메트로신문

[스타인터뷰]'품위녀' 김선아 "복자는 '백설공주' 속 왕비 같아요"

'품위녀' 속 욕망녀 박복자 역으로 열연 몰입도 높은 연기로 인생作·인생 캐릭터 새로 써 "시청률 그 이상의 가치 얻어간 작품" "참 외로웠던 복자와의 만남, 제겐 행운이었어요." 이 말을 하기까지 김선아는 여러차례 눈물을 훔쳤다. 촬영이 끝난 지 꽤 오래 지났지만 그는 여전히 여운에 잠겨 있었다. 김선아가 또 한 번 인생 연기를 펼칠 수 있었던 이유가 바로 여기에 있다. 최근 서울 모처에서 JTBC 금토드라마 '품위있는 그녀'(극본 백미경/연출 김윤철, 이하 품위녀) 종영 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 김선아의 겉모습은 작품 속 복자의 모습 그대로였다. 그러나 독기 가득한 복자의 분위기는 어디에도 없었다. 인터뷰 시작 전 "제가 대답이 좀 긴 편인데 괜찮으시겠냐"던 그의 허당기 가득한 미소를 통해 비로소 배우 김선아를 마주할 수 있었다. 김선아는 '품위녀'에서 우아진(김희선 분)을 동경해 상류층 사회로 입성하고자 안간힘을 썼지만, 결국 비참한 최후를 맞이하고 마는 박복자 역으로 분했다. "대본을 보고나서 '박복자'라는 역할에 정말 도전하고 싶었어요. 그런데 받아들이긴 쉽지 않았죠. 복자의 과거가 밝혀지지 않았을 때까진 대체 이 사람이 왜 이렇게까지 하는지 이해가 잘 되지 않았어요. 하지만 꼭 하고 싶단 생각에 감독님과 많은 얘기를 나눴어요. 정말 복자를 받아들이기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸던 것 같아요." 직접 연기한 배우마저도 이해하기 어려웠다고 밝힌 '박복자'는 재벌가에 계획적으로 접근해 안주인 자리를 차지하고, 이도 모자라 한 회사를 좌지우지 하고마는 인물이다. '품위녀' 백미경 작가가 실제 사례를 취재했다고 밝혀 화제를 모으기도 했다. 김선아는 "실화를 참고했다는 건 뒤늦게 알았다. 하지만 이를 신경쓰진 않았다. 아무리 제가 상상해봤자 모르는 이야기니까"라며 "어쩌면 실제론 더한 얘기가 있을 수도 있지 않겠나. 다 사람 사는 이야기고, 사랑 이야기니까"라고 말했다. 실화를 뒤로한 채 그가 몰입한 작품은 바로 '백설공주'다. 김선아는 복자의 선택이 자라온 환경에서 빚어진 비극이라 생각했고, 이 과정에서 '백설공주'의 여왕을 떠올렸다. "'백설공주' 속 여왕은 평생 궁궐에서 나고 자라 친구라곤 거울이 유일했다. 그러니 갑자기 등장한 백설공주에 질투심을 느꼈을 것"이라던 그는 "여왕 역시 자라온 환경의 영향 때문에 그런 선택을 했겠단 생각이 들었고, 이를 바탕으로 복자를 이해해나갔다"고 말했다. "복자는 단 한 번도 자기 걸 가져보지 못했어요. 열 살 땐 마론인형 하나도 가지지 못해 종이인형을 갖고 놀았죠. 돈 때문에 상류층에 접근했다고 하지만, 어쩌면 진짜 사랑을 갈구했던 게 아닐까요? 우아진은 복자가 가지고 싶었던 엄마, 태동(김용건 분)은 복자가 가지지 못했던 아빠의 모습일 거라 생각했어요." 불우한 환경으로 인해 악착같은 삶을 살았던 박복자. 김선아는 그런 복자를 두고 "정말 외로웠던 인물"이라고 말했다. 그는 "복자는 정신적으로 성장하지 못한 사람이다. 꿈과 욕망의 차이를 몰랐고, 올바른 길로 인도해주는 사람조차 없었다"고 말했다. "드라마 20부 내내 복자는 가면을 쓴 것처럼 행동해요. 그래서 '과연 이 사람이 진심으로 대화했던 적이 몇 번이나 있을까' 하는 생각이 들었어요. 안쓰러웠죠. 가진 것도 없는데 자신마저 없었으니까요. 내레이션 중 '세상에는 완벽한 진짜도, 완벽한 가짜도 없다'는 게 있어요. 그래도 복자의 전부가 가짜는 아니었다고 생각해요." 김선아는 복자의 선택과 죽음, 과거를 이야기하면서 눈물을 훔쳤다. 이야기를 다 끝맺지 못한 채 잠시 말을 멈추던 모습에서 복자에 대한 진한 연민과 애정이 드러났다. '품위녀' 내레이션을 복자가 한 것에 대해선 "복자가 할 얘기가 많은 인물이기 때문이 아니었을까"라고 의문부호를 떠올리기도 했다. 그러면서 그는 "내레이션을 복자가 한 것에 대한 이유는 생각해보지 않았었는데 문득 이런 생각이 들었다"면서 "가지지 못한 사람들은 어떻게든 무언갈 가지고 싶어서 이렇게도, 저렇게도 해본다. 그러면서 할 얘기가 참 많아지기 때문에 제가 한 것 같다. 할 수 있어 행복했다"고 말했다. 이렇듯 깊은 몰입으로 이끌어간 '품위녀'는 김선아의 또 다른 인생작으로 평가되고 있다. 박복자라는 역할 역시 마찬가지다. 김선아, 김희선 여성 투톱 드라마의 새 성공 전례를 남기기도 했다. 김선아는 "이런 캐릭터들이 더 많아졌으면 하는 바람"이라며 "저와 김희선 씨뿐만 아니라 좋은 여배우들이 정말 많다. 다양한 캐릭터들이 더 많아져서 더 많은 배우들이 활약할 수 있으면 좋겠다"고 말했다. 시청률 역시 빼놓을 수 없다. 초반 2%대 시청률로 시작했던 '품위녀'는 최종회 12.1%(닐슨코리아 전국 유료방송가구 기준)를 돌파하며 화제 속에 막을 내렸다. 그러나 김선아는 시청률 그 이상의 것에 감사했다. "제가 숫자에 민감한 편은 아니에요. 오히려 덤덤하죠. 수학을 잘 못하는 편이라.(웃음) 마지막회 시청률은 정말 놀랐어요. 기뻤죠. 하지만 숫자가 저희에게 준 것, 그 이상으로 배울점이 많았어요. 소중한 시간이었습니다."

2017-08-23 13:25:40 김민서 기자

[스타인터뷰] '장산범' 허정 "괴담에 주제가 따로 있나…보고 느끼는 게 정답"

[스타인터뷰] '장산범' 허정 "괴담에 주제가 따로 있나…보고 느끼는 게 정답" 시·청각으로 관객 사로잡아 인위적인 사운드 NO…ADR에 공 들여 든든한 배우들과 함께 영화 완성 대한민국 영화계에서 최고의 스릴러텔러(스릴러+스토리텔러를 합친 말)라 하면 허정 감독을 제일 먼저 떠올릴 것이다. 2013년 영화 '숨바꼭질'로 560만 관객을 사로잡은 허 감독이 4년 만에 미스터리 스릴러 '장산범'으로 돌아왔다. 조용하고 푸근한 이미지와는 다르게 어린 시절부터 '공포특급'을 즐겨본 허 감독을 만났다. 짧은 시간이었지만 감독의 작품 세계를 엿볼 수 있었다. 지난 17일 개봉한 '장산범'은 눈과 귀를 사로잡는 극강의 스릴러라는 호평과 함께 지금도 절찬리 상영중이다. 도시를 떠나 장산으로 이사 온 희연(염정아)이 숲 속에서 낯선 여자아이(신린아)를 만나면서 벌어지는 기괴한 일을 그렸다. 허 감독은 영화의 제목인 '장산범(목소리를 흉내내 영혼을 홀리게 하는 괴담 속 존재)'을 소재로 삼았다. 전작 '숨바꼭질'이 익숙하고 일상적인 공간인 '집'이 낯선 이에게 침범당한다는 설정에서 오는 공포에 주목했다면, '장산범'은 낯선 이에게 들리는 익숙한 '목소리'에 포커스를 맞췄다. "시각적인 것도 무섭지만, 청각에 의존했을 때 증폭되는 상상력으로부터 파생되는 공포와 긴장감은 더 클 거라고 생각했어요. '장산범'의 매력은 바로 시·청각을 사로잡는 공포와 긴장감이라고 보시면 될 것 같아요. " 허 감독은 소리를 통한 아찔한 상상력을 위해 일반 영화의 5배 이상의 ADR(후시녹음) 작업을 했다. 영화 속 장산범은 어떤 이들에게는 가장 익숙한 소리로, 어떤 이들에게는 두려운 소리로, 때로는 그리운 소리로 사람들에게 가장 약한 감정을 건드리며 영혼을 집어삼킨다. 허 감독은 "일반적인 스릴러 영화에서의 사운드는 관객들의 허를 찌르며 나타낼 때 가장 무서운 효과를 가져온다. 하지만 '장산범'에서는 가장 친숙한 톤에서 이상한 느낌을 받았을 때, 거기서 오는 괴리감과 긴장감을 극대화시키는 게 특징"이라고 설명했다. 이어 "사운드에 힘을 실어야 하는 영화인만큼 인위적인 사운드는 최소화해야 한다고 판단해 정교한 ADR과 믹싱을 진행했다"고 덧붙였다. '장산범'은 염정아의 출연으로도 회자된 바 있다. 영화 '장화, 홍련'에서 잊지 못할 연기를 선보인 염정아가 14년만에 선택한 스릴러 작품이기 때문. 허 감독은 "시나리오를 긍정적으로 봐주셨고, 희연의 마음에 공감이 된다며 흔쾌히 출연에 응하셨다"며 "예민함과 슬픔, 그리고 아이를 가족을 지키고자하는 엄마로서의 감정 등을 잘 연기해주실 거라는 믿음이 있었다"고 말했다. 그리고 희연의 남편으로 출연한 박혁권에게도 고마움을 전했다. "희연은 극 전반적으로 괴로워하고 아파하는 캐릭터에요. 그렇다보니 희연의 남편까지 감정을 쏟게 되면 밸런스가 맞지 않을 것 같더라고요. 한 사람은 조금 더 현실적이고 시니컬해야한다고 생각했죠. 그런 와중에도 디테일하게 연기해주신 선배님께 감사해요." 아역 배우를 제외하고 염정아, 박혁권, 이준혁, 허진 등 출연 배우들의 연차가 상당하다. 허 감독은 덕분에 촬영 현장을 믿고 맡길 수 있다면서 함께 영화를 완성했다는 느낌이 크다고 전했다. '장산범'에는 신린아와 방유설 두 아역배우가 출연한다. 허 감독은 신린아에 대해 아역배우가 아닌 그냥 '배우'라며 극찬했다. "미세한 표정 변화에 무섭고, 신비한 느낌, 때로는 불쌍하게도 보이는 다양한 느낌을 가진 아역을 찾고 있었어요. 그때 린아 양을 만났는데 '얘다!' 딱 느낌이 오더라고요. 현장에서 느낀 건 아역이지만, 연기에 욕심도 있고 집중력이 대단하다는 거였죠. 장르적 특성상 현장 분위기에 기가 눌릴 법도 한데 오히려 남을 겁주는 걸 좋아하더라고요. 그리고 목소리는 방유설이라는 친구의 녹음으로 완성됐는데, 이 자리를 빌어서 고생 많았고 고맙다고 전하고 싶어요." 전작에서도 무서운 존재에 의해 안정적인 가족이 파괴되는 스토리를 허정 감독은 이번 작품에서도 한 가족이 겪는 심리적 불안에 주목한다. "'숨바꼭질'은 실제로 일어날 법한 이야기를 소재로 택하면서 가족 붕괴 과정을 그렸지만, '장산범'은 소리로 감정을 건드려야 하는 특성때문에 '감정을 건드릴 수 있는 목소리가 무엇이 있을까' 고민하다가 역시 가족만큼 감정을 찌를 수 있는 게 없겠더라고요. 그래서 주인공 희연을 아들을 잃은 엄마로 설정했고, 그녀 앞에 낯선 소녀가 나타나면서 이야기가 전개되는 식으로 스토리를 짜나갔죠. 아이를 잃은 상실감이 극을 끌고 가는 힘인 셈이에요." 허 감독은 특유의 긴장을 유발하는 방식으로 영화를 설계했다. 극 초반 무서울만한 장면이 많지 않음에도 루즈하다는 생각은 전혀 들지 않는다. 이에 "낯선 소녀의 정체가 무엇일지 궁금증을 유발하는 게 먼저였고, 관객에게 단서를 하나씩 주면서 긴장감이 증폭되지 않았나 싶다"며 "후반부 동굴씬부터 공포의 클라이막스라고 생각하면 될 것 같다"고 밝혔다. '스릴러텔러'라는 수식어답게 괴담과 무서운 이야기에 관심이 많은 허정 감독. 허 감독이 '장산범'을 통해 관객에게 전하고 싶은 메시지는 무엇일까. "괴담을 좋아하는 이유는 입에 오르내리면서 다양하게 변하고 해석되기 때문이에요. 괴담에 주제가 따로 있는 건 아니에요. 이야기를 듣고 각자 느끼고, 가져가는 것도 다 다르다고 생각해요. 제가 바라는 건 하나예요. 영화를 재미있게 즐기시고, 다양한 감정을 느끼고 가셨으면 좋겠어요." [!{IMG::20170821000132.jpg::C::480::'장산범' 스틸/NEW}!]

