

[스타인터뷰]'고등래퍼' 양홍원X최하민X조원우가 밝힌 #라이벌 #일진논란 #랩

말도 많고 탈도 많았던 '고등래퍼'가 막을 내렸다. 일반인이 출연하는 서바이벌 프로그램이었던 만큼 과거 논란은 어김없이 불거졌지만, 그럼에도 불구하고 '톱3' 래퍼 양홍원, 최하민, 조원우를 탄생시키며 유종의 미를 거뒀다. 6일 오후 서울 마포구 상암동 스탠포드호텔에서 Mnet '고등래퍼' 고익조 CP와 톱3 래퍼 양홍원, 최하민, 조원우의 인터뷰가 진행됐다. 지난달 31일 종영한 '고등래퍼'는 래퍼라는 꿈을 향한 고등학생들의 열정과 패기를 담은 서바이벌 프로그램으로 Mnet이 '쇼미더머니', '언프리티 랩스타'에 이어 세 번째로 선보인 힙합 예능이다. 1위부터 3위까지 나란히 차지한 양홍원, 최하민, 조원우는 '고등래퍼'를 통해 한뼘 더 성장했다고 입을 모아 말했다. 먼저 조원우는 "촬영 내내 많이 힘들었다. 그래서 끝나고 나니까 굉장히 홀가분하다"면서 "'고등래퍼'에 출연하면서 자존감도 높아졌고 자극도 많이 받았다. 긍정적인 영향을 얻은 느낌이다. 앞으로 활동할 때 좋은 경험으로 작용할 것 같다"고 말했다. 2위 최하민은 "'고등래퍼' 덕분에 많은 분들이 제 음악을 들어주신다. 그래서 정말 더 열심히 음악을 만들고 있다. 그런 의미에서 '고등래퍼'는 좋은 기회였다"며 "2등에 올라서 자신감도 많이 얻었다"고 소감을 전했다. 최종 우승을 차지한 양홍원은 "촬영하면서 제가 평소에 어떻게 살았는지 잊었었다. 프로그램이 끝나고 최근엔 쉬면서 지내고 있는데 마음이 편하다"면서도 "빠른 시간 안에 다른 스타일을 시도하고, 그 스타일을 적용해서 경쟁하는 게 굉장히 힘들었다"고 소회를 털어놨다. 양홍원뿐만 아니라 최하민, 조원우 역시 '경쟁' 시스템에 적지 않은 부담을 느꼈다. 그럼에도 불구하고 세 사람은 "경쟁보단 함께 무대를 즐긴다는 마음으로 임했다"면서 만족감을 보였다. 프로그램 초반부터 라이벌 구도로 그려진 양홍원, 최하민이 바로 그렇다. 두 사람은 프로그램 전부터 서로를 알고 응원해왔다고 밝히며 "함께 무대에 오를 수 있어서 즐거웠다"고 말했다. "양홍원과 라이벌 구도였지만 방송 전부터 알고 지낸 친구 사이에요. 저희의 관계는 보시는 것과 다르게 굉장히 평화롭거든요.(웃음) 양홍원은 프로다운 랩 실력을 갖고 있는 친구에요. 배울 점이 많은 친구죠." -최하민 "최하민과는 사운드 클라우드에서 서로 곡을 듣고 조언을 나누던 사이였어요. 사실 촬영 땐 저희가 라이벌 구도란 걸 몰랐거든요. 방송 나오고 나서 알았어요. 그냥 '그렇구나' 싶더라고요.(웃음) 최하민의 평화로운 성격은 랩에서도 느껴지는데, 음악으로 그런 걸 표현해낸다는 게 엄청난 것 같아요." -양홍원 양홍원은 이번 시즌 가장 주목 받은 인물이다. 물론 뛰어난 실력으로도 화제를 모았지만, 과거 논란으로 더 많은 화제를 낳았다. 방송에서 밝혔던 것처럼 자진 하차까지 염두에 뒀던 양홍원은 "반성 많이 했다"면서 자신의 속내를 털어놨다. 그는 "많은 사람들한테 욕 먹은 게 처음이었다. 오래 전부터 제 과거를 스스로 돌아보고 있었지만, 이번에 욕을 먹으면서 다시 한 번 되돌아보게 됐다. 감사한 시간이었다"고 말했다. 이어 "제가 잘못을 저질렀던 친구에게 연락해서 다가가려고 했는데 쉽지 않더라. 또 다른 친구를 통해 만나려고 했지만 그 친구가 '생각하고 싶지 않다'면서 사과를 받아줄 생각은 있지만 촬영 중엔 받고 싶지 않다고 전해왔다"며 "그래서 기다리고 있다. 힘들었지만 지금 생각해보면 힘든 게 당연하다. 많은 생각을 했다"고 말했다. 고익조 CP는 양홍원의 논란을 계기로 "시즌 2에선 더 이상 불미스러운 일이 없도록 주의하겠다"는 입장을 밝혔다. 그는 "과거 논란에 대한 시청자들의 반응은 제작진의 예상보다 더 컸다. 향후 시즌 2를 제작할 땐 면담 등 과정을 통해 이런 부분을 보완할 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 시즌 1이 끝나기도 전부터 시즌 2 제작에 대한 기대를 모았던 '고등래퍼'다. 힙합 장르에 대한 편견을 깨고, 래퍼를 꿈꾸는 10대들의 꿈을 응원하고자 했던 기획 의도가 제대로 시청자들을 저격한 것이다. '고등래퍼'를 통해 래퍼로 이름을 알린 세 사람은 이제 또 다른 항해를 시작한다. 조원우는 "아직 어리지만 실력적으로 발전하는 모습, 성장하는 모습을 계속 보여드리고 싶다. 또 음악 시장에 발맞춰 가는 아티스트가 되도록 노력하겠다"면서 테이크원과 함께 작업해보는 것을 소망했다. 최하민은 "하고 싶은 음악을 계속 할 거다. 노래를 계속 만들 계획"이라며 "들었을 때 이 음악 너무 좋다고 생각할 수 있는 노래를 만들고 싶다"고 포부를 밝혔다. 양홍원은 "소심한 성격인데 음악에선 절대 소심하지 않다. 소심한 사람들이 제 음악을 듣고 용기를 얻었으면 좋겠다"고 말했다.

2017-04-07 15:02:07 김민서 기자

[스타인터뷰]4인조 위너의 성장통 "다시 데뷔하는 것 같아요"

4일, 새 싱글 'FATE NUMBER FOR' 발매 'REALLY REALLY'·'FOOL' 총 2곡 수록…멤버 전곡 작사·작곡 남태현 탈퇴로 4인조 개편…"음악적 성장 보여드릴 것" 4월 4일 오후 4시, 4명으로 새롭게 변신한 그룹 위너가 돌아왔다. 공백은 때로 불안감을 부른다. 그러나 1년 2개월 여의 긴 공백에도 불구하고 4인의 위너에겐 어떤 불안감도, 조급함도 없었다. 멈추지 않을 위너의 음악, 그 시작은 바로 지금부터다. 위너는 지난 4일 새 싱글앨범 '페이트 넘버 포(FATE NUMBER FOR)'를 발표했다. 이번 앨범엔 '릴리릴리(REALLY REALLY)', '풀(FOOL)' 등 총 2곡이 수록돼 있으며, 멤버들이 직접 작사·작곡에 나서 완성도를 높였다. 지난 'EXIT' 앨범 발매 당시만 해도 긴 공백을 거치며 '공허함'을 느꼈다던 멤버들이었다. 그러나 다시 만난 위너는 조금 더 성숙해졌고, 한층 더 단단해진 모습이었다. 최근 서울 마포구 서교동 모처에서 메트로신문과 만난 위너는 "1년 2개월 만의 컴백이라 설렌다. 다시 데뷔하는 느낌도 든다"며 "오랜만의 컴백인 만큼 음악을 포함해 여러가지 면에 더욱 신중하려고 노력했다. 준비를 잘 한 만큼 자신있다. 그래서 더 설레고 기대된다"고 컴백 소감을 전했다. 공백기 동안 위너에겐 많은 변화가 있었다. 가장 큰 변화는 바로 멤버 남태현의 탈퇴다. 남태현은 건강상의 문제로 그룹을 탈퇴했고, 5인조 위너는 4인조로 재편됐다. 리더 강승윤은 "태현이에 대해선 안타깝다는 생각이 든다. 계속 5명이 함께 하고 싶었는데 건강 등 여러 문제로 4인조가 됐다"면서 "사실 그땐 걱정도 많이 됐다. 태현이를 사랑해주신 팬 분들이 떠나가진 않을까 걱정도 됐고, 또 태현이의 빈자리를 어떻게 채울 수 있을지도 많이 고민했다"고 말했다. 멤버의 탈퇴는 가벼운 문제가 아니다. 각자 맡은 파트가 뚜렷한 그룹으로선 타격이 클 수밖에 없다. 그러나 멤버들은 각자의 자리에서 새로운 '위너'를 만들기 위해 심기일전했고, 이번 앨범을 통해 이를 증명해냈다. 수록곡부터 이전의 음악과는 차별성을 갖는다. 'REALLY REALLY'는 트로피컬 하우스 장르의 곡이다. 그루브한 템포에 감성적인 멜로디, 여기에 산뜻하고 청량한 느낌을 담고 있다. 강승윤, 송민호, 이승훈이 공동 작사·작곡한 이 곡은 앞서 위너가 추구해온 마이너 팝 계통의 무거운 감성과는 전혀 다른 분위기를 그린다. 강승윤은 'REALLY REALLY' 탄생 배경에 대해 "지금까지 미디움 템포의 음악, 감정에 호소하는 곡을 보여드렸다면 이번엔 새로운 모습을 보여드리고 싶었다. 특히 댄스 음악을 선보이고 싶었던 마음이 컸다"고 설명했다. "저희가 연습생 때 춤 연습을 정말 많이 했어요. 그런데 막상 데뷔하고 나니까 퍼포먼스를 보여드릴 일이 별로 없더라고요.(웃음) 이번엔 저희 나이대에 맞는 젊고 풋풋한 모습을 보여드리고 싶었어요. 민호가 작곡 파트, 승훈이 형이 랩 파트를 함께 작업했는데 댄스곡이라 그런지 녹음하면서 굉장히 즐거웠어요." -강승윤 이승훈은 "이 곡을 듣고 컴백할 때가 됐다고 느꼈다"고 말했다. 그는 "(양현석) 사장님은 좋은 곡이 나오면 컴백과 프로모션을 준비하신다. 이 노래는 듣자마자 위너가 컴백할 때가 왔다는 생각이 들었다"며 만족감을 보였다. 그런가하면 또 다른 수록곡 '풀(FOOL)'은 전혀 다른 느낌이다. 강승윤은 "'REALLY REALLY'와 정반대의 곡을 써보고 싶었다. 'REALLY REALLY'가 젊음과 사랑을 담고 있다면 'FOOL'은 감정의 극대화, 이별, 무거운 감정을 그린 곡이다"라고 설명했다. 음악적 변화가 있다면 멤버들의 음악적 성장도 있었다. 작사·작곡에 나선 멤버들은 물론이고, 보컬 김진우의 성장 역시 이번 앨범에서 얻은 가장 큰 수확 중 하나다. 보컬을 담당했던 남태현의 빈자리를 채워야 했던 만큼 김진우의 부담감은 상당했을 터. 그래서 그는 보컬 수업에 매진했다. "지난 앨범까지 제가 너무 팀에 의지했던 게 아닐까하는 생각이 들었어요. 그래서 보컬 수업의 필요성을 느꼈고, 정말 열심히 수업을 받았죠. 그러면서 틈틈이 자기 개발도 쉬지 않고 했어요.(웃음)" -김진우 퍼포먼스는 이승훈이 맡았다. 이승훈은 "'공허해' 이후로 사장님이 다시 한 번 저에게 안무를 맡겨주셨다. '다시 한 번 하면 잘할 수 있을 것 같다'고 하시더라"며 "그래서 3년 만에 국가의 부름을 받은 사람처럼 하루만에 안무를 다 짜서 보고를 드렸다. 다행스럽게도 그날 멤버들의 컨디션도 좋아서 놀면서 짜다보니 좋은 퀄리티가 나온 것 같다"고 말했다. 미국 LA에서 올 로케이션으로 촬영한 뮤직비디오와 재킷 사진에선 '위너'다운 느낌이 물씬 풍긴다. 단정한 수트 스타일링, 이와 상반된 자유로운 분위기를 통해 위너 특유의 고급스러운 분위기를 극대화했다. 음악부터 음악 외적인 부분까지 어느 것 하나 놓치지 않으려 했던 위너의 마음을 엿볼 수 있는 부분이다. "'공허해'로 데뷔했던 1집 앨범, 그때 보여드렸던 저희만의 색을 조금 더 살리고 싶었어요. 다만 스타일링은 그렇게 가되 음악적으론 조금 더 성장한 모습을 보여드리고 싶었죠. 그때의 감성을 담은 곡에 지금 유행하는 장르의 곡, 2곡을 담은 만큼 유난히 이번 앨범에 기대가 돼요. 앨범 판매량이나 순위보다는 더 많은 분들에게 저희를 알릴 수 있는 기회가 될 것 같아서요.(웃음)" -강승윤 위너는 이제 더 이상 긴 공백을 갖지 않을 계획이다. 보다 많은 활동을 통해 4인조 위너의 음악을 이어가겠다는 생각이다. 멤버들은 "댄스를 비롯해 다양한 장르의 음악을 해보고 싶다. 가능성을 열어두고 신선함을 추구할 것"이라며 각오를 다졌다. 위너의 이번 앨범에선 "우리 뒤에 여러분이 존재하는 한, 우리의 음악이 멈추는 일은 없습니다"라는 멘트를 볼 수 있다. 리더 강승윤이 전한 진심이 팬과 대중에게도 전달될 수 있기를 기대해 본다.