2017-08-21 15:50:29 신원선 기자

[스타인터뷰]'품위녀' 김희선 "오랜만에 '핫'해진 것 실감해요"

'품위녀' 속 연기로 호평…인생作 새로 써 시청률 12% 돌파하며 '유종의 미' "광고·시나리오 줄이어..인기 실감" 히트작만 해도 열 손가락이 모자라고, 유행시킨 아이템만 해도 수십 개다. 90년대를 풍미했던 '로코퀸', 배우 김희선의 이야기다. 그런 그가 돌아왔다. 누구보다 우아했던 '품위녀' 속 우아진으로 말이다. 김희선은 지난 19일 종영한 JTBC 금토드라마 '품위있는 그녀'(극본 백미경/연출 김윤철, 이하 품위녀)의 시청률 견인 '일등공신'이다. 극중 비주얼과 재력, 성품까지 모든 걸 다 가진 우아진으로 분해 디테일한 내면 연기로 연기 정점을 찍으면서 '인생 캐릭터'를 새롭게 구축했다는 평이 쏟아졌다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 김희선은 "우아진이 곧 김희선이라고 생각해주시는 분들이 있지 않나. 실제 나 자신은 우아진보다 턱없이 부족한데 그렇게 봐주시니 사람 김희선도 멋있어져야겠다는 생각을 했다"며 종영 소감을 전했다. 김희선의 말처럼 우아진은 많은 여성 시청자들의 '워너비'로 꼽힐 정도로 완벽한 캐릭터였다. 김희선은 우아진의 매력 포인트를 묻는 질문에 "군군신신 부부자자(君君臣臣父父子子)의 태도를 지녔기 때문"이라 말했다. "우아진은 일부러 우아하려고 하지 않았어요. 제가 본 우아진은 남의 것을 탐하지 않고 자기가 가져야 되는 것에만 욕심을 내는 인물이에요. 절대 선을 넘지 않고 지킬 줄 알거든요. 그런 부분에 시청자 분들이 빠진 게 아닐까 생각해요." '품위녀'는 시청률 고전을 면치 못했던 사전제작 드라마 특유의 한계를 깨고 높은 시청률을 기록했다. 최종회는 닐슨코리아 유료가구 수도권 기준 12.7%를 기록했고, 전국 기준으로도 12.1%로 자체 최고 기록을 경신했다. 물론 처음부터 성공을 예감한 것은 아니었다. 김희선은 극 초반 2%대 시청률을 기록했던 것에 대해 "적응이 안 됐다"고 털어놨다. "어떤 분들은 종편에서 2%대면 성공한 거라고 했지만, 저는 첫 방송이 10%대인 공중파 세대잖아요. 출연작 중에는 40%대 시청률을 기록한 작품도 있고, 그게 아니더라도 시청률이 잘 나온 작품이 꽤 많거든요. 그래서 2%대라는 수치가 감이 안 왔어요. '우리 가족만 본 건가?' 하는 생각도 들었어요. 초반 시청률을 보고 은퇴를 해야하나 고민했을 정도니까요. 다행히 시청률이 조금씩 올라가서 정말 기뻤어요. 기대감이 떨어져있다가 올라가니까 기분이 배로 좋더라고요.(웃음)" '품위녀'는 '힘쎈여자 도봉순'(이하 도봉순)이 세운 JTBC 최고 시청률도 갈아치웠다. 공교롭게도 두 작품 모두 백미경 작가의 작품. 이로 인해 김희선은 웃지 못할 상황도 겪었다. 그는 "'도봉순'이 9%대 시청률까지 기록했는데 '품위녀'가 그걸 깼다. 그래서 (백)미경 언니한테 축하한다고 해야할지, 뭐라 해야할지 모르겠더라. 둘 다 자기 작품이니까"라면서 "언니도 오묘한 감정이었던 것 같다. 어쨌든 스스로가 스스로의 기록을 깬 거니 축하할 일이었다"고 말했다. 김희선의 배우 인생은 결혼 전과 후로 나뉜다. 90년대를 주름 잡았던 김희선조차 '유부녀', '애엄마' 타이틀을 벗어나기 힘든 것이 현실이었다. 그는 "아이를 4살까지 키워놓고 6년 만에 '신의'로 컴백했을 당시엔 신인 때보다 더 떨렸다"고 회상했다. "'애엄마'라는 타이틀이 적응이 안 됐어요. 시나리오 들어오는 것 자체가 달라지더라고요. 여배우, 아줌마가 설 자리가 없어요. 제작, 투자 등 현실을 인정하지 않을 순 없지만 여배우로선 가슴이 좀 아팠죠." 이는 비단 김희선 만이 아니라, 대부분의 여배우들에게 적용되는 이야기다. 이러한 가운데 김희선과 김선아, 두 베테랑 배우를 전면에 내세운 '품위녀'가 대성공을 거뒀다는 점은 의미가 깊다. 김희선은 "더 이상 신비로울 것 없는 두 여배우가 어떤 매력으로 시청자를 잡아야 할까 고민했다"고 말했다. "'품위녀'는 아이돌 배우 하나조차 없는, 그야말로 시나리오에 충실해야 하는 작품이었어요. 비밀병기란 게 없었죠. 로맨스 조차 없는 흐름에도 불구하고 그걸 잘 살려낸 미경 언니를 정말 칭찬하고 싶어요. 결혼한 여배우들에게 또 하나의 계기를 보여준 것 같아 뿌듯하기도 해요.(웃음)" '품위녀'는 배우 김희선의 재발견을 이끌기도 했다. "광고와 시나리오 들어오는 걸 보면서 인기를 실감한다"던 그는 "아주 오랜만에 '핫'해진 걸 느낀다. 그 시절을 잊고 있었다"고 말했다. "'재발견'이란 말이 처음엔 좋지 않았어요. 제가 지금까지 그정도로 형편 없었나 싶었거든요. 나름대로 제 일을 열심히 해왔다고 생각했기 때문에 씁쓸하기도 했어요. 하지만 그런 모든 말씀이 관심이란 걸 깨닫고나선 모든 것에 감사하게 됐어요. 또 그런 나이가 됐고요."

2017-08-21 07:01:05 김민서 기자

[스타인터뷰]박민영 "사극으로 해소한 연기 갈증, 이젠 '로코' 도전 할래요"

'7일의 왕비'로 연기 갈증 해소 연우진·이동건과 호흡 돋보여 "다음 작품은 '로맨틱 코미디' 도전하고파" 그야말로 치열하게 연기했다. 수 시간 와이어에 매달리고, 눈물 마를 날도 없었지만 이 모든 과정이 애타게 원했던 연기 갈증을 해소하는 시간이 됐다. '7일의 왕비'로 박민영이 얻어낸 성과다. 배우 박민영은 최근 종영한 KBS 2TV 수목드라마 '7일의 왕비'(극본 최진영/연출 이정섭)에서 단경왕후 신씨, 신채경 역으로 열연을 펼쳤다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 박민영은 "너무 열심히 한 작품이라 후련하다. 최선을 다했다는 뿌듯함과 약간의 아쉬움이 공존한다"고 말했다. "채경이란 역할에 몰입을 많이 했던 만큼 마지막에 너무 비극적으로 끝나 먹먹한 마음이에요. 하지만 가장 큰 건 후련함이에요. 그간 저를 누르고 있던 어떤 압박감이 해소된 느낌이랄까요.(웃음)" 극중 신채경은 중종과 연산군, 두 남자의 사랑을 받은 여인이자 조선 역사상 가장 짧은 시간 동안 왕비의 자리에 있었던 비운의 인물이다. 역경 많았던 채경을 연기하면서 박민영 역시 쉽지 않은 촬영을 경험해야 했다. 그는 "십자가에 매달리는 신을 촬영할 때 와이어를 달고 올라갔다. 원래 고소공포증이 있는데 연기할 때 거절하는 스타일이 아니라서 씩씩한 척 했다. 하지만 마음은 덜덜 떨고 있었다"고 회상했다. "고소공포증이 있는 사람이 높은 곳에 올라가면 발끝부터 저려와요. 그런데 모두가 안쓰럽게 보니까 일부러 여유로운 척을 했죠. 그랬더니 감독님이 다섯 시간 정도 안 내려주셨어요.(웃음) 나중에 액션 팀에서 저한테 '엄살 부릴 땐 부려라'고 조언해주셨어요." 뿐만 아니다. 푹푹 찌는 한 여름, 가장 참기 힘들었던 것은 바로 겹겹이 입은 한복이었다. 통풍이 전혀 되지 않는 한복으로 인해 생애 처음으로 땀띠까지 났다고. 박민영은 "너무 더운 날엔 저희끼리 '불쾌지수 1만 2000이다'고 말하며 웃곤 했다"며 "더위가 집중력을 흔들 때, 그 때가 좀 미웠다"고 말했다. 이렇듯 힘든 촬영의 연속이었지만 박민영은 거듭 "힘들지 않았다"고 말했다. 어려운 과정을 통해 얻은 것이 더 많았기 때문이다. 그는 "연기하는 즐거움을 느꼈다. 더워서 불평불만 하기보다 신을 잘 끝내서 행복하고 좋다는 게 더 컸다"며 "즐거움이 고통보다 크니까 고통이 생각나지 않더라"고 회상했다. "처음엔 연기를 배우기 위해서 사극을 시작했어요. 그런데 막상 해보니 생각보다 훨씬 재밌었죠. 사극체가 편해지고 나니까 사극의 진짜 매력을 알게 됐어요. 사극은 대사와 표정, 눈빛 만으로 모든 걸 표현해야 하거든요. 제한이 많은 만큼 풀어가는 재미가 있어요." 이런 이유로 박민영은 다섯 작품이 넘는 사극을 필모그래피에 차곡차곡 쌓아왔다. 그는 "볼 때도, 할 때도 현대극을 좋아한다. 장르물 보단 로맨틱 코미디(이하 로코), 극단적인 것보단 차분한 걸 좋아하는데 늘 극단적인 걸 하고 있다"며 "하지만 이런 과정을 통해 연기의 자양분을 쌓는 느낌이라 만족한다"고 말했다. 그래서 "사극을 안 한다"는 빈말도 이젠 하지 않을 예정이다. 그는 "한 번 매력을 느끼니까 '안 한다'고 해놓고 또 하게 되더라"며 "물론 사극이 자주 들어오기도 한다. 여러 작품을 했으니 믿고 맡겨주시는 것 같다. 제가 단순해서 자꾸 하는 것도 있다. 그래서 이젠 '안 한다'가 아니라 '당분간 안 한다'고만 하려 한다"고 말했다. 라이징 스타였던 박민영은 어느덧 믿고 보는 배우로 성장했다. 배우로서 그의 가장 큰 장점 중 하나는 바로 상대 배우와의 절묘한 호흡. '7일의 왕비' 역시 연우진, 이동건과의 호흡으로 화제를 모았다. 박민영은 그 비결에 대해 "제가 체구가 작아서 누구와 붙여놔도 어울리기 때문 아닐까"라며 웃어보였다. 그러면서 "'7일의 왕비'는 '호인'들이 모여 더 좋은 호흡이 나올 수 있었다. 이렇게 힘든 촬영에서 잡음 한 번 없이 끝난 건 처음이라고 들었다"며 배우, 스태프들에 대한 감사한 마음을 전했다. 시청률은 다소 아쉬웠지만 작품 전까지 절절히 느꼈던 연기 갈증을 아낌 없이 채웠다는 이유 하나 만으로 박민영에겐 소중한 시간이었다. 그는 "연기에 대한 간절함이 가장 클 때 진정성이 함께 커지는 것 같다. 이번에도 그런 작품이었기 때문에 행복하다"며 "이 기운을 다음 작품까지 이어가고 싶다"고 말했다. "30대엔 인생작을 만들어보고 싶다"던 박민영의 다음 목표는 바로 '로코' 장르 도전이다. 지금까지 그는 단 한 번도 '로코'에 출연한 적이 없다. "다들 의아해하시던데 정말 로코에 출연해본 적이 없어요. 장르물 안에서 로맨스가 부각되거나 했던 경우는 있었죠. 그래서 이번엔 꼭 해보고 싶어요. '캔디'형 캐릭터를 벗어나고 싶단 욕심을 '7일의 왕비'를 통해 풀어냈으니 이젠 또 다른 장르에 도전하려고요." 브라운관을 넘어 스크린으로의 도전도 꾸준히 염두에 두고 있다. 박민영은 "늘 영화가 하고 싶었다. 작은 역할이라도 하고 싶다고 회사에 얘기를 해둔 상태다"며 "좋은 작품이 있으면 출연하겠다"고 말했다. "어느덧 제가 30대 여배우가 됐어요. 그런데 20대엔 할 수 없던 연기를 30대엔 할 수 있는 것 같아요. 공감할 수 있는 지점이 더 넓어진 거죠. 그래서 아직 여배우로서 나이에 대해 고민할 정도까진 안 온 것 같아요. 성숙해져가는 감정에 만족하는 단계거든요. 아는 것도 보이는 것도 많아진 지금이 좋아요."