2017-04-06 13:53:56 김민서 기자

[스타인터뷰] '어느 날' 김남길 "작품보는 눈 달라져…캐릭터보다 이야기"

[스타인터뷰] '어느 날' 김남길 "작품보는 눈 달라져…캐릭터보다 이야기" '어느 날'서 천우희와 호흡 깊어진 눈빛·감성 연기 펼쳐 실제 성격 '해적'의 장사정과 비슷해 배우 '김남길'하면 으레 우수에 젖은 눈빛을 떠올린다. 드라마 '선덕여왕'과 '나쁜 남자'에서의 강렬한 인상 탓일까 남모를 사연이 있을 것만 같은 슬픈 눈빛은 김남길만의 전매특허로 대중의 뇌리에 자리잡았기 때문이다. 많은 영화팬이 김남길 표 눈빛 연기를 기다려왔다는 듯 이번 영화 '어느 날'에 대한 인기는 개봉 전부터 화제를 모았다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 김남길은 영화 개봉을 앞두고 설렘과 기대감에 가득 찬 모습이었다. "시사회 때 완성된 영화를 보고 느낀 점은 가벼운 주제를 다루지 않음에도 불구하고, 무겁지 않게 잘 풀어낸 것 같다는 거였어요. 아마 이윤기 감독님의 영화 중 가장 관객이 많지 않을까 조심스럽게 예상합니다.(웃음)" 영화 '어느 날'은 앞서 '멋진 하루'와 '남과 여' 등 매 작품마다 섬세한 심리 묘사와 감성적인 연출로 호평받아온 이윤기 감독의 신작이다. 이 감독의 영화는 모두 챙겨봤을 정도로 평소 예술 영화에 관심이 많은 김남길. 그는 작품 제안이 들어왔을 때 고민이 많았다고 입을 열었다. "처음에 시나리오를 받았을 때만 해도 저는 (영화에 대한)강박증이나 편견같은 게 있었어요. '영화라면 사실적인 것을 잘 담아내야 해'라는 주의가 있었거든요. 그래서 판타지적인 요소들에 대해 우려가 있었죠. 또 '어느 날'이 어떻게 보면 어른동화같은 느낌이거든요. 저보다 더 순수한 배우가 표현하면 더 착한 영화가 되지 않을까 싶더라고요.(웃음) 그런데 시간이 지나고 시나리오를 다시 읽었을 때, 어떤 특별한 계기가 있던 것도 아닌데 강수가 갖고 있는 아픔과 죄책감이 와닿으면서 눈물이 핑 돌더라고요. 제가 느낀 이 정서를 관객들에게 잘 전달하고 싶은 욕심이 생겼어요." 영화 '어느 날'은 아내가 죽고 희망을 잃은 채 살아가던 강수(김남길)가 어느 날 혼수상태에 빠진 여자 미소(천우희)의 영혼을 보게되면서 벌어지는 이야기를 담은 작품이다. 사람과 영혼으로 만난 두 남녀의 교감과 서서히 변화해 가는 과정이 섬세하게 그려져 많은 관객의 공감을 자아내기 충분하다. 극 중 강수는 겉으로는 전혀 슬픈 내색을 하지 않는 인물. 실제 김남길 역시 이런 점에서 비슷하다고 밝혔다. "사람마다 다 다르겠지만, 제 아픔을 주변과 나누면서까지 민폐를 끼치고 싶지 않아요. 실제로 펑펑 울어본 적도 없고, 또 저는 금방 훌훌 털고 일어나는 스타일이에요.(웃음) 강수는 감정을 드러내지 않는 친구에요. 울어도 소리 죽여 우는, 그리고 그게 최선인 사람이에요. 그래서 그의 담담함이 더 짠하기도 하고요." 김남길은 이번 작품에서 천우희와 함께 연기했지만, '오직 강수에게만 보이는 미소의 영혼'이라는 판타지적 설정때문에 혼자 허공을 향해 연기하는 장면도 많았다. 잠시 촬영 당시를 떠올리던 그는 웃음을 터뜨리며 "둘이 먼저 연기해보고, 그대로 똑같이 혼자 했는데 어딘가 모르게 과한 느낌이 있더라"며 "슬랩스틱 코미디하는 것처럼 느껴져서 닭살도 많이 돋았고, 미세한 차이이지만 조금 더 담담하고 담백하게 하려고 노력을 많이 기울였다. 누군가 있다고 생각하고 혼자 연기하는 건 정말 쉬운 게 아니더라"고 말했다. 함께 연기한 천우희와는 촬영 내내 실제 남매같은 케미를 자랑했다고 소문이 자자하다. 김남길은 천우희에 대해 "기본적으로 연기 센스가 좋고, 공동작업을 하면서 배려하는 게 몸에 베인 친구"라며 "배우로서 이기적이어야 할 때와 함께 작품을 만들어가는 일원으로서의 모습이 골고루 잘섞인, 균형잡인 배우"라고 입이 마르도록 극찬했다. 남녀 주인공이 등장하지만, '어느 날'은 멜로가 아닌 감성 판타지다. 아쉽지는 않았느냐고 묻자 "사람과 사람이 만나서 서로 마음의 상처가 치유되는 게 꼭 '사랑'이라는 감정때문만은 아니지 않냐"며 "멜로처럼 보이게 하려면 얼마든지 그럴 수 있었겠지만, 감독님이 영화를 통해 이야기하고 했던 인간의 삶과 죽음(존엄사), 그리고 내면의 아픔을 치유하는 과정. 이런 본질들이 왜곡될까봐 경계했던 부분이다"라고 설명했다. 2003년 MBC 공채 탤런드로 데뷔해 드라마 '선덕여왕' '나쁜 남자' 영화 '무뢰한' 등 다양한 작품을 소화하며 연기력을 쌓아온 김남길. 데뷔 초중반 절제된 카리스마와 내면의 아픔을 가진 센 캐릭터들을 주로 해왔다면, 전작 '판도라'와 이번에 개봉한 '어느 날'에서는 조금 더 일반적이고, 주변에 있을 법한 인물들을 연기했다. 김남길은 2014년 개봉한 코믹 액션 '해적:바다로 간 산적'의 장사정 캐릭터가 딱 실제 본인 모습과 제일 흡사하다고 밝혔다. "예전에는 홍콩 느와르에 나오는 배우들처럼 강한 이미지가 구축되어야 한다고 생각했어요. 그런 센 작품들도 좋아했고요. 이제는 저의 본모습을 녹여서 보여줄 수 있겠다 싶어요. 시간이 지날 수록 작품 보는 눈도 달라졌고요. 전에는 작품을 고를 때 캐릭터에 눈길이 갔다면, 지금은 이야기에 힘이 있고 우리 주위에 흔히 볼 수 있는 인물이 극을 끌고 갈 수 있는 그런 작품에 관심이 가요. 그런 좋은 작품이 있다면 빨리 무릎 꿇고 빌어야죠. 제 눈에만 좋은 작품이겠어요? (웃음)" 적지 않은 나이, 치고 올라오는 후배들이 많아짐에 따라 입지에 대한 걱정도 하는지 묻자, 김남길은 미소와 함께 "걱정하지 않는다"고 답했다. "그 친구들의 스타성을 저는 가질 수 없겠죠. 요즘 TV·영화에 나오는 친구들은 연기도 참 잘하더라고요. 하지만, 저는 저만의 강점이 있기 때문에 조바심 나지 않아요. 지금 제 위치에서 최선을 다하는 게 중요하죠. 그리고 어느 정도 내려놔야 다른 것들을 들 수 있더라고요. 제가 선배들을 따라갈 수 없는 것처럼, 후배들은 지금 제 나이대의 연기를 할 수 없다고 생각해요. 그 나이에 낼 수 있는 감성과 정서가 있더라고요." 김남길이 출연한 작품마다 연기력을 인정받을 수 있던 이유는 계속해서 그가 성장했기 때문이 아닐까. 힘을 뺀 대신 더욱 깊어진 김남길의 연기가 기대되는 이유다.

2017-04-05 15:59:01 신원선 기자

[스타인터뷰]엄현경 "예능과 연기, 둘 다 포기하지 않을래요(웃음)"

두 마리 토끼를 다 잡기란 쉽지 않다. 노력한다 해도 어느 한쪽으로 치우치기 마련이다. 그러나 10년의 오랜 기다림, 그 사이 쌓인 켜켜이 쌓인 간절함은 불가능을 가능케 했다. 배우 엄현경, 예능과 드라마 모두를 손에 쥐었다. 엄현경은 최근 인기리에 종영한 SBS 드라마 '피고인'(극본 최수진/연출 조영광)에서 미스터리한 여인 나연희 역으로 열연했다. 최근 서울 이태원의 한 카페에서 메트로신문과 만난 엄현경은 작품 속 이미지와 전혀 다른 모습으로 취재진을 맞이했다. 어둡고 우울했던 나연희는 사라지고 '해피투게더' 속 밝은 엄현경만이 존재하는 듯 했다. '피고인'은 시청률 30%를 웃도는 성적을 기록했다. 지성, 엄기준 등 연기파 배우들의 열연은 물론, 예능에서 종횡무진 활약 중인 엄현경의 본업 복귀로 방영 전부터 기대를 모았던 작품인 만큼 시청자들의 관심은 대단했다. 엄현경은 "대단한 선배님들과 함께 호흡할 수 있어서 너무 감사했고, 또 다행이었던 작품이다"라고 종영 소감을 전했다. "'피고인'은 엄현경의 또 다른 모습을 보여줄 수 있었던 좋은 기회였어요. 그동안 예능 프로그램을 많이 해왔기 때문에 제 출연을 두고 의외라는 생각을 가지신 분들도 많았거든요.(웃음) 그런 걸 다 극복할 수 있었던 캐릭터 그리고 작품을 만난 것 같아 감사할 따름이에요." 엄현경의 말처럼 최근의 그는 예능인으로 더욱 활발히 활동 중이다. 본업이 배우였단 걸 잠시 잊을 만큼 잘 해내고 있기에 그가 정극 '피고인'에 출연한다는 사실은 다소 낯설기까지 했다. 그러나 엄현경은 데뷔 10년차 배우다. 특히 꾸준히 악역을 맡으며 악역에 특화된 연기를 선보이는 배우이기도 하다. 그는 "제가 봐도 악역을 참 많이 했다. 첫 악역은 어렸을 때라 철부지였다면, 그 이후엔 점점 성숙해졌다"면서 "이번 '피고인'에서의 나연희가 가장 성숙한 악역이었던 것 같다"고 말했다. "사실 '해피투게더'에서 밝은 모습을 보여드려서 이젠 밝은 캐릭터가 들어오지 않을까 생각했어요. 그런데 시놉시스를 받으니까 이런 캐릭터더라고요. 그래서 감독님께 '왜 무모한 도전을 하셨냐'고 묻기까지 했어요. 그런데 정말 다행스럽게도 감독님이 제가 나온 예능을 못 보셨다고 하시더라고요. 이젠 찾아보셨겠죠. 그리고 놀라셨겠죠.(웃음)" 엄현경 스스로 조차도 의외의 캐스팅이었다. 그만큼 그는 뼈를 깎는 노력으로 작품에 임했다. 예능에서의 엄현경을 벗고, 배우 엄현경의 진가를 보여주기 위해서였다. 그는 "걱정을 많이 했다. 예능에서의 제 이미지가 강해서 몰입이 안 된다는 얘기가 나올까봐"라며 "그런데 다행히 별로 없어서 안심했다"고 말했다. 엄현경은 '피고인' 속 나연희를 실감나게 그릴 수 있었던 공을 상대역 엄기준에게 돌렸다. "선배도 저도 낯을 많이 가려서 처음 며칠은 인사만 했어요. 그런데 나중엔 도저히 안 되겠더라고요. 용기를 내서 궁금한 걸 물어봤는데 너무 잘 가르쳐 주시는 거예요. 그래서 진작 물어볼 걸 싶었죠.(웃음)" 그는 "(엄기준은) 제가 보지 못한 감정선을 잘 짚어준다. 얘기를 듣고 연기를 하면 확 달라진 게 느껴질 정도였다"면서 "괜히 연기를 잘 하는 분이 아니란 생각이 들었다"고 말했다. 인터뷰를 하는 동안 바라본 엄현경은 나연희와는 사뭇 달랐다. 엄현경 역시 "연희는 너무 성숙하다. 진짜 저와는 너무 극과 극에 있다"면서 "제가 생각지 못한 감정이나 행동들을 해낸다"고 말했다. 실제 성격과 달라도 너무 다른 역할이었기에 더욱 공을 들였다는 게 엄현경의 설명이다. 부담감의 바탕엔 예능으로 굳어진 이미지도 있었을 터. 그러나 엄현경은 "예능 이미지를 굳이 벗어야겠다는 생각은 없었다"고 선을 그었다. "다들 예능 이미지에 대한 부담감이 클 거라 생각하시는데 크지 않았어요. 사실 없었죠. 다만 드라마 속 엄현경과 예능 속 엄현경을 별개로 봐주셨으면 하는 바람은 있었어요. 제가 시작한 예능인데 그 이미지를 벗으려 한다는 건 모순 아닌가요. 그저 열심히 해서 두 장르에서의 제가 다르단 걸 보여드리는 게 가장 최선이라 생각했어요." 그래서 엄현경은 예능, 드라마 어느 한쪽으로도 치우치지 않기 위해 부던히 노력 중이다. '피고인'을 촬영하면서도 '해피투게더'를 놓지 않았던 이유도 바로 이 때문이다. 그는 "같이 병행할 수 있다면 두 가지 모두 계속 하고 싶다. 조금 더 잘 하려고 노력하면서 예능, 드라마 모두 다 하고 싶은 욕심을 부리고 있는 중이다"라고 말했다. 엄현경은 이제 갓 예능 꿈나무를 벗어난 예능계의 신인이다. 몇 안 되는 '예능하는 여배우'의 반열에 올라선 만큼 엄현경에 대한 시청자들의 기대는 여전하다. 그러나 10년 간의 무명을 깨고 본업 '배우'로서 주목 받고 있는 만큼 앞으론 예능 만큼 본업에도 더 충실할 계획이다. 그는 "10년 동안 연기자 생활을 해왔지만 사람들은 제게 무명이라고 한다. 그리고 이걸 굉장히 안타까워하더라. 그렇지만 인지도의 속도가 행복의 기준은 아니라고 생각한다"면서 "쉬지 않고 일을 해왔고, 거기에 대해 만족하고 행복해하며 살았다. 그러다 우연치 않게 예능에 나가게 됐고 인지도가 올라가면서 터닝포인트를 맞이한 거다. 이제 긴 호흡으로 이어가야 할 시기인 것 같다"고 말했다. "10년간 최선을 다했어요. 최선을 다해 버티면 이렇게 될 거라고 믿으면서요. 그리고 결국 됐어요. 하지만 이젠 최선만으론 안 돼요. 능력이 뒷받침 돼야 하는 세계니까요. 아직 전 많이 부족하다고 생각하기 때문에 제가 더 잘할 수 있도록 고민할 거예요. 물론 예능도 계속 포기하지 않을 거예요. 늘 감사한 마음으로 두 가지 모두 잘 할 수 있도록 노력할게요.(웃음)"

2017-04-03 13:38:29 김민서 기자

[스타인터뷰]김제동 "'톡투유' 100회, 입 다물 줄 알게 됐죠"