2017-08-16 11:24:25 김민서 기자

[스타인터뷰] '장산범' 염정아 "아이들 앞에 당당한 배우 되고파"

[스타인터뷰] '장산범' 염정아 "아이들 앞에 당당한 배우가 되고파" '장화, 홍련'으로 스릴러 퀸 이야기의 탄탄함 믿고 '장산범' 출연 더욱 활발한 연기 활동 예고 영화 '장화, 홍련'(2003) 한 편으로 '스릴러 퀸'이라는 수식어를 꿰찬 배우 염정아가 14년만에 미스터리 스릴러 '장산범'(감독 허정)으로 돌아왔다. 전작에서 표독스러운 계모의 차가운 인상을 심어줬다면 이번에는 그 반대다. 아이를 잃어버린 부모의 상실감부터 낯선 소녀에게도 따뜻하게 다가가는 모성애가 가득한 주인공 희연을 연기한다. 의문의 소녀와 만나게 되면서 주변에서 미스터리한 일들이 벌어지지만, 그런 불안함 속에서도 가족을 지켜내겠다는 의지로 모든 것을 감내하는 인물의 다양한 감정선을 염정아만의 색깔로 선보인다. "아직도 '염정아'하면 '장화, 홍련'을 떠올리는 분들이 많더라고요. 아마 그때 심어준 인상이 상당히 강했던 것 같아요. 그 작품 이후에 스릴러 출연 제의가 많이 들어왔었죠. 일부러 (해당 장르에 고착화될까봐)출연을 거부한 건 아니었고, 동시기에 들어온 다른 작품에 눈이 더 가서 선택을 그렇게 했던 거죠. 저는 작품 고르는 기준이 단순해요. 하고 싶은 게 쉽게 눈에 들어오거든요.(웃음)" 염정아가 '장산범'을 선택한 이유는 주인공의 드라마(극적인 사건이나 상황)가 살아있기 때문이다. 시나리오를 보자마자 희연 역을 잘해내고 싶은 마음뿐이었다. "허정 감독님의 '숨바꼭질'을 재미있게 봤어요. 이야기가 탄탄했고, 소재도 참신하다고 느꼈죠. 그런 분과 함께 한다니 기대도 많이 했고, 완성된 영화를 보니 역시 시나리오에서 받았던 느낌대로 잘 나왔다는 생각이 들어요. 감독님이 후반작업(후시녹음/ADR)에 공을 많이 들였는데 공들인 티가 나더라고요.(웃음)" '장산범'은 소리로 사람들을 홀려 영혼을 빼앗아가는 괴담 속 존재 장산범을 소재로 했다. 5년 전 아들을 잃고 도시를 떠나 장산으로 이사 온 희연이 숲 속에서 여자아이(신린아)를 마주하게 되면서 벌어지는 미스터리한 일을 그린다. 염정아는 작품 안에서 스릴러와 감성 연기를 모두 소화했다. 그녀에게도 '장산범'은 도전이었다. "제 임무는 관객이 희연의 감정에 몰입해서 엔징 장면까지 그의 감정선을 따라가게 만드는 거였죠. 최선을 다해 연기했고 어떻게 받아들일지는 의문이에요.(웃음) 저 스스로는 어느 정도 해냈다고 생각해요." 염정아는 "영화를 보는 대상에 따라 희연을 바라보는 태도가 다를 것 같다"며 "아이가 있는 엄마라면 100% 희연에게 공감할 것이고 미혼이거나 남자 관객분들이라면 (희연의 선택에) 아마 공감을 못할수도 있을 것 같다"고 덧붙였다. '장산범'은 낯선 이에게서 들리는 가장 친숙한 소리를 통해 관객에게 극강의 공포감을 심어준다. 이런 영화의 특성 때문에 출연 배우들 모두 후시녹음 작업을 해야했다. "다른 배우의 입모양에 맞춰 제 목소리를 녹음해야 했죠. 이준혁씨한테 맞추는 건 어렵지 않았는데, 린아의 입 모양에 맞춰 녹음하는 게 어렵더라고요. 어린 아이의 입모양에 맞춰 말한다는 게 이렇게 힘든 작업이라는 걸 이번에 깨달았어요. 또 희연의 감정을 담아 말해야하는 건지, 아니면 낯선소녀의 표정과 감정을 갖고 목소리를 연기해야하는 건지 헷갈리기도 했고요. 결과적으로 (후시녹음은)신기하고 재미있는 작업이었어요." 극 중 염정아는 숲 속을 헤매는 것은 물론, 동굴 안에서 처절한 사투를 벌인다. 실제 평창에 있는 동굴과 양수리 세트장을 오가며 촬영한 동굴씬 촬영은 강한 체력을 요했다. 동굴 안이 비좁기도 했지만, 먼지때문에 호흡 자체가 힘들었다고. 실제로 두 아이(초등학교 2학년, 3학년)의 엄마이기도 한 염정아는 워킹맘의 고충도 털어놨다. "아무리 촬영이 늦게 끝나고 집에 들어가도 아이들이 다음날 해야할 것들을 전부 다 체크하고, 숙제 검사도 잊지 않고 챙겨요. 그리고 아이들의 스케줄을 동선에 맞게 잘 짜놓죠. 촬영을 핑계로 엄마의 빈 자리를 느끼게 하고 싶지 않기 때문에 저 스스로 꼼꼼해지는 것 같아요. 나중에라도 아이들한테 '엄마는 연기한다고 우리한테 소홀했잖아'라는 원망섞인 말은 절대 듣고 싶지 않거든요." 염정아는 앞으로 더욱 활발한 연기 활동을 펼치고 싶다는 마음을 내비침과 동시에 "지금은 연령제한 때문에 못 보더라도 훗날 아이들이 봤을 때 '우리 엄마 이 작품 찍길 참 잘했네'란 이야기를 듣고 싶다"며 자녀들 앞에 당당한 배우가 되고 싶다는 포부를 전했다. "많은 분이 기대하고 계신데, 혹시나 '장화, 홍련' 속 계모의 모습을 기대하실까봐 걱정이에요. '장산범' 속 희연은 계모와는 성격이 많이 다르거든요. 하지만, 희연을 보고도 공포를 느끼게 나름의 중점을 두고 연기했으니까 재미있게 봐주셨으면 좋겠어요." 17일 개봉. [!{IMG::20170815000024.jpg::C::480::영화 '장산범' 스틸/NEW}!]

2017-08-15 11:52:22 신원선 기자

[스타인터뷰]'우쭈쭈' 하고픈 걸그룹 애플비, 5인5색 매력탐방

'우쭈쭈'로 상큼+걸크러시 반전 매력 카라프로젝트 출신 유지 등 실력파 멤버로 구성 "목표는 신인상, '푸들미'로 승부할 것" 장수 아이돌 그룹의 공통점 중 하나는 바로 '팀워크'다. 하나의 꿈을 이뤄가는 과정 속에서 서로를 향한 이해와 배려는 필수이기 때문이다. '걸그룹 대전'에 참전한 신인 애플비가 내건 가장 큰 무기다. 애플비(유림, 유지, 샌디, 현민, 하은)는 지난 1일 데뷔곡 '우쭈쭈'로 가요계에 첫 발을 내디뎠다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 애플비는 "데뷔 후 좋은 추억들이 많이 생기고 있다. 항상 행복한 시간을 보내고 있다"고 데뷔 소감을 전했다. "공인이라는 게 믿기지 않아요. 인터넷에 '애플비'를 검색하면 저희 이름이 나오는 게 정말 신기해요. 무엇보다 음악방송 무대에 올라 팬들의 응원 소리를 들을 때 데뷔가 가장 실감나는 것 같아요." (샌디) 리더 유지부터 막내 현민까지 다섯 멤버들은 인터뷰 내내 화기애애한 모습이었다. 긴장 속에서도 서로를 다독이는 모습이 인상적이었다. "무대에 들어가기 전에 저희끼리 꼭 '파이트(FIGHT)'라는 구호를 외쳐요. 다섯 명이 모여 손으로 별을 만들고 힘차게 외치고 나면 무대가 잘 마무리 되는 것 같아요.(웃음)" (유지) 애플비는 데뷔 후 '더쇼', '엠카운트다운' 등 음악 방송을 쉬지 않고 누볐다. 이 과정에서 헤어가 망가지고, 넘어지는 등 웃지 못할 해프닝도 있었다. 현민은 "무대에서 미끄러져 넘어지기도 했고, 세 번째 무대에선 마이크 인이어가 빠져서 당황하기도 했다"고 밝혔다. 또 샌디는 "하은이가 머리에 뿔모양을 쓰고 있었는데 뿔에 머리카락이 걸렸다. 그때 모니터 해주시던 회사 분들께서 '꺄악'하고 소리를 지르셨다더라"고 회상했다. 당황스러운 상황에서도 노련하게 대처할 수 있었던 이유는 멤버 모두 다양한 경력을 갖고 있기 때문이다. 리더 유지는 'K팝스타2'와 카라 프로젝트를 통해 실력으로 대중에 눈도장을 찍은 바 있다. 뿐만 아니라 현민은 혼성그룹 팍스차일드 노래에 피처링으로 참여해 가창력을 인정 받는 등 끼와 매력을 겸비한 5명이 '애플비'란 이름으로 모였다. 데뷔 전 진행했던 학교 투어 역시 애플비 무대매너의 자양분이 됐다. 유지는 "학교 투어 행사를 다니면서 무대에 적응하는 걸 익혔다. 덕분에 데뷔 무대부터 빨리 적응할 수 있었다"고 말했다. 애플비는 데뷔곡 '우쭈쭈'와 꼭 닮아있었다. '우쭈쭈'는 경쾌한 드럼 비트, 신나는 색소폰 리프가 돋보이는 곡으로 묘한 중독성을 가진다. 특히 '우쭈쭈'라는 귀여운 제목과 달리 이성을 향한 당돌한 가사를 녹여 반전 매력을 드러낸다. 3분 22초간의 노래 속에 담아낸 두 가지 매력은 소녀들의 색다른 걸크러시를 느끼게 한다. 샌디는 "상큼한 노래를 넘어 앞으로 청순, 걸크러시 등 다양한 콘셉트를 보여드릴 것"이라며 자신하기도 했다. 체육부터 외국어 등 5인5색 각기 다른 매력을 겸비한 그룹인 만큼, 애플비는 보다 더 넓은 분야에서 대중과 만나고 싶다는 포부를 밝히기도 했다. 유림과 샌디는 "연기와 예능 모두 잘 하는 그룹이 되고 싶다. 애플비라는 팀으로서의 매력도 있지만, 각각의 매력이 다른 만큼 대중 분들께 그런 모습을 보여드릴 기회가 있길 바란다"고 말했다. 깜찍함 속에 털털함을 겸비한 애플비의 또 다른 무기는 바로 '푸들미'다. 흔히 예능감, 개그감 넘치는 그룹을 두고 활발한 강아지를 비유해 '비글미(美)'가 넘친다고 하는데, 애플비는 이를 뛰어넘는 매력을 보여주겠다는 것. 하은은 "비글미보다 한층 업그레이드된 푸들미를 보여드리겠다. 푸들이 의리도 있고 귀엽다는데 팀워크 좋은 저희와도 잘 맞는 것 같다"며 "물론 음악적으론 믿고 듣고, 보는 실력파 그룹이 되기 위해 더욱 더 노력할 것"이라 말했다. 올 여름, 소녀시대 등 쟁쟁한 걸그룹부터 각종 신인 걸그룹들이 쏟아져 나오는 가운데서도 애플비는 기 죽지 않았다. 유지는 "데뷔 날짜가 확정되고나서 동시기 활동하는 분들을 봤더니 정말 많더라. 걱정도 많이 됐지만 오히려 선배님들을 통해 배울 점이 많아서 좋은 기회라 생각이 들었다"고 말했다. 롤모델을 묻는 질문에 "각자 개성이 뚜렷하고, 다양한 장르를 소화한 국민 걸그룹 원더걸스"라 밝힌 애플비는 "앞으로 '애플길만 걷자', '역시 애플비', '갓플비' 등의 수식어를 얻고 싶다"고 밝히기도 했다. "아무도 시키지 않았지만 저희끼리 '오래 가자'는 의미로 뒷번호를 모두 맞췄어요. 의미를 담은 번호 후보들을 여러 개 놓고 함께 골랐죠. 그래서 더 끈끈하고, 더 든든한 것 같아요. 이렇게 함께 올해는 '우쭈쭈'로 음원 100위 진입, 그리고 신인상까지 노려보고 싶어요. 더 열심히 하는 애플비가 되겠습니다." (애플비)