'톡투유' 100회…게스트 100명·누적 청중 5만7000여 명 "청중은 곧 화중, 모두가 이야기할 수 있는 프로그램" "'톡투유'를 하면서 입 다물 줄 아는 법을 배웠습니다." JTBC '김제동의 톡투유-걱정말아요! 그대'(이하 톡투유)가 지난 2일 100회를 맞이했다. 2015년 2월 파일럿 방송을 선보인 뒤 그해 5월 정규 편성된 '톡투유'는 그간 100명의 게스트, 5만7000여 명의 누적 청중과 함께 하며 안방에 진한 웃음과 감동을 전했다. 최근 서울 상암동의 한 카페에서 진행된 '톡투유' 100회 간담회에서 김제동은 "100회에 특별한 감회는 별로 없다. 왜 이렇게 감흥이 없나 싶었는데 아마 제가 '사람들의 프로그램'참여자로서 존재했기 때문인 것 같다. 또 한 회, 한 회 쌓여서 온 100회라 더욱 의미가 크다"고 소감을 전했다. '톡투유'는 다양한 연령대의 청중과 함께 서로의 걱정거리를 함께 나누는 생활시사 토크 콘서트다. 자극적인 이야기 보다 소소한 웃음과 눈물, 편안한 '우리'의 이야기를 전한다는 점에서 타 토크쇼와는 차별점을 갖는다. 무엇보다 청중의 이야기가 주가 된다는 점은 '톡투유'만의 강점이다. '김제동'이란 이름을 내건 프로그램이지만, 진짜 주인은 '청중' 그리고 '우리'다. "'톡투유'에 오는 분들은 청중이라기 보다 화중에 가까워요. 즉 '말하는 사람'에 가깝기 때문에 (프로그램의) 주도권을 본인들이 쥐고 있는 거죠. 지금껏 토크 프로그램의 주인공들은 전문가, 유명인들이었어요. 청중은 고개만 끄덕이는 존재였던 거죠. 그러나 '톡투유'는 달라요. 한 사람, 한 사람의 지위를 격상시켜 놓는, 그래서 모두가 이야기할 수 있는 프로그램이에요.(웃음)" '주제의 부재' 역시 '톡투유' 만의 특징이다. 김제동은 "어떤 목적을 가지고 사람들을 모아서 이야기하는 방식이 지금까지의 시대였고 광장이었다. 즉 우리 사회, 정치, 문화의 방식은 주제를 가지고 사람들을 끌어모으는 방식이 일반적이었던 것"이라며 "그러나 요즘의 광장 그리고 '톡투유'는 전혀 다르다. 주제를 정해놓고 시작하기보다 사람들이 모여서 주제를 만들어낸다"고 설명했다. 그래서 김제동은 특별히 나서기보다 프로그램 속 또 하나의 청중으로 역할을 다 한다. 때론 공감하고, 때론 분노하며 있는 그대로의 감정을 표현할 수 있는 이유는 그 역시 '우리' 속에 포함돼 있기 때문이다. 김제동은 "침묵 뒤에 울컥 쏟아져 나오는 이야기들이 진짜 대화일 수도 있겠단 생각을 한다. 침묵을 허락하지 않는 시대가 아닌가"라며 "녹화는 4시간 정도 진행되는데 그 시간 동안 저도 온갖 얘기를 다 한다. 가족사 등 어떤 이야기를 해도 여기서는 안전하겠다, 비난 받지 않겠다는 생각이 들기 때문이다. 침묵조차 어색하지 않은 묘한 분위기가 있다. 그게 바로 사람들의 힘이다"라고 말했다. 침묵이 허용되지 않는 시대. 그 속에서 '톡투유'는 새로운 광장을 만들어냈다. "'톡투유'를 하면서 제가 배운 것은 입 다물 줄 알게 된 거예요. 만약 제가 성장했다고 한다면 마이크를 들고 있는 동안 입 다물 줄 알게 된 게 가장 크게 성장한 부분이 아닐까 생각해요. 솔직히 말하는 즐거움이 훨씬 크거든요. 그런데 듣는 즐거움도 그만큼 크다는 걸 알게 됐어요. 이제 입 다물고 4시간 정도 있을 수 있게 됐는데 그게 참 재밌어요.(웃음)" 김제동은 '톡투유'를 두고 눈사람을 만드는 과정이라 표현했다. 그는 "눈사람을 만들 때 처음부터 모양을 만들진 않는다. 연탄재 하나 넣어 놓고 굴려가면서 형태를 만들지 않나"라며 "이게 바로 목적이나 주제가 없는 '톡투유'에서 이야기를 만들어가는 과정이고, 우리 프로그램이 가진 힘이다"라고 힘줘 말했다. "100회를 하면서 꼭 말씀드리고 싶었던 건 청중 분들이 정말 대단하다는 거예요. 저는 돌아다니기도 하고, 서 있기도 한데 녹화장에 계신 분들은 4시간 동안 앉아계시거든요. 그러면서도 너무나 즐거워하세요. 서로의 이야기를 듣는 그 시간이 힘들어도 즐거운 시간이라는 걸 매번 느끼게 해주세요. 그래서 문득 문득 존경스러워요." 이렇게 뜻 깊은 100회를 맞이한 '톡투유'. 김제동은 "앞으로 만나야 할 사람들이 더 많다"는 말로 끝나지 않을 '톡투유'를 약속했다. "'톡투유'는 해결책을 제시하지 않아요. 누군가의 이야기를 듣고 누군가는 웃을 수도, 누군가는 공감할 수도 있는 거죠. 그래서 때론 해결책이 안 나오기도 해요. 다만 사람들이 힘을 모아 주변의 제도와 환경을 개선할 수 있는 '재미'를 알게 되는 과정, 그 자체가 사람들에게 치유와 힐링이 될 수 있다는 거죠. 기러기들이 홀로 날개짓을 하다가도 떼로 날면서 방향을 잡고 외로움을 이겨내는 것 처럼요."

2017-04-02 13:47:45 김민서 기자

[스타인터뷰] 강후 "반짝스타 보다는 깊이 있는 배우가 될래요."

성씨 강에 자랑할 후, '강후'. 이름은 다소 생소하지만, 어디서 많이 봤다 싶을 것이다. 그도 그럴것이 90년대 후반, 소녀들이 열광하던 미소년밴드 클릭비의 보컬 김태형이 배우로 전향하면서 이름을 개명한 것이다. 30대 후반에 이르러서야 배우로 전향한 강후는 패기와 열정만으로 뭉친 신인과는 달리 조금 더 단단하고 조금 더 내려놓은 모습이었다. 연기자로서 대중 앞에 섰을 때 이전의 이미지가 겹쳐보이지 않게끔 하기 위해 개명까지 한 강후. 그의 결심과 도전에 대해 이야기를 나눴다. -1999년 클릭비로 데뷔, 2005년 사실상 그룹 해체 후 어떻게 지냈나 2011년에 전 소속사와 계약을 만료하면서 일이 이어졌으면 좋았겠지만, 뜻대로 되지 않았어요. 연예계를 떠나서 조용히 쉬고 싶었어요. 진지하게 제가 할 수 있는 일들에 대해 고민을 했었죠. '연예계 생활과 맞지 않나?'하는 생각이 들더라고요. 그런데 배우라는 꿈을 펼쳐보기도 전에 포기하면 나중에 후회할 것 같아서 올해 지금의 엔컴퍼니와 계약을 맺고 활동을 계획하게 됐어요. 그동안 중국어도 배웠고, 연기학원도 다니면서 틈틈이 자기개발하면서 보냈죠. -가수 활동을 하다가 배우로 전향하게 된 계기가 있나 클릭비로 활동할 때도 연기가 하고 싶었어요. 그런데 당시에는 겸업이 힘들었어요. 그러다가 HOT 강타 형이 연기를 시작하고, 주변 친구들이 하나둘씩 겸업을 하더라고요. '나도 그렇게 겸업하면 되겠구나'라고 꿈에 부풀었을 때는 사건이 터지면서 클릭비 활동을 중단했죠. 이후에는 군대에 갔다오고, 뮤지컬로 대중을 만난 게 전부에요. -연기에 대한 관심은 어떻게 생겼는지. 혼자만의 시간을 갖는 것을 좋아해요. 혼자 영화를 본다든가, 가끔은 밥도 혼자 먹기도 하고요.(웃음) 그러다가 사람들을 만나서 어울릴 때가 있는데 이야기를 하다가도 혼자만의 사상을 할 때가 많아요. '내가 저 사람의 삶을 살고 있다면?' 이런 게 꼬리에 꼬리를 물다보니까 제 머릿 속에 있는 추상적인 생각을 표현하려면 연기밖에 없더라고요. 노래는 부르는 것보다는 이제 듣는 게 더 좋고요.(웃음) -무대에 선 경험이 있다. 당시 본인의 연기에 대한 생각은? 뮤지컬을 두 작품 정도 했어요. 솔직히 가수 활동할 때에도 신곡을 발표하고 첫 음악방송 출연은 항상 떨렸거든요. 뮤지컬 역시 똑같았어요. 무대가 처음이기 때문에 상상 이상으로 떨렸어요. 그래서 첫 무대에 대한 기억은 없어요. 어떻게 극을 소화했는지 기억이 안나요. 두달 공연하면서 무대가 익숙해지니까 그때부터는 객석을 볼 여유도 생기고 흐름을 살필 줄 알게 되더라고요. -신인배우로서 계획이 있다면. 드라마가 됐든, 영화가 됐든, 작품이 크건 작건 상관없이 도전하려고 해요. 배우로 첫 발을 떼는 입장에서 배역을 고를 형편도 안될 뿐더러, 지금은 다양한 연기 경력을 쌓아가야할 시기라고 생각해요. 가장 목전에 두고 있는 목표는 어쨌든 '클릭비' 타이틀을 떼는 게 숙제죠. -재작년 클릭비 완전체 콘서트를 열었다. 당시 감회가 어땠나 대놓고 홍보한 것도 아니고 오랜 공백기를 가진 게 사실이라서 관객이 모일지 걱정이 많았죠. 코엑스 아트홀 1100석 규모에서 공연했는데, 티켓 오픈 3분 만에 서버가 다운되고 표가 매진됐다고 해서 깜짝 놀랐어요. 7명이 무대에 선 게 2003년 이후 처음이었는데 팬들 모습 하나하나 놓치기 싫더라고요. 그때의 뭉클하고 벅찬 감동은 잊을 수가 없어요. -클릭비로 정점을 찍고 그 후에 느낀 것들. 2005년에 완전히 활동을 접고, 이듬해에 입대를 했어요. 그래서 활동 직후에는 허탈감을 못느꼈죠. 그러다 제대하고 나서 사회에 나와보니까 저라는 사람이 대중의 기억 속에서 잊혀져 가는게 느껴지더라고요. 허무했다고 해야 할까요? 기분이 묘했어요. 그래서 그런지는 모르겠지만, 그런 것들을 겪고나니까 내면적으로 더 단단해졌어요. 상처를 받더라도 좀 더 유연하게 대처할 수 있는 면역력이 생긴 거죠. 많은 걸 내려놓은 지금은 조바심이 나기보다 오히려 여유로운 것 같아요. -앞으로의 각오와 포부를 들려달라. 연기에 있어서나 삶에 있어서나 '깊이 있는 사람'이 되고 싶어요. 눈빛이 깊은, 진실된 감정을 전달하는 배우가 되는 게 오랜 목표예요. '반짝' 사라지는 스타보다는 굳건하게 터를 잡고 일구는 연기자가 되고 싶어요. 성씨 강, 자랑할 후 '강후'라는 개명한 이름처럼 스스로 자랑할 수 있는 사람이 되어야죠.

2017-03-30 13:58:56 신원선 기자

[스타인터뷰]김재욱 "10년 만의 재발견? '보이스' 인기 실감 나네요"

드라마 '보이스' 연쇄살인범 모태구 역으로 열연 '커피프린스' 이후 10년 만의 인생작 "쉬운 길 가기보다 나만의 필모그래피를 쌓을 것" 튀지 않아도 자연스레 눈이 가는 배우가 있다. 툭툭 내뱉는 말투, 초연한 표정은 그의 트레이드 마크다. 자칫 심심하게 느껴질 법도 한데 어쩐지 자꾸만 눈길을 사로잡는다. 배우 김재욱의 이야기다. 김재욱은 최근 인기리에 종영한 OCN 금토드라마 '보이스'에서 연쇄 살인범 모태구 역으로 열연을 펼쳤다. 모태구는 살인을 저지르고도 일말의 죄책감조차 느끼지 못하는 전형적인 싸이코패스다. 흔히 악역에겐 반감이 쏠리기 마련인데, 모태구는 달랐다. 김재욱이 그려낸 모태구는 눈빛 형형한 전형적인 살인마와는 사뭇 달랐다. 김재욱 특유의 서늘함과 나른함을 덧잎히자 전에 없던 새로운 '살인마'가 완성됐다. 그러다보니 '모태 섹시', '우아한 살인자' 등 언뜻 어울리지 않는 수식어들도 속속 등장했다. 최근 종영 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 김재욱은 "일부러 섹시하게 보이려고 애쓴 적은 없다. 오히려 목욕신 찍을 땐 더럽게만 안 보였으면 좋겠다고 생각했었다"면서 "그런 수식어가 생길 거라고 예상하진 못했지만, 어쨌든 이렇게 큰 관심과 사랑을 주셔서 감사할 따름이다"라고 말했다. 이날 김재욱은 '모태구'를 완전히 벗지 못한 모습이었다. 그 역시 "여전히 '보이스'라는 작품에서 오롯이 빠져나오진 못한 것 같다"고 말했다. 조근조근 내뱉는 말투에서 모태구의 서늘함이 언뜻 느껴지는 듯 했다. "촬영이 굉장히 타이트하게 진행됐어요. 뒷부분에서 보여드린 감동적인 신이나 이런 게 몰려있던 상황이어서 마지막 일주일은 정신 없이 보낸 것 같아요. 정말 많이 집중하면서 보낸 시간이었거든요. 그러다 끝나니까 뭔가 준비가 안 된 상태로 끝난 느낌이에요. 다른 캐릭터를 벗을 때와는 또 다르네요.(웃음)" 배우들은 때로 자신의 역할이 악인이라 할 지라도 연민과 공감을 느끼곤 한다. 납득 불가능한 극악무도 살인마를 실감나게 그려낸 그에게도 연민 또는 공감의 감정이 있었을까. "연민은 없었어요. 연민이란 건 안타까운 과거가 있거나 동정심이 들 만한 히스토리가 있어야 하잖아요. 그런데 저는 모태구라는 인물의 히스토리를 크게 만들지 않았어요. 그저 '순수한 악의'를 가진 인물이라고 생각했거든요." 살인을 하고도 일말의 죄의식조차 없는 싸이코패스 모태구는 이렇듯 '무(無)'에서 시작됐다. 다만 작품 중반부부터 모습을 드러낸 만큼 앞선 공백을 채우기 위한 작업은 필수불가결한 과정이었고, 이는 감독과의 대화로 촘촘히 채워졌다. 김재욱은 "제 분량이 그렇게 많진 않았다. 그렇지만 현장에서 감독님이랑 대화를 계속 나누려고 노력했고, 그 과정이 모태구를 만드는데 도움이 됐다"면서 "어느 순간부턴 감독님이 배우들에게 지시를 내리기 보다 믿고 맡겨주시더라. 그때 '제가 잘하고 있구나, 믿음을 드리고 있구나' 하는 생각에 더 열심히 하게 됐다"고 말했다. 그래서 김재욱은 모태구가 맞이한 결말에도 아쉬움이 없었다. 그는 "감독님과 늘 얘기했다. 모태구라는 인간의 결말은 늘 '죽여야 한다'로 귀결됐다. 이런 인물이 제대로 처참한 최후를 맞이하지 않으면 보시는 분들도 찝찝하지 않을까"라고 말했다. 담담히 얘기하는데 반해 모태구를 연기하는 과정은 쉽지 않았다. 그는 "살인 행위를 찍으면서 마음이 편했던 적이 단 한 번도 없다. 찍으면 찍을 수록 힘들었다. 물론 나중엔 기술이 생겨서 안 다치고 세게 때리는 것처럼 할 수 있게 되기도 했지만 감정적으론 점점 더 힘들어지는 게 느껴졌다"고 말했다. 극심한 감정 소모, 체력의 부침 등 다양한 어려움이 산재했지만 이 가운데 의외의 수확도 있었다. 예상치 못한 수식어가 따라온 것처럼 안방에서는 이하나와 김재욱의 로맨스를 응원하는 목소리도 속속 들려왔다. 김재욱은 "전혀 예상치 못했다. 얻어 걸린 기분이다"라며 웃음을 보였다. "작품 속에서 이하나 선배랑 붙는 신이 별로 없어요. 다른 분들과는 멱살도 잡아보고 총싸움도 해보고 그랬는데 하나 선배랑 저는 이렇게 육체적으로 맞붙는 게 없어서 아쉬웠어요. 그러다 옥상신을 함께 찍었는데 이 신을 로맨스적으로 받아들여주실 줄 몰랐죠. 당황스럽기도 하고 기분 좋기도 하고 그래요.(웃음)" 그러면서 그는 "이하나 선배만 할 수 있는 코믹 스타일을 굉장히 좋아한다. 개인적으로 코미디를 좋아하기 때문에 나중에 그런 연기를 같이 해보자고 얘기한 적이 있다"고 말했다. 코미디를 좋아한다는 김재욱의 말은 의외가 아닐 수 없었다. 지금까지 코미디와는 거리가 먼 역할만 맡아왔기 때문. 이에 대해 그는 "웃기고 싶은 욕심이 있다. 그간 맡아온 역할이 밝기보단 서늘했기 때문에 사람들에게 즐거움을 드려보고 싶다. 제 작품을 보고 많은 분들이 웃을 수 있으면 좋겠다는 생각을 한다"고 설명했다. 그러나 차기작으로 특정 장르를 염두에 두고 있진 않았다. 김재욱은 "작품을 선택할 때 가장 중요한 건 마음이 가야 한다는 거다"라며 "싸이코패스나 살인마 역 자체는 제가 너무나 기다려왔던 부분이라 당연히 반가웠지만, 이건 2순위였다. 출연을 결정하는데 캐릭터가 모든 걸 결정하진 않기 때문"이라고 말했다. '보이스'는 김재욱의 재발견작으로 꼽힌다. '커피프린스' 이후 약 10년 만에 다시금 큰 관심을 받고 있는 데 대해 그는 "10년 만의 재발견이라는 말은 저도 들었다. '보이스' 인기가 실감나더라"고 말했다. 그러나 오랜 기간 연기 생활을 꾸준히 해온 만큼 이번의 인기에 지나치게 집중하진 않을 계획이다. "'보이스'는 저에게 정말 특별한 작품이죠. 그렇지만 늘 생각해요. 누군가는 저에게 쉬운 길을 두고 돌아가냐고 하는데 그것보다 중요한 건 제가 어떤 배우로 남느냐거든요. 저만의 필모그래피를 쌓다보면 언젠간 인정받을 수 있지 않을까요.(웃음)"

2017-03-29 14:59:10 김민서 기자

[스타인터뷰]립버블 "톡톡 튀는 버블 같은 그룹이 될게요"

"터져라 버블! 안녕하세요. 립버블입니다." 평균 나이 18세의 상큼한 걸그룹이 가요계에 도전장을 내밀었다. 어디로 튈지 몰라 더욱 매력적인 7명의 소녀들. 단지 젊은 에너지 만이 전부는 아니다. 통통 튀는 매력과 탄탄한 실력을 앞세워 대중을 사로잡겠다는 각오다. 립버블은 지난 22일 데뷔 앨범 '팝콘'을 발매했다. '팝스 팝스 팝콘'이라는 가사는 중독성 강한 멜로디와 어우러져 한 번 듣고나면 끝없이 귓가에 멤돈다. 이미 데뷔 무대도 마쳤다. 본격적인 데뷔에 앞서 메트로신문과 만난 립버블은 첫 무대에 대한 설렘과 기대를 숨기지 않았다. 멤버들은 "데뷔 무대가 곧 다가온다는 게 꿈만 같다. 정말 믿을 수가 없다. 우리가 무언갈 해냈구나 하는 생각이 들 것 같다"고 말했다. 멤버들은 모두 오랜 연습기간을 거친 연습생계의 베테랑들이다. 가장 마지막에 합류한 멤버 서린의 연습 기간이 1년 정도고, 나머지 멤버들은 3년 8개월 등 오랜 기간 연습에 매진하며 실력을 갈고 닦았다. 매일 반복되는 연습이 지루할 법도 한데 립버블에겐 달랐다. 멤버들에겐 한 번의 연습도 실전과 같았다. 멤버들은 "연습할 때마다 늘 실전처럼 했다. 음악방송 리허설이란 생각으로 진짜 열심히 했다"면서 "회사 분들이 저희가 연습할 때 카메라를 찍는 것처럼 해주시곤 하는데 그럴 때면 1번 카메라, 2번 카메라 이렇게 정해두고 안무부터 표정까지 모두 맞춰가며 연습했다"고 말했다. 같은 꿈을 꾸는 일곱 소녀가 모인 만큼 서로를 향한 돈독함도 물씬 느껴졌다. 멤버들은 이날 인터뷰 도중에도 자연스레 서로의 볼을 만지고, 헝크러진 머리를 정리해주곤 했다. 사진 촬영을 할 때도 서로의 포즈를 지켜보고 조언해주기를 쉬지 않았다. 은별은 "부모님과 떨어져 살다보니 멤버들끼리 더욱 끈끈해진 것 같다. 지금 함께 숙소 생활을 하고 있는데 몇 년이 지나도 멤버들과 다 함께 살고 싶다"며 멤버들에 대한 애정을 듬뿍 드러냈다. 류아, 해아 등 다른 멤버들 역시 은별의 말에 고개를 끄덕였다. 그러면서도 "화장실 사용할 때가 조금 불편하다. 그래서 시간이 부족한 아침엔 전쟁터 같을 때도 많다"고 털어놔 웃음을 자아냈다. 말 한 마디, 한 마디에 웃음기가 서려 있었다. 힘든 연습기간을 거치고 '데뷔'라는 꿈을 이룰 수 있었던 데는 밝고 긍정적인 성격도 한 몫 한듯 보였다. 발랄한 멤버들의 성격은 포인트 안무를 설명할 때도 빛을 발했다. 쑥스러운 기색도 잠시, "안무를 직접 보여드리자"며 분주히 몸을 움직이곤 했다. "포인트 안무는 카카오톡 이모티콘을 활용해 만들었어요. 보기만 해도 이모티콘이 딱 떠오르실 거예요. 노래를 하면서 이 춤을 추다 보면 점점 더 신이 나더라고요. 흥이 막 오른달까요.(웃음)" 보기만 해도 귀여운 안무는 '팝콘'이라는 노래와 절묘한 합을 이룬다. 멤버들은 "타이틀곡 '팝콘'은 작은 옥수수 알갱이가 뜨거운 열을 가하면 팡 터지는 것처럼 10대 사춘기 소녀들이 가진 첫사랑에 대한 아픔, 성장통을 함께 이겨내보자는 귀여운 의지를 담은 곡이다"라고 설명했다. 멤버들은 데뷔 전부터 SNS를 통해 팬들과 적극적으로 소통해왔다. 이와 함께 거리에서 버스킹 공연을 펼치며 실전 경험도 차곡차곡 쌓았다. "저희 멤버들이 한 명씩 '이주의 멤버'로 공개됐었어요. SNS나 버스킹 같은 비공식 루트로 사람들의 궁금증을 자극한 거죠. 그러다보니 팬들도 점점 늘어나고 알아보는 분도 많아졌어요. 정말 신기하고 좋은 경험이었다고 생각해요.(웃음)" 한비는 버스킹 공연에서 춤을 춘 모습이 SNS에 공개되면서 큰 화제를 모은 바 있다. 그는 "버스킹이 팬 분들과 마주하는 첫 자리였다. 그래서 걱정도 들고 떨리기도 했는데 생각보다 괜찮았다. 카메라도 엄청 많았고, 저희를 지켜봐주시는 분들도 많았는데 감사할 따름이다"라고 당시를 회상했다. 립버블의 롤모델은 바로 10년 동안 톱 걸그룹 자리를 유지해온 소녀시대다. 멤버들은 "소녀시대는 다양한 콘셉트를 소화한다. 어떤 콘셉트든 자신들 만의 색깔로 표현하고, 어색하지 않게 소화하는 모습을 보고 저희도 그런 다재다능한 그룹이 되자고 생각했다"고 말했다. 은별은 "롱런 그룹이 되고 싶다. 전설의 그룹처럼"이라고 덧붙여 눈길을 끌었다. 멤버들의 목표는 음원차트 100위에 드는 것이다. 해아는 "차트 100위 안에 진입하면 정말 기쁠 것 같다. 길거리에서 우리 노래가 나오는 걸 들어보는 게 꿈이다"라면서 "만약 100위 안에 진입한다면 팬 분들과 소통할 수 있는 기회를 만들어보겠다"고 말했다. "톡톡 튀는 버블 같은 그룹이 되겠다"던 립버블이 과연 가요계 대표 걸그룹으로 자리매김할 수 있을지 기대가 모인다.