2017-08-13 13:12:27 김민서 기자

[스타인터뷰] '군함도' 류승완 감독이 꼭 하고 싶었던 말

[스타인터뷰] '군함도' 류승완 감독이 꼭 하고 싶었던 말 친일 문제 안다뤘다면 반쪽짜리 '꽃길' 걸을거라 생각 전혀 안했어 영화에서나마 '탈출' 소망 이루길 개봉과 동시에 많은 관심과 비난을 한꺼번에 받은 국내영화가 몇 편이나 될까. 지난달 26일 개봉한 '군함도'는 개봉 첫 날 97만명, 첫 주에만 400만명을 동원하며 흥행가도에 들어섰다. 하지만, 영화 자체의 내용보다는 영화를 둘러싼 다양한 논란때문에 화제가 됐다. 이에 류승완 감독이 인터뷰를 통해 본래 갖고 있던 취지와 영화 안밖의 논란에 대해 입을 열었다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 류 감독은 '군함도'는 제작단계 때부터 과정이 순탄치 않았다며 개봉 후까지 논란이 될 줄은 몰랐다고 쓴웃음을 지어보였다. 영화 '군함도'는 황정민, 소지섭, 송중기, 이정현, 김수안 등 대한민국에서 내로라하는 배우들의 대거 출연, 그리고 믿고 보는 감독 류승완 감독이 메가폰을 잡았다는 소식이 전해지자마자 뜨거운 관심을 받았다. 일제 강점기, 일본 군함도(하시마, 군함 모양을 닮아 군함도라 불림)에 강제 징용된 후 목숨을 걸고 탈출을 시도하는 조선인들의 이야기를 그린 영화로 조선인들의 강제 징용이 있었던 군함도의 숨겨진 역사를 모티브로 했다. "캐스팅할 때 연출자로서 사실적인 면을 강조하기 위해 일본인 배우를 섭외하고 싶었어요. 하지만, 일본인 배우들한테는 캐스팅 전달이 아예 되질 않더라고요. 그래서 한국인 배우를 캐스팅한 거였고요.(웃음) 아마 일본 우익에 의해 불이익을 받을 게 뻔하기 때문에 배우 캐스팅도 어려웠던 것 아닐까요? 저도 우리 영화가 처음부터 꽃길을 걸을 거라고 생각하지는 않았어요." '군함도'는 개봉 후 국내에서는 조선인들 사이의 내부분열을 담느라 일본의 만행을 제대로 알리지 못했다는 비난이 일었고, 일본에서는 강제징용을 다뤘다는 점에서 반일감정을 조성하는 '반일 영화'로 낙인찍혔다. 국내 영화 팬들이 비난하는 이유는 영화 중간 중간, 군함도의 조선인들이 서로를 속이고, 괴롭히고, 더러는 일제에 적극 협력하는 모습들이 나오기 때문. 역사적인 소재를 다룬 영화를 보고 논쟁거리 하나 없이 잠잠한 것도 문제지만, '군함도'를 둘러싼 이견 다툼은 유독 식을 줄 모르고 있다. "'군함도'를 본 많은 분이 불편하다고 지적하는 부분이 '친일파'를 다뤘다는 거예요. 반전있는 스토리 전개를 위해 이 부분을 가렸던 건데 미리 스포일러를 했어야 하나 싶기도 해요.(웃음) 저는 친일 문제를 짚고 넘어가지 않고서는 일제강점기를 현실적으로 표현할 수 없다고 생각했어요. 절박한 상황에 처한 다양한 군상들이 모여있는 군함도의 모습을 최대한 사실적으로 표현하기 위함이었죠." 류 감독의 조선인과 일본인, 가해자와 피해자로 접근하는 이분법적인 영화를 만들지 않겠다는 소신은 일본의 제국주의와 강제징용을 꼬집음과 동시에 내부의 적 친일 문제까지 건드렸다. 류 감독은 '군함도' 제작을 위해 자료조사를 하면서 받았던 충격들을 영화를 통해 관객에게 고스란히 전하고 싶었다고 밝혔다. 그는 "'군함도' 뿐만 아니라 모든 친일 구역들, 조선인들을 사람으로 취급하지 않았던 점들, 강제노동, 위안부 피해 문제 등에 대해 힘닿는 데까지 묘사를 해야 해당 소재를 택한 영화감독의 책임을 다한 것 아니겠느냐"고 반문했다. "2015년에 일본 정부가 군함도에서 자행된 강제징용과 학대를 전면 부인하고 유네스코 세계문화유산 등록을 추진했어요. 일본은 유네스코에서 지시한 사항(군함도의 강제징용 등 각 시설의 전체 역사를 알려야 한다는 권고)을 이행하지 않고 있죠. 감독으로서 모르고 지나쳤을 수도 있는 군함도의 숨을 역사를 알렸다는 데에 있어 자부심을 느끼고, '친일'은 무엇인가, 식민 통치의 아픔은 어디에서 시작되고 어떤 과정을 거치는지 활발한 논의가 이뤄졌으면 좋겠어요. 그런 의미에서 '군함도'같은 영화가 많이 만들어졌으면 좋겠고요." 류승완 감독 역시 '군함도'에 대해 알게 된 건 오래되지 않았다. 2013년 봄, 한 장의 사진을 보게 됐고, 실제로 군함도 부역 희생자들을 취재하기에 나섰다. 사연을 하나둘씩 접하면서 커지는 참혹함을 말로 다 표현할 수 없었다고. 류 감독의 목적은 '탈출'이었다. 영화에서나마 조선인들을 '군함도'라는 감옥에서 탈출시키고 싶었던 것. "희생자들의 입장에서 생각해봤어요. 강제징용자의 증언을 보면, 그들이 원했던 건 아주 기본적인 것들이더라고요. '먹을 것을 더 달라' '잠자리가 마른 자리였으면 좋겠다' '작업할 때 허리를 펼 수 있었으면 좋겠다' 말도 안되는 인간 이하의 대접을 받았다는 거죠. 이분들의 바람은 '살아서 집으로 가고 싶다' 이거 하나였을 거예요. 영화를 만드는 사람으로서 이들을 방벽 너머 바다로 나가 조선땅으로 보내드리고 싶었어요. 그게 아니면 '군함도'를 찍은 이유를 못 찾겠더군요." '군함도'는 개봉일 2027개의 스크린에서 무려 1만 174회 상영, 상영 횟수 점유율 55.2%을 기록해 독과점 논란을 촉발한 바 있다. 사실 독과점 문제를 감독의 탓으로 돌릴 수는 없다. 짧은 기간 안에 많은 수익을 거두려는 극장의 행태를 지적해야함이 맞다. 이에 류 감독은 "스크린 점유율을 개봉 당일 알았다. 너무 놀랐고, 스크린 독과점에 대해서 나 또한 비판해야 한다고 생각하는 입장이다. 감독은 아무 잘못이 없어요라고 하기에는 비겁한 것 같다. 독과점 문제는 하루이틀 나온 이야기가 아니다. 극장과 배급·투자사, 그리고 영화계 다양한 구성원들이 모여 스크린 수 제한선을 정해야 한다고 생각한다"고 소신을 전했다. 말도 많고 탈도 많은 영화 '군함도'는 9일 600만 관객을 돌파하며 순항하고 있다. [!{IMG::20170809000099.jpg::C::480::'군함도' 스틸컷/CJ엔터테인먼트}!]

2017-08-09 15:19:49 신원선 기자

[스타인터뷰] '택시운전사' 토마스 크레취만 "청년시절 겪은 압제, 이번 작품에 도움 돼"