2017-03-29 13:45:48 김민서 기자

[스타인터뷰]임시완 "감독님의 칭찬, 연기 변신의 힘"

범죄오락 영화 '원라인'서 대학생 사기꾼 민재 역으로 열연 "양경모 감독의 칭찬, 작품 선택의 계기로" '미생'의 반듯했던 청년이 능수능란한 사기꾼으로 변신했다. 언제까지나 바르기만 할 줄 알았건만 언제 그랬냐는 듯 180도 달라진 모습으로 스크린을 꽉 채운다. '연기돌'에서 어느새 '배우'가 더 익숙해진 임시완의 이야기다. 임시완은 영화 '원라인'(감독 양경모)에서 이민재 역으로 열연했다. 순진한 얼굴을 갖고 있지만 속을 알 수 없는 능구렁이 사기꾼 역이다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 임시완은 영화 속 특유의 능청스러운 표정을 드문드문 드러냈다. '착한 모범생' 이미지를 한꺼풀 벗기고 나니 또 다른 매력이 고개를 내민 듯 보였다. 임시완 역시 자신의 새로운 모습을 연기를 통해 대중에 선보인다는 것에 큰 기대감을 가지고 있었다. 전작과 전혀 다른 연기 변신을 꾀한 이유도 바로 그 이유 때문이었다. "이전까지 촬영할 땐 연기하는 과정 자체가 즐겁진 않았어요. 즐거웠을 때가 있었다면 생각 외로 좋은 피드백이 왔을 때뿐이었죠. 과정은 늘 스트레스와 무거운 책임감의 연속이었어요. 그러다보니 어느 순간 '이렇게 하다간 연기를 오래 못하겠다'는 생각이 들더라고요. 그래서 연기 스타일을 바꿔봐야겠다고 생각했어요." 그래서 택한 작품이 바로 '원라인'이다. '원라인'은 평범한 대학생 민재가 전설의 베테랑 사기꾼 장 과장(진구 분)을 만나 은행 돈을 빼내는 신종 범죄 사기단 원라인을 결성, 작업 대출을 하는 과정을 그린 작품이다. 임시완은 "대본이 정말 재밌었다. 그렇지만 작품을 선택하게 된 가장 큰 계기는 바로 감독님과의 미팅이었다"고 회상했다. 그는 "감독님이 미팅에서 그러셨다. 이제까지 제가 가지고 있던 이미지를 그대로 가지고 가면서 동시에 사뭇 다른 방향으로 가보자고"라면서 "그 말이 참 참신하단 생각이 들었다. 그래서 작품을 하게 됐다"고 말했다. 양경모 감독은 임시완의 연기 변신에 든든한 조력자가 돼 줬다. 임시완은 "감독님이 칭찬을 정말 많이 해주셨다. 정말 끝 없이 칭찬을 해주셔서 덕분에 더 자연스럽게 연기할 수 있었다"면서 "저는 쓴소리보다는 칭찬이 더 잘 맞는 스타일이라 더 도움이 됐던 것 같다"고 말했다. "비판을 통해서 자극을 받아야 하는 것도 맞아요. 그렇지만 칭찬은 고래도 춤추게 한다는 말이 있잖아요. 제가 바로 그 고래에요. 물론 이렇게 많은 칭찬을 받으면서 촬영을 한 건 처음이지만, 칭찬을 듣는 게 기분 좋은 일이라는 걸 다시 한 번 느끼게 된 것 같아요.(웃음)" 그러면서도 "이젠 칭찬 좀 그만하셨으면 좋겠다"는 농담 섞인 투정을 해 웃음을 자아냈다. 그는 "감독님이 촬영장에서 너무 과하게 칭찬하실 때가 있는데 진짜 몸둘 바를 모르겠더라. 그런데 촬영장 밖에서도 저를 엄청 칭찬하고 다니신다고 들었다. 이제 그만하셔도 되는데"라고 말하며 웃음을 보였다. 양 감독의 칭찬과 격려는 임시완에게 터닝포인트와도 같았다. 연기 경력이 그닥 오래되지 않은 그에게 촬영 현장은 늘 긴장의 연속이지만 이번 만큼은 달랐다. 임시완은 "칭찬과 격려가 계속 오가는 촬영장이었다. 정말 좋은 여건 속에서 촬영을 할 수 있었다"면서 "함께 출연한 형들도 너무 재밌는 분들이라 긴장을 풀고 촬영할 수 있었다. 사실 저는 신인이지 않나. 그래서 항상 긴장하고 촬영을 해왔는데 이번엔 정말 즐거웠다"고 말했다. 덕분에 캐릭터에 보다 더 집중할 수 있었다. 그는 "원래 성격은 속이는 걸 잘 못하는 편이다. 사기에는 아예 소질이 없다. 가짜를 싫어하는 성격 때문인 것 같다"면서 "그래서 촬영할 때 원래 가지고 있던 톤 보다 한 템포 더 올려서 행동을 했었다. 얘기도 역할처럼 했고, 정서도 그렇게 가져가려고 노력했다"고 말했다. "캐릭터에 집중하다 보니 자연스럽게 제 성격도 그렇게 변해가는 게 느껴졌어요. 전작 영화 '오빠 생각' 때와 지금 제 성격은 또 많이 달라졌죠. 그래서 기대도 돼요. 앞으로 어떤 작품을 만나 어떤 색의 사람이 될까 하는 기대요.(웃음)" '원라인'이 케이퍼 무비인 만큼 배우들과의 합 역시 놓칠 수 없는 부분이다. 임시완을 필두로 진구, 박병은, 이동휘, 김선영, 박유환 등 각기 다른 개성을 가진 배우들이 속고 속이는 치열한 관계를 그리며 색다른 한국판 범죄 오락 영화를 완성했다. 지금껏 보지 못했던 매력의 범죄 오락 영화를 표방한 만큼 흥행에 대한 기대와 욕심도 있을 터. 그러나 임시완은 의외의 대답을 내놨다. "과거엔 영화를 찍고 난 뒤에 어떤 평이 나올지 걱정도, 기대도 많았었는데 지금은 달라졌어요. '원라인'이 잘 나왔을까, 평은 어떻게 될까, 흥행은 얼마나 될까 이런 거에 신경쓰지 못 하고 있거든요. 다른 작품을 촬영 중이라 정신이 없어서 그럴 수도 있지만요.(웃음) 저는 그저 새로운 도전을 했다는 거에 집중하고 싶어요." 임시완은 2012년 드라마 '해를 품은 달'부터 '미생', 영화 '변호인', '오빠생각' 등 지난 5년간 약 10편의 작품을 꾸준히 이어왔다. 그 사이 임시완은 어엿한 배우로 성장했고, 이젠 '가수가 본업'이라 하는 것조차 낯설게 됐다. 그러나 그는 여전히 음악을 포기하지 않을 계획이다. "가수를 포기하는 거냐는 질문을 많이 받아요. 그렇지만 가수 쪽을 포기할 생각은 전혀 없어요. 기회가 된다면 OST도 불러보고 싶고, 팬미팅에서 팬들과 함께 노래도 부르고 싶어요. 연예계 쪽 일을 시작하게 된 것도 노래가 좋아서였으니까요." 배우로서, 가수로서 입지를 공고히 다진 만큼 이제 그에게 남은 과제는 '군대' 뿐이다. 오는 6월 입대를 앞둔 그는 "밀린 숙제를 빨리 해결하고 싶다는 마음이다"라면서 "군대로 인한 공백은 두렵지 않다"고 말했다. "저는 아직 경험해보고 싶은 게 많아요. 인생의 목표가 여행인데 여행도 더 많이 다니고, 다양한 것들을 많이 마주하고 싶다는 생각이에요. 연기에 대한 욕심 때문이죠. '원라인'을 통해 연기 변신을 시도한 것처럼 앞으로도 도전, 또 도전하는 배우가 되겠습니다."

2017-03-27 15:12:22 김민서 기자

[스타인터뷰]장혁, 데뷔 21년 차 배우가 '악역'을 대하는 자세

영화 '보통사람' 안기부 실장 규남 役 열연…23일 개봉 실감나는 악역 위해 말투·행동에 초점 맞춰 10년이면 강산도 변한다고 했다. 장혁이 배우로 살아온 시간은 20년. 강산이 두 번 바뀔 동안 그 역시 굴곡의 길 위에서 배우로, 또 배우로 거듭났다. 배우 장혁을 생각하면 가장 먼저 떠오르는 것이 바로 '액션'이다. 지난 2010년 방영된 KBS 2TV 드라마 '추노' 이후 그에게서 액션은 떼려야 뗄 수 없는 존재가 됐다. 선 굵은 연기와 짙은 감성 등은 배우 장혁이 가진 가장 큰 장점 중 하나일 것이다. 그러나 이번엔 다르다. 영화 '보통사람'에서 그는 정제된 말투와 최소한의 움직임으로 '절제의 미학'을 선보인다. 숨소리조차 허투루 내지 않는 그에게서 데뷔 21년 차 배우의 내공을 고스란히 느낄 수 있다. 최근 서울 종로구 팔판동의 한 카페에서 메트로신문과 만난 장혁은 "'보통사람' 촬영을 마친 지 3개월 정도 지났다. 그 사이 다른 작품을 찍고 마치고 하면서 역할의 옷을 완전히 벗고 객관적인 시각으로 영화를 볼 수 있었다"고 말했다. "영화가 80년대를 배경으로 하잖아요. 당시 저는 아이에 불과했어요. 군부독재가 뭔지도 몰랐고 수류탄 냄새조차 맡아본 적 없거든요. 그저 MBC 청룡 유니폼이 입고 싶었고, 나이키가 최고였던 시절이었죠. 그런데 이번 영화를 찍으면서 '내가 그 시절 누군가의 아버지, 남편이었다면 어땠을까'하는 생각이 들었어요. 참 막막할 것 같더라고요." 그래서 장혁은 '보통사람'을 두고 "먹먹한 영화"라고 표현했다. 그는 "울컥하고 뭉클하단 감상평을 많이 들었는데 저는 먹먹했다. 울컥과 뭉클이 기분 좋은 감동의 느낌이라면 먹먹은 '보통사람' 그 자체를 표현하는 말인 것 같다"면서 "관객의 입장에서 감동보다는 '저러면 안 되는데'하는 부분이 많지 않나. 가슴을 짓누르는 먹먹함이 바로 제가 본 '보통사람'이었다"고 말했다. '보통사람'에서 장혁이 맡은 규남 역은 최연소 사법시험 합격자이자 안기부 실장으로 탄탄대로만 달려온 엘리트다. 군사독재 체제를 공고히 하는데 쓰일 공작에 앞장서는 인물로 목적을 위해서라면 타인의 삶을 망가뜨리는 것도 서슴지 않는다. 극중 성진(손현주 분)의 평범한 일상을 깨부수는 인물 역시 규남이다. 나라가 주목하는 연쇄 살인사건 공작을 주도하며 성진을 끌어들이고, 이 과정에서 두 사람은 대립각을 이루게 된다. 지독한 악역이다. 장혁은 "규남은 그 시기 시스템을 진두지휘했던 사람이다. 그래서 감독님이 '감정이 제어된 인물'로 표현했으면 좋겠다고 주문하셨고, 저 역시 동의했다"면서 "그럼에도 불구하고 규남 역시 보통 사람 중 하나라고 생각했다. 그래서 두 가지 포인트에서 만큼은 감정을 집어넣고 싶었는데 그게 시국선언 뒤 은사를 찾아간 장면과 맨 마지막 검사한테 취조를 당하던 장면이다"라고 설명했다. "규남이 AI 인공지능 기계는 아니잖아요. 사람이거든요. 은사를 찾아간 장면도 그래요. 은사가 아닌 다른 사람이었으면 그냥 오라고 했겠죠. 은사이기 때문에 찾아간 거예요. 규남 나름대로의 예를 지킨 거죠. 연기를 하면서 '내가 나쁜놈인가'에 대한 고민을 많이 했어요. 결론은 이 사람 역시 시스템에 희생당한 인물이란 거였죠. 나쁜놈이긴 하지만요.(웃음)" '왜'라는 의문과 고민을 통해 만들어진 것이 바로 '보통사람'속 규남이었다. 배경을 만들어내고, 생각을 바로잡으며 완성해낸 인물인 만큼 단순한 악역으로만 비춰지는 것이 아쉽진 않았을까. 그러나 장혁은 "악역이 왜 좋게 보여야 하냐"는 단순명료한 대답을 내놨다. 그는 "악역이니까 나쁘게 보여야 하지 않나"면서 "규남이 왜 이렇게 됐나를 고민하면서 연민도 있었지만, 작품의 주제 의식과 이야기 구조 안에서 인물이 가지고 가야할 것이 분명했기 때문에 아쉽지 않았다"고 설명했다. 장혁은 작품 외적인 면보다 인물 그 자체에 초점을 두고 있었다. 아쉬움을 느낄 새도 없이 오로지 인물에만 집중했던 만큼 그는 규남을 연기하면서 거듭했던 고민들을 끝없이 풀어내고 털어냈다. "규남이 행동을 하는 인물은 아니에요. 지시체계의 위에 있는 사람이니까 급박할 필요가 없거든요. 굳이 강압적인 말투나 행동을 보이지 않아도 존재 자체가 두려운 인물이기 때문에 그런 면에 초점을 두고 말투나 움직임 하나에 신경을 많이 썼어요." '보통사람'과 현 시국이 맞물린다는 의견도 지배적이다. 영화보다 더 영화 같은 현실과 진짜 영화가 교묘히 맞물려 있다는 점은 흥미롭다. 감독, 배우 누구도 의도하진 않았지만 말이다. 장혁은 복잡한 시국 속에서도 '그 시대'를 살던 이들에 대한 감사함을 잊지 말아야 한다고 강조했다. "모순된 것들이 만연했던 사회가 바로 80년대에요. 그래서 작품을 찍으면서 참 많이 뭉클했어요. 최근 무대 인사 때 (정)만식이 형이 그런 말을 했거든요. '여기 나이 드신 어머님, 아버님들이 많이 계신데 그 시대를 살아주셔서 정말 감사하다'고요. 그게 참 마음에 남아요. 저 역시 그 분들에게 감사하다는 말씀을 전하고 싶어요. 혼란의 시대를 잘 살아주셔서 감사합니다."

2017-03-23 14:46:25 김민서 기자

[스타인터뷰] '프리즌' 김래원 "데뷔 20년, '좋은 도구'로서 활약은 지금부터 시작"

[스타인터뷰] 김래원 "데뷔 20년, '좋은 도구'로서 활약은 지금부터 시작" '프리즌'서 한석규와 첫 호흡 나현 감독에 대한 믿음 있어 20년동안 연기관도 바뀌어 17세, 이른 나이에 연예계에 데뷔해 '슈퍼루키'로 조명받은 배우 김래원은 어느덧 데뷔 20년을 거치며 각 시기에 맞게 진일보해왔다. 20대보다는 서른 중후반을 달리는 지금이, 지금보다는 다가올 40대가 더 기다려지고 행복하다는 김래원을 영화 개봉을 앞두고 삼청동의 한 카페에서 만났다. 지난해 SBS 드라마 '닥터스'를 통해 완벽한 의사가운 핏을 선보인 그가 23일 개봉하는 영화 '프리즌'에서는 후줄근한 죄수복을 입는다. "나현 감독님이 직접 집필하고 연출까지 맡은 '프리즌'은 무엇보다 시나리오가 재미있었어요. 적당히 무게감도 있었고요. 감독님이 직접 시나리오를 쓰셨기 때문에 영화를 끌고 가는 방향과 본인이 생각하는 전체적인 그림이 명확하셨죠. 저를 '좋은 도구'로 활용해주시겠구나 하는 믿음이 있었어요." 영화 '프리즌'은 제목에서 알 수 있듯 교도소를 배경으로 한다. 하지만, 그동안 교도소를 소재로 한 다른 작품들과는 큰 차별점이 있다. 교도소가 범죄의 대가를 치르는 곳이 아닌, 새로운 범죄를 생산하는 완전범죄 구역으로 쓰인다는 점.밤이 되면 교도소 내 절대권력자 익호(한석규)의 설계에 따라 선발된 죄수들이 교도소 밖으로 나가 범죄를 저지르고 다시 죄수 신분으로 돌아온다면 이보다 완벽한 알리바이는 없다. 김래원은 극중 검거율 100%로 유명했지만 뺑소니, 증거 인멸 등으로 입소한 전직 경찰 송유건으로 분했다. 입소 후부터 끊임없이 사고를 치는 진짜 '꼴통' 연기를 맛깔나게 연기했다. 하지만, 처음부터 가벼운 캐릭터는 아니었다고. "처음 시나리오에 적혀 있던 송유건 '나쁜 경찰'로만 되어있지, 지금과 같은 '꼴통'이 아니었어요. 오히려 처음부터 끝까지 진중하고 무거웠죠. 캐릭터의 무게를 가볍게 하자는 제안은 제가 먼저 감독님께 드렸던 것 같아요. 지나치게 가볍지 않은 선에서 관객에게 잔재미도 주는 게 어떻겠느냐고요.(웃음)" '해바라기' '강남 1970' 등 진한 남자향기가 풍기는 영화에 출연해 훌륭한 액션연기를 보여줬던 김래원. 이번 작품에서는 무기를 사용하지 않는, 오로지 맨 주먹이 전부인 '날것' 그대로의 액션을 소화했다. 영화 초반 교도소 운동장에서 창길(신성록)과 주먹다짐하는 장면에서는 수차례 흙바닥을 뒹굴고, 옆구리를 깨무는 등 박진감 넘치는 연기를 펼친다. 김래원은 "신성록 씨와 펼친 액션은 가볍게 했던 것 같다"며 "촬영 끝나고 성록 씨가 '드롭킥을 진짜로 할 줄 몰랐다. 가슴팍을 차는 순간 깜짝 놀랐다'고 하더라. 하지만, 운동해서 성록 씨는 괜찮았을 거다"라고 웃음을 터뜨렸다. "'해바라기'를 찍을 때는 일주일 내내 액션 씬을 촬영하고 쓰러진 적도 있어요. 병원에 실려가서 링거도 맞고 그랬죠. 10년 정도 지난 지금은 에너지를 나눠쓰는 여유가 생긴 것 같아요. 액션 씬에 전부 에너지를 쏟지 않고, 주변을 살피는 데에도 쓰고요.(웃음)" 한석규, 정웅인, 신성록, 조재윤, 김성균 등 남자배우들만 출연한 '프리즌'. 서로에게 익숙해지는 영화 초반을 제외하면, 교도소 운동장에서 농구도 하고 즐기면서 촬영한 행복한 시간이었다. 특히 한석규와 김래원은 낚시 친구로 잘알려졌다. 하지만 작품 안에서 만나는 건 이번이 처음이다. 김래원은 "영화 후반부 촬영 때에는 각자의 감정을 갖고 있는 게 좋을 것 같아 한마디도 나누지 않았다"며 "하지만, 말하지 않아도 전해지는 교감이 있었다. 오랜 친분때문에 소통이 더 원활할 수 있었던 것 같다. 그리고 그걸 떠나서 선배님의 연기는 말할 필요가 없지 않느냐"고 말했다. "연기에 집중하기 위해서 촬영 기간에는 핸드폰도 꺼놓고, 술도 입에 대지 않아요. 그렇다고 제가 완벽함을 추구하는 것은 아니에요. 완벽해지려고 하면 더 완벽할 수가 없는 것 같아요.(웃음) 저는 내추럴한 걸 좋아해요. 그래서 오히려 많이 비워놓고 현장에 가는 편이에요. 물론, 반복적인 리허설이 좋은 결과를 불러올 수 있겠지만, 반대로 반복작업이 생동감이 떨어뜨릴 수 있기 때문에 바로 촬영에 들어간 적도 많아요. 반 정도는 비워놓고 촬영에 들어가야 상대 배우한테 맞춰서 연기할 수도 있다고 제 개인적으로는 생각해요." 연기 경력을 쌓아오면서 김래원의 책임감은 본인의 연기, 그리고 주위 사람을 아우르는 것에서 끝나지 않았다. 작품 전체를 바라보는 눈으로까지 이어졌다. "20대 때는 제 연기에만 집중했죠. 배우의 입장에서만 시나리오를 봤고, 때로는 고집도 부렸죠. 그런데 시간이 흐를수록 결국 가장 중요한 건 연출자의 의도고, 배우는 그 의도를 전달하기 위한 좋은 도구가 되면 되겠더라고요. '프리즌'은 그런 의미에서 완벽했던 작품이에요.(웃음) 작품을 하면 할수록 시야도 넓어지고 여유가 생기는 것 같아요. 조금 더 부지런해져야죠. 제가 주인공인 영화만 10편이 넘었고 그분들(연출 및 제작진)께는 미안하지만, 스스로 대표작이라고 생각하는 게 없어요. 물론, 지금과 똑같이 열정적으로 임했지만요. 저는 이제 시작인 것 같아요."