[스타인터뷰] '택시운전사' 토마스 크레취만 "청년시절 겪은 압제, 이번 작품에 도움 돼" 광주 민주화운동 자료 적어 시나리오에 크게 공감 감독과 배우들의 배려에 감사 1980년 5.18 광주 민주화운동을 스크린 위에 펼쳐놓은 영화 '택시운전사'(감독 장훈)가 관객의 호평을 받으며 순항하고 있는 가운데, 영화 속에 등장하는 '푸른 눈의 이방인'에 관객은 집중하게 된다. '택시운전사'는 계엄 하의 삼엄한 언론 통제를 뚫고, 유일하게 광주를 취재해 전 세계에 5.18의 실상을 알린 위르겐 힌츠페터와 그를 광주 금남로에 태우고 들어갔다온 평범한 소시민 김사복의 실존 이야기를 다룬 작품이다. 토마스 크레취만은 사명감이 투철한 기자로 분해 송강호와 호흡을 맞췄다. 지난 25일 서울 강남구 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 만난 토마스 크레취만은 "광주 민주화운동에 대해 전혀 모르고 있었다. 주변 사람들 그 누구도 아는 이가 없었다"고 입을 뗐다. 그럼에도 참여하게 된 이유는 시나리오의 느낌이 좋았고 가슴에 확 와닿았기 때문이었다. "매우 좋은 시나리오라고 생각했어요. 그리고 LA까지 와준 장훈 감독에게 감동받았어요.(웃음) 작품 참여를 결정하고나서 다큐멘터리를 통해 광주 민주화운동에 대해 알게 됐죠. 그렇다고 자료가 많은 것도 아니더군요. 그래서 감독과 많은 이야기를 나눴고요. 위르겐 힌츠페터는 촬영 중 돌아가셔서 직접 만날 수는 없었지만, 살아계셨다면 분명 만났을 거라고 생각해요. 저는 그 분을 연기하면서 '진실에 대한 성찰'을 이야기하고자 했습니다. 그런 점이 영화 안에 녹아있다면, 저는 분명히 성공적으로 연기한 것이고요. " 영화 '피아니스트' '어벤져스' '킹콩' '작전명 발키리' 등을 통해 국내 관객에게도 눈에 익은 그이지만, 토마스 크레취만은 '한국'이라는 나라가 낯설었을 터. 그는 "한국 프로덕션에서 일하는 것은 매우 새롭고 이국적인 경험이었다"며 "그동안 해외에서도 '외국인 전문 배우'로서 다양한 문화를 접했다고 자부하는 나였지만, 한국에 와서는 많은 것이 힘들었다"고 밝혔다. 토마스 크레취만에게 언어적 장벽은 높았고, 자신 때문에 촬영의 흐름이 끊기는 것 같아 죄송했다고. 하지만, 연기할 때 배우들과의 호흡에는 전혀 문제가 되지 않았다고 덧붙였다. "제작진과 프로덕션 사이에서 촬영 전 준비과정(셋트 준비) 때 언어적인 벽을 느꼈지만, 연기할 때는 벽을 전혀 느끼지 않았어요. 우리에게는 보디랭귀지가 있고, 눈빛으로 통했으니까요. 특히 송강호 씨는 단언컨데 최고의 배우라고 말씀드리고 싶어요. 그처럼 한 씬 안에서 연기 스펙트럼을 자유자재로 넓힐 수 있는 배우가 몇이나 될까요? 한창 웃는 연기를 하다가 어느새 진한 감동을 안기는 연기를 펼치고 있더라고요. 분위기를 단번에 바꾸는 모습을 보고 깜짝 놀랐어요. 그와 함께 호흡한 모든 것이 즐거웠어요." 토마스 크레취만은 동독 출신이다. 스무 살에 네 개의 국경을 넘는 위험천만한 여정을 거쳐 서독으로 건너왔다. 청년 시절 압제를 겪었고, 그 경험은 이번 작품에서 많은 도움이 됐다. 역사가 개인의 삶에 어떤 식으로 작용하는 지 겪은 바 있는 그는 실제 위르겐 힌츠페터의 삶과 '택시운전사'가 전달하고자 하는 사람들의 이야기에 공감했다. "젊은 시절 자유를 위해 동독을 떠났는데 그 때의 경험들이 저의 세계관 형성에 도움이 된 게 사실이죠. '택시운전사' 시나리오를 읽으면서도 크게 공감할 수 있었고요. 그리고 영화 '스탈린 그라드'에 참여했던 것도 도움이 됐어요. 다양한 경험 덕분에 더 좋은 연기를 펼칠 수 있었죠." 토마스 크레취만이 '택시운전사'에서 5. 18 민주화운동을 목도하고 기록하는 인물을 연기하면서 느낀 감정은 '슬픔'이었다. 카메라 속도와 기술적인 면에도 신경을 써야 했던 그는 연기할 때보다 촬영 중간, 장훈 감독이 이틀 전 찍은 장면을 보여줬을 때 가슴이 먹먹했다고. 앞서 장훈 감독은 토마스 크레취만에게 수시로 바뀐 현장상황과 스케줄에 대해 미안함과 고마움을 표한 바 있다. 토마스 크레취만은 "안정적인 스케줄이 아니었던 것 맞다. 날씨에 따라서도 변화가 많았고, 그만큼 프로덕션도 어려움이 있었을 거라고 생각한다. 그 상황을 외국인인 나에게 일일이 설명하는 것도 번거로운 일이었을 거라는 걸 이해한다"고 말했다. 이어 "배우들과 제작진, 그리고 감독의 배려가 없었다면, '택시운전사'는 완성될 수 없었을 거다. 특히 작품 속으로 잘 인도해준 장훈 감독에게 고맙다"고 덧붙였다. 본인 스스로 해외 여러 작품에서도 '외국인 전문 배우'로 활약하고 있다고 말하는 토마스 크레취만. 그에게 삶의 목표는 전세계를 체험하는 것이다. 다양한 문화를 경험하고 다양한 사람들을 만날 수 있어서 배우를 직업으로 삼았다고 말할 정도. "관객들에게 저는 나치 역할 혹은 독일인 배우로 강하게 인식돼 있겠죠. 하지만 저는 독일인 배우가 아닌 그냥 '배우'이고 싶어요. 제한된 캐릭터에 머무르기 보다는 출연작의 장르 폭도 넓히려고 노력하고 있고요. 블록버스터와 그로테스크한 스릴러물, 나치부터 교황 연기까지 넘나들며 연기하는 것, 그게 제 연기 철학이고 목표예요."

2017-08-07 15:00:43 신원선 기자

[스타인터뷰]'청년경찰' 강하늘, 역할 위해 '멋짐' 내려놓은 사연

박서준과 애드리브 열전 한국형 버디무비의 부활 알려 오는 9월 입대 "잘 다녀오겠다" '파파미'란 신조어가 있다. 바로 '파도 파도 미담'의 줄임말이다. 미담이 넘쳐나는 사람을 두고 쓰이는 이 단어, 배우 강하늘에게도 아깝지 않다. 최근 인터뷰를 위해 서울 종로구 소격동의 한 카페에서 메트로신문과 만난 강하늘은 수수한 옷차림, 사람 좋은 웃음으로 인터뷰 내내 편안한 분위기를 주도했다. 오는 9일 개봉을 앞둔 영화 '청년경찰'(감독 김주환)에서의 지질한 모습은 찾아볼 수 없었다. 극중 이론 백단 경찰대생 희열 역으로 등장한 그는 어딘가 모르게 허당기 가득한 매력으로 관객의 마음을 사로잡는다. 강하늘은 "편하게 놀면서 찍었다. 항상 생각하는 건 역할보다 제 자신이 튀지 않는 거다. 이번에도 그런 마음으로 촬영에 임했다"고 말했다. '청년경찰'의 묘미는 쉴 틈 없는 애드리브의 향연이다. 이십대 초반 대학생으로 변신한 강하늘과 박서준은 '핑퐁' 같은 애드리브로 지루할 틈 없는 영화를 완성했다. 강하늘은 "(박)서준이 형이랑 연기하면서 정말 자연스럽게 애드리브가 나왔다"며 "처음 만났을 때부터 친해졌다. 첫 만남부터 큰 웃음으로 인사를 하는데 바로 무장해제 됐고, 그 순간부터 친해지게 됐다"고 말했다. "스태프 중 한 분이 '박서준 씨랑 만나면 엄청 빨리 친해질 것 같다'고 하셨어요. 그리고 정말 그렇게 됐죠.(웃음) 서준이 형은 자신감이 정말 멋진 사람이에요. 만약 '청년경찰2'가 나오더라도 서준이 형이 아니라면 안할 것 같아요. 그 정도로 형이랑 호흡이 좋았어요." 두 사람의 '찰떡호흡'은 자칫 너무 무겁거나 가벼워질 수 있는 이야기의 흐름을 적절한 무게로 유지해준다. 여기엔 배우들을 믿고 이끌어준 김주환 감독의 스타일도 한몫 했다. 강하늘은 "개인적으로 애드리브를 좋아하는 타입은 아니다. 대본에 있는 것만 하자는 주의인데 감독님이 맨 처음부터 그러셨다. 대본엔 80% 정도만 써 있다고 생각하고, 20%는 우리끼리 채워나가자고. 그래서 더 고민을 거듭했다"고 말했다. 그렇게 함께 채워간 애드리브는 적절한 타이밍에 끊기고 재생되고를 반복한다. 이는 개성 강한 캐릭터와 만나 더욱 시너지를 일으킨다. 강하늘은 자신이 맡은 희열 역을 위해 '멋짐'을 내려놨다고 말했다. 극중 각종 은어를 남발하고, 게임 용어를 일상 용어처럼 쓰는 강하늘의 모습은 자연스럽기 그지 없다. 그는 "어떤 연기를 하든 같다. 제가 가진 모습 중 일부를 증폭시켜 만들어내야 한다"며 "친구들이랑 있을 때 바보 같아지는 모습들, 별 것 아닌 걸로 유치해지고 시시콜콜한 이야기를 툭툭 던지는 것들. 그런 모습들을 그대로 녹여냈다"고 말했다. "무조건 역할이 보이는 게 최고라 생각해요. 멋있게 보이는 걸 바라셨다면 정말 죄송해요.(웃음) 저는 심각하게 잘생기지도 그렇다고 보기 싫게 생긴 것도 아닌 것 같아요. 그래서 보시는 분들이 작품 속 역할로 잘 봐주시는 게 아닐까요. 이번에도 그저 역할 안에서 충실하고자 노력했으니, 관객 분들도 그런 제 모습을 즐겨주셨으면 좋겠어요." 강하늘은 스스로를 '깨끗한 탁자 위에 올려져 있는 안경 하나'라고 표현했다. 그는 "얼굴, 목소리는 바뀔 수 없는 '나'다. 그 안에서 제가 바꿀 수 있는 최대한의 것이 있다면 역할이 가진 분위기이기 때문에 그걸 찾고자 한다"고 말했다. 이번 작품에서 그가 떠올린 희열의 이미지는 미국드라마 '빅뱅이론'의 쉘든이다. 강하늘은 "대본도 캐릭터도 다르지만 그 사람이 풍기는 분위기를 참고했다"며 "그래서 대본 초고에선 대사들에 정확한 명칭들이 없었는데, 감독님이랑 얘기하면서 명칭을 포함한 걸로 바꿨다"고 말했다. 이렇듯 세심하게 하나씩 다듬어 완성한 역할은 박서준과 환상의 콤비를 일궈내며 '한국형 버디무비'의 부활을 알렸다. 앞서 영화 '친구', '태양은 없다' 등 버디무비의 계보를 잇는 것이 아니냐는 말에 강하늘은 "그렇게 얘기해주시면 정말 영광이다"고 말했다. "아직까지 우리나라 최고의 남남콤비는 이정재, 정우성 선배님들이라고 생각해요. '태양은 없다'의 DVD까지 소장할 정도거든요. 그런 버디무비의 계보를 잇는다고 봐주신다면 감사할 따름이죠." 두 사람의 콤비, 버디 무비의 부활 등 여러 이유와 더불어 '청년경찰'이 올 여름 극장가의 복병으로 꼽히는 또 있다. 단순히 유쾌함으로만 점철돼 있지 않다는 점이다. 강하늘은 "개인적으로 '청년경찰'에서 좋아하는 부분은 대비되는 두 캐릭터가 점차 한 사람처럼 변해간다는 것"이라며 "서로의 부족한 부분을 채워주면서 서서히 서로를 닮아가는 모습이 참 매력적이다"고 말했다. 강하늘은 스태프들의 이름까지 줄줄 외기로 잘 알려져 있다. '미담 방출기'라는 수식어에 쑥스러운 웃음을 보인 그는 "그저 스쳐지나가는 사람들일지라도 저와 만나서 얼굴 찌푸리는 분들은 없었으면 좋겠다는 마음 하나"라며 "이름 아닌 지칭을 쓰는 게 이상하지 않나. 일부러 외우려는 게 아니라 다 같이 재밌고 즐거운 현장이었으면 하는 마음에서 자연스레 외우게 된다"고 말했다. 지난 몇 년간 쉴 틈 없이 꾸준히 작품 활동을 이어온 강하늘은 오는 9월 군입대를 앞두고 잠시 쉬어갈 예정이다. 그는 "오랜만의 휴식인 만큼 여행도 다녀오고 쉴 생각이다"면서 "군대는 지금이 가장 좋은 타이밍인 것 같다"고 담담히 말했다. "생애 단 한 번뿐인 서른 살을 군대에서 보내고 싶지 않았어요. 그런데 제가 90년 생이거든요. 제대하는 시점이 서른이 절반 정도 흘렀을 때에요. 서른의 절반은 군대에서, 또 나머지 절반은 사회에서 보낼 수 있으니 지금이 입대하기엔 적기인 것 같아요. 잘 다녀오겠습니다.(웃음)"

2017-08-06 13:21:43 김민서 기자

[스타인터뷰] '파수꾼' 김영광, 이렇게 성실한 배우가 또 있을까

[스타인터뷰] '파수꾼' 김영광, 이렇게 성실한 배우가 또 있을까. '파수꾼'서 양면적인 연기 호평 시청자의 응원에 욕심·자신감 생겨 출구없는 매력에 연기력까지 더해져 2006년 모델로 데뷔해 배우로 전향, 매 작품마다 '김영광의 재발견'이라는 호평과 함께 누구보다 빠른 속도로 연기 스펙트럼을 넓힌 배우 김영광. 그는 '눈을 떠보니 하루아침에 스타가 되어있었다'라는 말과는 거리가 멀다. 지금의 김영광이 있기까지 수많은 시행착오와 끝없는 노력이 있었다. 조·단역으로만 출연한 작품이 스무편이 넘고, 그때마다 부지런하게 자신만의 무기를 준비해 시청자에게 선보였다. 최근 종영한 MBC 드라마 '파수꾼'도 마찬가지였다. 매 촬영때마다 다양한 연기를 준비해갔고, 감독과 수많은 의견교환을 통해 장도한이라는 매력적인 캐릭터가 탄생할 수 있었다. 최근 압구정의 한 카페에서 김영광을 만나 드라마 종영 소감과 연기관에 대해 이야기를 나눴다. 보통 배우들이 한 작품을 끝내면 지쳐있기 마련인 것과 달리 드라마가 종영했음에도 한껏 기대에 부푼 모습이었다. "이번 작품은 제게 특별한 의미로 남을 것 같아요. 전보다 드라마 스토리나 캐릭터에 대한 시청자들의 피드백이 다양했던 작품이기도 하고, 좋은 감독님, 작가 선생님, 배우분들과 만나 즐겁게 촬영했던 시간이었어요. 예전같았으면 '종영했으니까 일단은 쉬고싶다'라는 생각이 간절했을텐데, 지금은 '(연기적인) 감을 놓치기 전에 빨리 또 한 작품 하고 싶다'라는 마음이 가득해요. 이런 기분은 처음 느껴보는 것 같아요(웃음)" 범죄로 사랑하는 이를 잃고 평범했던 일상이 하루아침에 산산조각 나버린 사람들이 모여서 정의를 실현하려는 이야기를 그린 드라마 '파수꾼'에서 김영광은 두 얼굴을 가진 미스터리한 검사 장도한 역을 완벽하게 소화했다. 앞서 '굿 닥터' '아홉수 소년' '피노키오' '디데이' '우리 집에 사는 남자' 등 전작에서 보여준 모습들과는 전혀 다른 상반된 매력의 역할이었기 때문일까, 대중은 '연기에 물이 올랐다'며 호평했다. "남자 냄새가 짙게 묻어나는 작품을 하고 싶다고 입버릇처럼 말했었는데 '파수꾼' 대본이 들어왔어요. 매력적인 작품·역할인데, '과연 내가 잘할 수 있을까?' 걱정이 앞서더라고요. 캐릭터가 갖고 있는 간극(이중적인 모습)을 잘 표현하지 못하는 순간 드라마 전체가 안보이게 되니까요. 그런데 감독님께서 저를 믿어주셨고, 저도 장도한에 점점 빠져들면서 시너지를 낼 수 있었어요." 그는 캐릭터가 갖고 있는 면면을 각기 다른 사람처럼 나눠서 연기를 준비했다. 악할 때는 악하게, 선할 때는 한없이 착한 모습으로 촬영에 임했다. 특히 극 초반과 후반, 캐릭터의 간극을 잘 살려내고자 초반에는 개구쟁이 비리 검사의 모습을 인상깊게 그려냈다. 전작 '우리집에 사는 남자'에서는 만두를 빚는 청년 사업가였다면, 이번에는 멋진 수트핏을 자랑하는 엘리트 검사였다. 김영광은 "나중에가서 정의를 위해 가면을 썼던 사실이 밝혀지지만, 초반에 비리를 저지르는 게 당연지사인듯한 설정은 영화 '부당거래'의 류승범 선배님의 연기를 참고했다"며 "김영광이 표현하면 분명 느낌이 또 다를 거라 생각했다. 현장에 가기 전 다양하게 연기를 준비해갔다"고 덧붙였다. '파수꾼'에서 보여준 김영광의 연기에는 네티즌의 칭찬 댓글이 줄을 이었지만, 주인공이 죽는 결말만 놓고 보면 아쉽다는 반응이 대부분이다. 그는 현장에서 배우들의 반응도 비슷했다며 "통쾌한 결말이기보다는 지극히 현실적인 결말이었기 때문에 아쉬워하는 분들이 많은 것 아닐까. 하지만 감독님께서는 먹먹함을 주는 결말을 만들고자 했다. 복수를 위해 살다가, 결국에는 자신의 죄를 인정하고, 속죄하면서 세상을 떠난 인물(장도한)이 있었다는 걸 보여주고 싶었던 것 같다"고 전했다. "이번 작품을 통해서 시청자분들의 많은 사랑을 받은 것 같아 힘이 나요. '파수꾼'을 통해 더욱 연기 욕심이 생겼고요. 또 다른 작품, 또 다른 캐릭터로 대중과 소통하고 싶어요. 전보다 잘할 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟아요." '우리집에 사는 남자'가 끝나고 김영광이 도전하고 싶은 작품은 '장르물'이었다. 이번에는 '전쟁'을 소재로 한 작품에 도전하고 싶다는 바람을 드러냈다. 촬영할 때는 분명 힘들고, 쉬고 싶다는 생각이 간절하겠지만, 힘들수록 기억에 많이 남는다는 것을 알기 때문에 기회가 된다면 꼭 하고 싶다고. "얼마전까지만 해도 비슷한 캐릭터들을 많이 맡았었죠. 점점 제게 선택권이 생겨나면서부터는 새로운 캐릭터에 '도전'하게 되더라고요. 저도 제 자신에 대해 모를 때가 많은데 연기를 하면서 의외의 모습이 툭툭 튀어나올 때 카타르시스가 느껴지더라고요. 그게 너무 좋아서 계속 도전하고 싶어요. 벌써 두번째 지상파 주연을 꿰찬 그에게도 힘든 시간은 있었다. 모델로서 런웨이 무대에 서다가 처음 연기를 하기 위해 촬영장에 왔을 때에는 현장 시스템에 적응하지 못해 힘들었다고. "현장에 적응하면서부터는 자연스럽게 연기의 매력에 빠져들었어요. 모델도 그렇고, 배우 역시 보여지는 것을 통해 개성을 표출할 수 있는 직업이잖아요? 저의 성장과정을 보여줄 수 있는 활동이라고 생각하니까 점점 훌륭한 일이라는 생각도 들고, 보람이 느껴져요." '파수꾼'으로 대본 공부와 현장에서 즐겁게 촬영하는 방법을 터득했다는 김영광. 끊임없이 전진하는 그의 행보가 기대된다. [!{IMG::20170717000017.jpg::C::480::김영광/와이드에스 컴퍼니}!]

2017-07-17 11:35:09 신원선 기자

[스타인터뷰]'듀엣가요제' 출신 하진우 "SG워너비 김진호와 듀엣 꿈꿔"

지난해 '듀엣가요제'서 서인영과 호흡 오는 8월 솔로 3집 앨범 발매 예정 봉사활동 통해 '선한 영향력' 전하고파 지난해 이맘때쯤 MBC '듀엣가요제'를 통해 화제를 모았던 인물이 있다. 진심을 담은 단 한 번의 무대로 대중의 마음을 사로잡았던 가수 하진우다. 하진우는 지난해 '듀엣가요제'에서 서인영과 함께 바비킴의 '사랑, 그놈'을 열창했다. 높은 득표수에도 불구하고 아쉽게 1위에 오르지 못했지만, 방송 이후 반향은 꽤 컸다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 하진우는 "방송의 힘이 엄청나다는 걸 느꼈다. 방송 후부터 저를 보는 시선 자체가 달라졌다"고 말했다. "'듀엣가요제'에 출연한 뒤로 공연 관련 연락을 주신 분들도 많았고, 관심을 주신 분도 많았어요. 그런 변화가 놀라웠죠.(웃음)" 그러나 요동치는 변화 속에서도 그는 담담했다. 언제나 그랬듯 '노래하는 하진우'의 길을 걷는 데 충실했고, 그 결과 어느덧 세 번째 솔로 앨범 발매를 앞두고 있다. "8월에 직접 작사, 작곡한 신곡 '그 계절'을 발표할 거예요. 사실 장마 시즌에 맞춰서 앨범을 내려고 했는데 조금 늦어졌어요. 한창 편곡 중인데 비오는 계절에 들으면 좋을 음악이에요." 하진우는 최근까지 밴드 리리컬런의 보컬로 활동했다. Mnet '슈퍼스타K 시즌3'에도 짧게나마 출연했을 정도로 주목 받기도 했지만 현실의 벽은 높았다. 그는 "자연스레 각자의 길을 걷게 됐다"며 떠나간 이들에 대한 응원의 말을 남기기도 했다. 홀로서기에 나선 하진우는 적어도 일주일에 한 번은 꼭 공연을 하고 있다. 그는 "날씨 좋은 날엔 한강에서 버스킹을 하기도 하고 CGV 각 지점에서 공연을 하면서 저를 알리고 있다"며 웃어보였다. "앨범을 내기 위해서, 음악을 계속 하기 위해서 일을 하고 있다. 어머니 식당에서 일을 하기도 하고 앨범을 위한 적금도 들고 있다"던 그는 힘든 과정 속에서도 계속 음악 활동을 이어가는 이유에 대해 "노래가 좋아서"라는 답을 내놨다. "어릴 때부터 미술을 하다가 고등학교 2학년 때 음악으로 전향했어요. 당시 미술 전공 때문에 고민이 많았거든요. 그러다 우연히 학교 축제에 나가 노래를 불렀는데 대상을 탔어요. 무대 위에서 느낀 짜릿함을 되새기다 보니 노래가 하고 싶단 생각이 들었고, 이후 석달간 부모님을 설득한 끝에 진로를 변경할 수 있었어요." 그러나 엄청난 경쟁률을 뚫고 들어간 대학에서도 음악에 대한 명쾌한 해답은 없었다. 다만 좋은 팀원을 만나 밴드를 결성할 수 있었고, 한동안 원 없이 공연에 몰두할 수 있었다. 하진우의 음악 인생은 평탄한 듯 굴곡졌다. 음악을 시작한 이유, 음악을 계속하는 이유는 "좋아서"라는 단순명료한 답으로 완성될 수 있었지만, 그 과정은 순탄치 않았다. 방송을 통해 공개된 것처럼 그는 희귀병을 앓고 있다. 병으로 인해 노래를 그만둘 생각까지 했던 그는 "우연한 기회 덕분에 음악을 포기하지 않을 수 있었다"고 털어놨다. "이제 노래를 더이상 하지 않겠다고 생각하던 차에 대학교 동기가 도움을 요청했어요. 홍대에서 설문조사를 하는데 그냥 하면 사람들이 꺼려하니까 앞에서 노래를 해줄 수 있겠냐고요. 그래서 노래를 했는데 일주일 정도 지난 후에 SNS로 어떤 분에게 연락이 왔어요. '길거리에서 노래를 듣고 감동 받아 연락했다'던 그 분의 말이 정말 큰 힘이 됐어요. 그래서 다시 노래를 시작했죠.(웃음)" 그 후, 하진우의 음악 인생에서 병은 더 이상 걸림돌이 되지 않았다. 그는 "오히려 원동력이 되고 있다"면서 "방송 이후에 저랑 같은 병에 걸린 분들이 의외로 많다는 걸 알게 됐다. 그 분들이 저를 보고 힘을 얻었다고 하실 때마다 '내가 이렇게 힘이 될 수 있구나' 하는 생각에 뿌듯하고 힘이 난다"고 말했다. "병을 앓기 전엔 저를 알리고 싶은 마음이 컸어요. '이 장르는 하진우다'라는 말을 듣는 게 궁극적 목표였죠. 그런데 지금은 누군가에게 음악을 통해 조금이나마 힘을 줄 수 있는 존재가 되고 싶어요. 그게 바로 제 음악의 목표에요." 하진우가 꾸준히 양로원을 찾는 이유도 바로 이 때문이다. 중저음의 부드러운 목소리를 가진 그가 양로원에서 부르는 노래는 바로 트로트다. 그는 "거리는 멀지만 봉사활동을 하고나면 뿌듯하다. 정말 손주처럼 좋아해주시기 때문"이라며 "앞으로도 변함없이 이렇게 소외된, 힘든 이들을 위해 노래할 것"이라고 말했다. 그래서 듀엣하고 싶은 가수 1순위도 SG워너비의 김진호다. 김진호 역시 소외된 이들을 위해 오랜 기간 무료 공연을 이어가고 있기 때문이다. 물론 음악적 욕심도 있다. 그는 "내년쯤엔 작사, 작곡한 곡으로 타 아티스트들과 협업해 정규 앨범을 발매하고 싶다"며 향후 음악활동에 대한 기대를 당부했다. 누구보다 단단한 긍정의 힘으로 중무장한 하진우가 음악으로써 오랫동안 많은 이들에게 '선한 영향력'을 끼칠 수 있길 바라본다.