2017-03-20 13:38:59 신원선 기자

[스타인터뷰]'보통사람' 제작까지 2년…손현주, 이유있는 기다림

1980년대 연쇄 살인 공작에 휘말려 삶 송두리째 빼앗긴 형사 강성진 役 열연 초반 제작 투자유치 어려워 제작까지 2년 소요 23일 개봉…"정치적인 것보다 가족 이야기로 봐주길" '평범한 삶'을 산다는 것은 쉽지 않다. 개천에서 용 나던 그때 그 시절조차 평범한 일상을 유지한다는 건 어렵고 특별한 일이었다. 밋밋하고 단조로워 더욱 맛깔난 것이 우리네 보통의 일상이 아닐까. 배우 손현주는 그런 우리, 보통의 존재를 대변하는 대표적 배우다. 1991년 KBS 공채탤런트로 브라운관에 진출한 그는 친근한 이미지로 많은 사랑을 받아왔다. 남편, 아버지, 아들 등 손현주는 늘 '가족' 안에 둘러싸인 존재로 소시민의 삶을 그려냈다. 그런 손현주가 이번엔 1987년 혼란한 시대상을 고스란히 담아낸 영화 '보통 사람'으로 돌아왔다. 그는 평범하게 살고 싶지만 결코 평범할 수 없었던 그 시절 보통의 형사 강성진 역을 맡았다. 최근 서울 종로구 팔판동에서 메트로신문과 만난 손현주는 "오랜만에 스릴러 아닌 휴먼 드라마로 돌아왔다"며 웃음을 보였다. "옷으로 보면 예전에 제가 입었던 옷을 다시 입은 것 같아서 편해요. 러닝셔츠 같은 게 아주 자연스럽지 않나요. 그렇게 편할 수가 없더라고요. 스릴러는 스릴러대로, 휴먼은 휴먼대로 장점이 있어요.(웃음)" 손현주의 웃음엔 이유가 있다. 몇 해 전, SBS 드라마 '추격자 THE CHASER'를 통해 연기 대상을 수상했던 그는 이듬해 영화 '숨바꼭질'로 560만 관객을 동원했다. 이후 '악의 연대기', '더 폰' 등 스릴러 장르로 연이은 성공을 거두며 '스릴러 킹'이라는 수식어를 꿰찼고, '손현주 표 영화'라는 브랜드까지 구축했다. 눈 떠보니 스릴러 전문배우가 돼 있었다는 말이 맞겠다. 그래서일까. 손현주는 지난해 인터뷰에서 "당분간 스릴러 안 찍겠다"는 농담 섞인 선언을 한 바 있다. 그리고 가족애를 진득하게 담은 '보통사람'으로 돌아왔다. 손현주는 "이번엔 조금 더 아픈 가족 이야기를 그린다. 아들은 다리가 불편하고, 아내는 말을 못한다. 그래서 상황이 더 극한으로 가고 만다"면서 "스릴러는 아니지만 극한 상황에서 가족을 지키려다 보니 그만큼의 긴장감이 있다. 정치적인 얘기보다 가족에 초점을 맞춘 얘기라고 말씀드리고 싶다"고 말했다. 영화 속 강성진(손현주 분)은 전두환 정권 시절, 우연히 나라가 주목하는 연쇄 살인사건 공작에 휘말리며 삶이 송두리째 흔들리게 되는 인물이다. 손현주는 그런 강성진의 처절한 번뇌를 과감한 감성과 연기로 표현하며 극의 중심을 이끈다. "초반 투자가 좀 힘들었죠. 2~3년 전엔 지금처럼 이런 얘기를 만들기엔 편하지 않았거든요. 그래서 모태펀드는 못 받았고 크라우드 펀딩을 받아서 어렵게 제작에 들어갔어요. 대한민국 메이저 배급사 모두 시나리오 자체는 좋아했어요. 그런데 다들 적잖은 부담이 있었겠죠. 이해해요." 그렇게 '보통사람'이 세상에 공개되기까지 꼬박 2년이란 시간이 걸렸다. 우여곡절도 많았다. '기다림'이 가장 큰 어려움이었다. 손현주는 "김봉한 감독과 상암동 DMC에서 처음 만났는데 감독과 PD 한 명, 시나리오가 있는데 참 애처로워 보이더라"면서 "그래도 손님이 왔다고 녹차 티백을 줬는데 많이 열악해보였다"고 말했다. "시나리오를 봤는데 좋았어요. 그래서 하겠다고 했고 그 후로 계속 기다렸던 거죠. 그 사이 1970년대에서 1980년대로 시대적 배경도 바뀌고, 제목도 '보통사람'으로 바뀌었지만 무언가 바뀐다고 안 할 수 있나요. 제가 하겠다고 약속한 거니까 기다려야죠. 저도 사람인지라 다른 걸 할까 생각도 들었지만 '언젠간 하겠지' 하는 믿음으로 기다렸어요. 그리고 그 영화가 드디어 23일에 개봉을 하네요.(웃음)" 어렵게 제작에 들어갔지만 촬영 기간 동안의 우여곡절도 만만치 않았다. 빠듯한 제작비로 인해 태풍이 밀려와도 촬영을 멈출 수 없었다. 가족 이야기를 찍고 있지만 정작 진짜 가족과는 연락도 제대로 할 수 없을 만큼 힘든 일정이 이어졌다. 손현주는 "부산에서 3개월 정도 지내면서 촬영을 했는데 배경이 80년대다 보니까 촬영에 적합한 곳이 별로 없더라"면서 "우리가 촬영했던 곳 중에 이미 없어진 곳도 있고, 없어질 곳도 꽤 많다. 그래서 태풍 차바가 왔지만 촬영을 멈출 수가 없었다. 태풍 한 가운데서도 촬영을 할 만큼 무모했다"고 촬영 당시를 회상했다. 그러나 고된 촬영에도 버틸 수 있었던 힘은 바로 배우, 스태프 간의 신뢰였다. 손현주는 "회식이야 제가 해주면 되는 거 아니겠냐. 힘든 촬영이 끝난 뒤엔 술 한 잔 하면서 서로 다독여주는 묘미가 있다"면서 "어려운 영화였지만 한 회차도 버리지 않고 잘 끝낼 수 있었던 건 시간 같은 사소한 것부터 서로 약속을 잘 지키면서 신뢰를 쌓았기 때문이다"라고 말했다. 진한 부성애를 드러낸 영화인 만큼 자연스레 실제 가족에 대한 이야기도 흘러나왔다. 손현주는 "제가 청불(청소년관람불가)영화를 안 찍는 이유는 우리 아들이 중2라서 그렇다. 질풍노도의 중2라서 얘가 하지 말라는 건 안 한다"고 말했다. "아들이 더 자라기 전까진 청불영화는 찍지 않을 거예요. 우리 아들도 제 영화를 봐야하니까요.(웃음) 딸은 영화에 대한 냉정한 평가를 참 잘 해줘요. 모니터도 잘 해주고, 아닌 건 아니라고 말도 해주고 참 친구 같아요. 예쁘죠." 배우 아닌 한 아버지의 모습으로 돌아간 그에게서 어느새 보통사람의 향기가 물씬 풍겼다. 그렇다면 손현주가 생각하는 '보통사람'이란 뭘까. "평범한 게 대단히 어려운 일이 돼버렸어요. 80년대의 평범함은 중산층이었는데, 지금은 중산층이란 말조차 많이 없어졌잖아요. 혼밥, 혼술이 만연한 사회가 참 슬퍼요. 결국 '보통사람'이란 건 늘 고민하는 존재인 거 같아요. 정의와 불의가 난무하던 80년대에도 그랬고 지금도 그렇고 말이죠. 그러니까 보통사람이겠죠. 우리 모두."

2017-03-19 15:56:53 김민서 기자

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