2017-07-12 11:24:11 김민서 기자

[스타인터뷰]미미시스터즈 "환갑이 돼도 저희는 '걸그룹'이죠"

첫 에세이 '미안하지만 미친 건 아니에요' 출간 에세이 주제곡 '주름파티'서 늙어감의 미학 노래 까만 선글라스, 빨간 립스틱, 하이힐 여기에 무표정한 얼굴을 더하면 곧 미미시스터즈가 된다. 그 모습이 꼭 만화 캐릭터와 같아서 나이조차 가늠할 수 없다. 완벽한 착장으로 정체를 숨긴 채 무대 위 '미미'로 살아온 지도 어느덧 9년째. 영원히 알 수 없을 것만 같던 미미들의 속마음이 공개됐다. 미미시스터즈(큰미미, 작은미미)는 지난 3일 신곡 '주름파티'를 발표했다. 장기하와 얼굴들의 두 퍼포머가 걸그룹으로 독립한 것은 이미 오래 전 이야기다. 2011년 정규 1집 앨범 '미안하지만…이건 전설이 될 거야'를 시작으로 3년 뒤인 2014년엔 2집 앨범 '어머, 사람 잘못 보셨어요'를 내놨다. 공교롭게도 이번 앨범 역시 3년 만의 신보다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 미미시스터즈는 "일부러 3년 마다 앨범을 내는 건 아니다. '주름파티'를 만든 건 5~6년 전인데 첫 에세이를 내면서 주제곡으로 삼으면 좋겠다고 생각해 이번에 발표하게 됐다"고 말했다. 두 미미의 말처럼 9일 출간된 미미시스터즈의 첫 에세이 '미안하지만 미친 건 아니에요'는 신곡 '주름파티'에서 느낄 수 있는 '늙어감의 미학'이란 주제를 담고 있다. "책이 출간되기까지 꼬박 3년 반이 걸렸어요. 오랜 시간 끝에 나온 데다, 마침 내년이 되면 데뷔 10주년이기도 해서 기념하고 싶단 생각이 들었어요. 그래서 책의 주제곡('주름파티')도 내고, 6가지 콘셉트의 사진도 준비해 활자를 시각화하는 작업도 거쳤죠. 읽는 것을 넘어 오감으로 즐길 수 있는 책이 되길 바랐어요." (큰미미) 에세이 '미안하지만 미친 건 아니에요'에는 두 미미의 솔직한 이야기가 담겨있다. "미미에겐 나이가 없다"는 콘셉트는 여전히 유효하지만 책 속에선 '미미'이자 '나'로 존재하는 두 사람을 만나볼 수 있다. 작은 미미는 "무대에선 손끝, 선글라스 너머의 눈빛으로 감정을 공유하지만 '사실 나도 너희와 같은 사람이다'라는 의미를 책 속에 담았다"고 말했다. "정체를 굳이 숨기려고 했던 적도 없지만 밝히려고 했던 적도 없어요. 그저 미미로서 활동할 땐 사적인 정보를 밝힐 생각이 없었던 것뿐이죠. 미미는 나이도 없고 성별도 없는 언니, 누나로서 존재하니까요.(웃음) 그렇지만 이젠 조금 드러내도 될 것 같았어요. 이 땅에 붙어있는 이야기, 세상에 발 붙이고 있는 우리들의 이야기를 하고 싶었죠." (작은 미미) 장기하와 얼굴들에 합류하게 된 계기부터 '큰미미'와 '작은미미'라는 예명을 사용하게 된 이유 등의 이야기는 미미시스터즈에 대한 가장 평범한 궁금증을 해소하게 해준다. 그러나 내용은 결코 평범하지 않다. 발칙하고 재기발랄한 미미시스터즈의 음악처럼, 글 역시 평범하지 않기 때문이다. '나이'에 대한 관점은 그 중 가장 흥미로운 지점이다. 두 미미는 "'나이 없는 미미'이기에 역설적으로 더 나이에 대해 이야기를 할 수 있는 것 같다"면서 "사회적인 나이는 중요하지 않다. 늙어가는 것을 자연스럽게 받아들이면 좋지 않을까"라고 말했다. 그래서 두 사람은 이 땅에 발 붙이고 있는, 모든 늙어가는 '시스터즈'들에게 책으로, 음악으로 위로를 전하고자 했다. "환갑이 돼도 지금과 같은 착장을 하고 '글랜스톤베리 페스티벌' 무대에 오르고 싶다"던 두 사람은 '나이'라는 숫자에 갇히지 않길 당부했다. "저희는 백발이 돼서도 하이힐 신고 노래할 수 있는 '걸그룹'이 되고 싶어요. 저희는 문제적 걸그룹이거든요.(웃음) 가요계의 수많은 '시스터즈' 선배님들이 계신데, 너무나 훌륭하지만 지금은 활동하지 않고 계세요. 저희는 그분들의 정신을 계승한 '시스터즈'이기 때문에 가늘고 길게 활동하면서 사라지지 않으려 해요. 그러다보면 할머니가 될 때까지 '미미시스터즈'를 할 수 있지 않을까요?" (큰미미) '미미'가 아닌 '나'일 땐 자신들 역시 '2017년에 발 붙이고 살아가는 여성'이라던 두 사람은 수많은 시스터즈 선배들에게 받았던 위로와 조언을 공유하고자 했다. 큰 미미는 "우리 역시 미래가 불안할 때가 있다. 나이가 들어가는 것은 자연스러운 일이지만 부디 천천히 와주길 바라는 마음도 들지 않나. 그런 생각을 하는 모두가 저희의 이야기를 보고, 자신의 힘듦에 위로를 받았으면 한다"고 말했다. "세상에 위로 받고 싶은 시스터즈들과 더 많이 만나고 싶어요. 내 마음을 찰떡 같이 알아주고 나에게 가장 필요한 위로를 해줄 수 있는 사람이 있으면 좋잖아요. 그런 존재가 필요한 분들이라면 이 책으로 어느 정도는 위로 받을 수 있을 거예요. 또 그런 분들에게 이렇게 얘기해주고 싶어요. 삶이 휘청거릴 때 언니가 손 잡아줄게. 우리는 시스터즈니까."

2017-07-09 15:08:33 김민서 기자

[스타인터뷰] '리얼' 김수현 "모든 것을 쏟아붓고, 매순간 최선 다한 작품"

[스타인터뷰] '리얼' 김수현 "모든 것을 쏟아붓고, 매순간 최선 다한 작품" '리얼'서 일인다역 소화, 노출 감행 "보고 싶은 대로 보는 영화가 되길" 각 인격마다 다양한 연기 장치로 차별화 "연기적으로 도전한 부분에서는 후회하지 않아요. 할 수 있는 한 모든 것을 쏟아부었고, 매순간 최선을 다해 연기했어요. 그래서 저 개인적으로는 만족하고 있어요. 다만, 아쉬운 점이라면 (스토리적인 면에서) 친절한 영화는 아니어서 힌트라도 미리 줘야 했나 생각도 들죠.(웃음)" 배우 김수현에게 영화 '리얼'(감독 이사랑)은 도전 그 자체였다. 과감한 노출도 불사했고, 일인다역을 소화해 영화를 '김수현'으로 꽉 채웠다. '리얼'은 야심 가득한 조직의 보스 장태영(김수현)이 신경정신과 박사 최진기(이성민)에게 심리 치료를 받는 것으로 시작한다. 극 중 장태영은 해리성 장애를 겪는 인물. 대형 카지노 시에스타 오픈을 앞두고 그의 앞에 카지노를 차지하려는 경쟁자 조원근(성동일)과 이름도, 외모도 똑같은 의문의 투자자 장태영(김수현)이 등장하면서 이야기가 전개된다. 김수현은 각각 두 개의 인격을 가진 동명의 두 사람, 총 네개의 인격을 연기했다. 카리스마 넘치며 교만한 카지노 대표 장태영과 그런 장태영이 갖고 있는 모든 것을 빼앗고 싶어하는 정체가 불분명한 장태영, 그리고 극 초반 해리성 인격 장애를 겪으며 튀어나오는 내면의 장태영까지 완벽하고 치밀하게 소화한 것. 김수현은 "각각의 인격 모두 촬영분이 많았다. 후반 편집작업을 하면서 많이 덜어냈음에도 총 111씬 중 101씬에 나오더라"며 "대본 작업까지 포함해 총 6개월 동안 남김없이 작품에 올인했던 것 같다"고 밝혔다. "과거 회상씬에서 르포작가 장태영이 등장하잖아요? 취재를 위해서 '시에스타'라는 마약을 접하게 됐는데 중독이 되어버린 거죠. 그와 동시에 자신이 되고 싶었던 이상향이 하나의 자아로 만들어져 밖으로 표출된거죠. 그게 바로 카지노의 대표 장태영인데 굉장히 '센' 캐릭터이기 때문에 일부러 껌도 씹고, 고기를 썰어먹고 말투도 강인하게 연기했어요. 그리고 또 한명의 장태영(따라쟁이 장태영)은 식물인간 상태였다가 자신이 '진짜'라고 주장하는 의문의 인물이잖아요? 사실 영화를 본 많은 분이 '때리고 싶었다'고 하시더라고요. 그게 제 연기의 목표였기 때문에 상당히 만족해요. 따라쟁이 장태영은 기본적으로 사람을 바라보는 눈빛이 좋지 않아요. 항상 남을 관찰하고 있기 때문에 그의 시선은 보는 이에게 불쾌감을 줘요. 오디오 톤과 가면이 갖고 있는 비주얼도 불쾌함에 한몫한 것 같아요. 일부러 그런 오디오 톤을 만들어내려고 할 수있는 한 대사도 길게 늘여서 하고, 부드러운 제스처도 많이 사용했고요. 그렇게 각 인격에 차별화를 두려고 장치를 뒀죠." 김수현의 열연에도 불구하고 사실 '리얼'은 개봉과 동시에 혹평이 쏟아졌고, 흥행 참패의 길에 들어섰다. 관객 리뷰에는 '김수현의 연기는 독보적이고 빛이 났지만, 스토리가 미흡했다. 감독이 전하고 싶은 메시지가 무엇인지 하나도 모르겠다'라는 평가가 이어졌다. "관객분들께 불친절한 영화가 될 수도 있겠지만, 극 중 나오는 장태영들처럼 '자기가 보고 싶은 대로 보는 영화'가 됐으면 좋겠어요. 어떤 장태영을 주인공으로 놓고 볼 것인지에 따라 해석도 다양하게 나올 것 같고, 취향대로 보셨으면 좋겠다는 게 저의 생각이에요. '리얼'은 '큐브'같은 영화예요. 내가 큐브를 맞추고 있는 건지, 섞고 있는 건지 헷갈리는 것처럼요. 섞다가 마음에 드는 색깔이 나오면 그 색을 맞추는 큐브처럼 이 영화도 그렇게 봐주셨으면 하는 게 제 바람이에요." 2013년 영화 '은밀하게 위대하게' 이후 약 4년만에 스크린에 선 김수현은 이번 작품에서 많은 것을 보여준다. 다중인격 연기뿐만 아니라 무술에 현대무용을 가미한 화려한 액션씬에 노출까지 감행했다. 그는 노출씬을 찍는 날이 다가올수록 부담감이 옥죄어 왔지만, 캐릭터를 표현하는 장치의 '끝'이라는 생각에 노출씬을 버릴 수 없었다고 털어놨다. "액션씬에서 중점을 둔 건 간결하고 선이 예쁜 타격이었어요. 후반부 빨간 수트를 입고 상대방을 격파하는 씬은 따라쟁이 장태영이 환각 속에서 자신이 보고싶었던 그림들을 본 거예요. 그래서 일반적인 액션이 아니라 현대무용을 접목한 액션이 탄생하게 된 거죠." 김수현은 작품을 선택하기까지는 많은 고민을 하더라도, 한번 '도전'했다하면, 과감하게 다양한 시도를 하는 천생 배우다. 그래서 그의 필모그래피를 살펴보면, 한 장르나 하나의 캐릭터에 국한되지 않음을 알 수 있다. 2010년 SBS '자이언트'에서 박상민 아역으로 나선 이래 이듬해 KBS '드림하이' 송삼동으로 확실히 눈도장을 찍었으며 그해 KBS 연기대상 신인상을 수상했다. 이후 '해를 품은 달'과 '별에서 온 그대'로 여심을 사로잡았고, 영화 '은밀하게 위대하게'와 예능 드라마 '프로듀사'에서는 어리바리한 모습까지 연기하며 남녀를 불문하고 사랑받았다. "작품에 들어갈 때마다 제가 소화하는 캐릭터의 매력을 내 것으로 만드는 게 욕심이고 목표예요. '리얼'에는 각각의 캐릭터가 갖고 있는 매력의 색깔들이 너무나 분명하고 다양했기 때문에(일인다역) 심하게 매료됐던 것 같아요. 그래서 이전까지는 맡은 캐릭터에서 빠져나오는 작업이 따로 필요가 없었는데, 이번 작품은 시간이 필요하더라고요. 3인분, 4인분, 꽉 찬 분량 때문이었을까요?(웃음)" 한편, 영화 '리얼'은 지난달 28일 개봉해 전국 극장가에서 상영하고 있다. [!{IMG::20170705000071.jpg::C::480::김수현/코브픽쳐스}!]

2017-07-05 16:30:44 신원선 기자

[스타인터뷰] '옥자' 봉준호 "관객은 나 자신…보고 싶은 걸 만들고파"

[스타인터뷰] '옥자' 봉준호 "관객은 나 자신…보고 싶은 걸 만들고파" '옥자', 과감한 시도와 스토리 국내외 배우·제작진과 작업 편해 재미와 아름다운 영상이 영화의 이유 영화 한 편을 제작하려면 많은 것들을 고려해야 한다. 영화가 다루는 소재, 그걸 바라보는 사회의 시선, 그리고 영화 외적으로는 유통·배급 등 다양한 것들을 염두에 두기 마련이다. 여기, 그 모든 것들에서 자유롭게, 자신이 보고자 하는 것들을 제작하는 영화감독이 있다. 바로 봉준호다. 대중은 그의 작품을 두고 '봉준호 장르'라고 한다. 봉 감독이 아니면 탄생할 수 없는 작품이 그의 손을 거쳐 세상 밖으로 드러난다. 한강에 괴물이 산다는 신선한 발상과 압도적인 스케일로 1300만 관객을 사로잡은 '괴물'(2006), 해외 167개국에 최다 판매를 기록한 '설국열차'(2013) 등 매 작품마다 과감한 시도와 독보적인 작품 세계로 관객의 기대감을 한몸에 받은 봉 감독이 4년 만에 관객 앞에 선보인 것은 슈퍼돼지 '옥자'다. 최근 삼청동의 한 카페에서 봉준호 감독을 만나 그의 작품 세계에 대한 이야기를 나눴다. "많은 분이 물어보시더라고요. 왜 하필 돼지냐고요.(웃음) 사실은 돼지라는 동물이 진돗개보다 IQ가 높아요. 알고보면 똑똑하고 섬세한 동물이지만, 우리는 돼지를 보면 '항정살''목살' '삼겹살' 등 먹는 이야기만 하잖아요. 돼지 입장에서는 얼마나 억울할까요? 그래서 덩치만 컸지 순둥순둥한 모습의 돼지를 주인공으로 세웠어요. '괴물' 때 함께 작업한 디자이너가 '옥자' 디자인을 맡았어요. 생물체 디자인이 참 어려운 건데 만족스러운 '옥자'를 탄생시켜줘서 고맙죠." 대답과 함께 그는 완성 전 다양하게 시도된 '옥자'의 디자인 시안들을 펼쳐보였다. 수많은 작업 과정을 거쳐 탄생한 만큼, 그래픽으로 만들어진 가상의 동물임에도 불구하고 '옥자'는 관객에게 몰입을 유도한다. "'옥자'가 등장하는 씬은 많은 시간과 돈이 소요돼요. 가격으로 치면, 장면 하나당 전세집 하나 날리는 셈이에요. 그래서 감독의 판단력이 중요해요. '옥자'를 몇 장면 보여줄 지 카드를 쥐고 운영 하는 거죠. 철저하게 계획해서 촬영을 했죠. 그렇지 않으면 프로듀서들 뒷목잡고 쓰러져요.(웃음) 다행히 '괴물' 때 이미 경험해봤기 때문에 '옥자'때는 수월하게 운영할 수 있었어요. 그때는 더 타이트하고 어려운 조건에서 촬영했는 걸요." 3일 영화진흥위원회 통합전산망 집계에 따르면, '옥자'는 2만5177명의 관객을 동원, 지난달 29일 개봉 이후 누적 관객 10만을 넘겼다. 넷플릭스 오리지널 영화인 '옥자'는 멀티플렉스에서 상영을 하지않고, 현재 전국 100여개 상영관에서만 극장 상영을 하고 있다. 그럼에도 '역시 봉준호'라는 찬사와 함께 영화는 절찬리에 상영되고 있다. '옥자'는 강원도 산골에서 함께 자란 소녀 미자가 둘도 없는 친구이자 가족인 슈퍼돼지 옥자를 구출하기 위한 여정을 그린 영화다. 소녀와 동물의 순수한 사랑를 바탕으로 봉준호 감독 특유의 허를 찌르는 유머와 날카로운 메시지, 감각적인 영상미까지 더해졌다. 작품에는 틸다 스윈튼, 제이크 질렌할, 폴 다노, 스티븐 연 등 할리우드 배우들과 안서현, 변희봉, 최우식 등 충무로 연기파 배우들이 출연했다. 여기에 월드 클래스 제작진이 합류해 영화를 완성시켰다. 국내외 제작진과 함께 작업하는 것에 대한 어려움을 묻자 "'설국열차' 때도 이미 작업을 함께 해봤기 때문에 이제는 익숙하다. 영화 시나리오 초고는 일단 한글로 다 쓴 뒤 70~80%(할리우드 배우들 분량)를 존 론슨 작가가 다듬었다"고 말했다. 이어 "칸에서 상영할 때, 그리고 LA와 시드니에서 시사회할 때 틸타나 제이크가 대사할 때 웃음이 터져나왔다. 존 론슨이 유머러스한 뉘앙스를 잘 살려 번역한 것 같다"고 덧붙였다. 영화 초반은 산골마을을 배경으로한 아름다운 장면들이 펼쳐진다면, 극 후반부에는 어마어마한 도살장의 모습이 그려진다. 사랑스러운 동물이 결국에는 도살장에 이르게 된다는 내용의 주제는 국내외를 통틀어 이번이 처음이다. 봉 감독은 영화가 갖고 있는 주제를 직설적으로 이야기한다. '처음'이기 때문에 영화의 주제를 명쾌하게 그리고 싶었단다. "옥자가 끌려갈 때 ALF(동물보호단체)가 나타나서 화려하게 구출할 수도 있고, 다양한 결말을 내놓을 수 있었지만, 제가 생각한 결론을 딱 하나었어요. 어떻게 보면 허탈하고 씁쓸하지만, 자본주의적인 거래를 하면서 매듭이 지어지는 것. 그게 현실이고, 어떻게보면 그게 꼭 어둡고 씁쓸한 결론만은 아닐 거예요. 미자의 마지막 눈빛을 보면 알 수 있죠. 작품이 묵직한 잔상을 남길 거라고 생각해요." 봉준호 감독은 자신이 보고 싶은 것을 영화를 통해 관객에게 보여준다. 봉 감독은 '관객'을 '자기 자신'이라고 정의했다. '옥자'의 탄생 이유도 단순히 봉 감독이 보고싶었기 때문이다. 인간과 자연환경, 자본주의에 대해 이야기하고 싶었다기 보다는 귀엽고 거대한 동물의 이미지가 먼저 떠올랐고, 그 이미지에 스토리를 붙이다보니까 지금의 '옥자' 이야기가 완성됐다고. "주제나 메시지를 전달하려면 책을 쓰거나 SNS를 통해 글을 올리는 게 빠르지 않을까요? 영화 속에는 흥분되는 재미와 아름다움이 있어야 한다고 생각해요. 그런 시각적인 아름다움에 빨려들기 위해 메시지가 있는 거고요." 누군가는 봉준호 감독의 영화를 놓고 'B급의 미학'이라고도 말한다. 영화가 하나의 주제를 향해 화살처럼 나아가지 않고, 중간중간 어이없는 실소를 터뜨리게 하는 장면으로 이어지기 때문일 터. "정방향, 정조준 상태로 계속 향해 하는게 부담스럽고 싫어요. 빗나가고 싶고, 산만하게 만들고 싶어요. 개인적인 성격인데 그게 영화에서도 드러나는 것 같아요. 끊임없이 빗나가고 미끄러지고 굴러떨어지는 걸 보면 마음이 편해져요. '옥자' 영화에서도 돼지인 '옥자'를 빼고는 누구 하나 정상이 없죠. 영화를 찍으면서도 '참 이상하다. 정말 이상한 영화다'라고 생각이 들었죠. 하지만, 영화가 이상해지는 걸 두려워하지 않아요. '더 삐뚤어질테다' 하는 기분으로 앞으로도 작업할 거고요." [!{IMG::20170703000094.jpg::C::480::봉준호 감독/NEW}!]

2017-07-03 15:06:02 신원선 기자

[스타인터뷰] '박열' 최희서 "이준익 감독님의 뮤즈요? 영광이죠."

[스타인터뷰] '박열' 최희서 "이준익 감독님의 뮤즈요? 영광이죠." '박열'서 가네코 후미코 완벽 연기 유창한 일본어 연기 호평 "이제훈과 호흡 말이 필요없어" 전작 '동주'에서 일본인 여학생 쿠미 역을 맡아 짧은 시간 안에 깊은 여운과 잔상을 남긴 배우 최희서(30)가 영화 '박열' 속 가네코 후미코로 돌아왔다. 단역과 조연을 거쳐 이제는 이준익 감독의 뮤즈로 당당히 자리한 최희서. 그녀가 주연 자리에 오르기까지는 수많은 노력과 열정이 숨어있었다. 최근 삼청동의 한 카페에서 최희서를 만나 영화 '박열'과 그녀의 연기관에 대해 이야기를 나눴다. "시사회까지 포함해서 영화를 세번 봤어요. 처음에는 제가 연기했기 때문에 객관적으로 작품을 볼 수가 없더라고요. 세번 정도 보니까 관객입장에서 볼 수 있던 것 같고, 아직도 후미코에서 제가 빠져나오지 못했는지 울컥하는 부분도 많았어요. 무엇보다 저희 부모님이 칭찬이 후하신 편이 아닌데, '박열'을 보시고 나서 '잘봤다. 잘했다'고 해주셔서 뿌듯하고 좋았죠." 영화 '박열'은 작품은 간토(관동) 대학살이 벌어진 1923년 일제의 만행을 전 세계에 알리기 위해 목숨을 걸고 투쟁한 박열과 그의 연인이자 동지였던 가네코 후미코의 실화를 다뤘다. 역사 속에서 주목받지 못한 이들의 숭고한 삶이 스크린 위에 펼쳐진다. 이준익 감독의 전작에 이어 이번 작품까지 함께 하게 된 최희서. 최근에는 '이준익 감독의 뮤즈'라는 수식어까지 붙었다. 최희서는 "모든 배우가 같이 작업하고 싶은 감독으로 손꼽는 이준익 감독님과 두번이나 연달아 작품을 하게 된 것 그 자체로도 감사하고, 지금 매우 행복한 상태예요.(웃음) 가네코 후미코를 연기하는 내내 '앞으로 이런 좋은 역할을 연기할 기회가 또 있을까?'하는 마음으로 찍었어요. 그리고 감독님의 최근 영화에서 볼 수 없었던 강인하고 주체적인 여성 캐릭터여서 관객분들이 더 좋게 봐주시는 것 같아요." 최희서는 '박열'의 제작(시나리오 회의) 단계 때부터 참석했지만, 후미코 역을 연기하게 될 줄은 몰랐다고. "시놉시스 회의를 할 때 감독님이 저를 염두에 두신 게 느껴졌어요. 하지만, 캐스팅을 감독님 혼자서 결정하시는 게 아니라는 것도 알고 있고, 제가 주연을 맡아본 적이 없었기 때문에 기대하지 않았어요. 캐스팅 됐을 때 한동안 꿈인가 싶더라고요. 무조건 한다고 했죠." 실존 인물을 연기하기에 앞서 최희서는 만발의 준비를 했다. 가네코 후미코의 자서전과 역사적 사료들을 닥치는대로 찾아보고 공부했으며, 그것을 바탕으로 자신만의 캐릭터를 구축했다. 또 일본인이 구사하는 어눌한 한국 발음을 연기하기 위해 한글을 히라가나로 바꿔서 외우는 등 다방면으로 노력해 완벽히 후미코를 소화해냈다. 최희서는 "'인간이면 평등해야 한다'고 생각하는 그녀의 신념과 사상도 매력적이었지만, 그런 사상을 갖게 된 그녀의 힘들었던 유년기(가족에게 사랑받지 못하고 핍박받았던 과거)에 더 매력을 느꼈다"며 "그녀가 왜 아나키스트(탈국가적이고, 탈민족적인 사상. 인간 대 인간으로서의 온전한 삶의 가치관을 추구하는 이념)가 됐는지에 대해 생각하게 됐고, 점차 그녀를 이해하기 시작했다"고 인물의 내면에 집중했음을 밝혔다. 그 결과 최희서의 숨결을 불어넣은, 직설적이고 자신의 주장을 내세울 줄 아는 강인한 후미코가 스크린 위에 탄생할 수 있었다. 완벽한 일본어 구사능력, 어눌한 한국어 발음은 물론, 코를 찡긋거리며 베시시 웃어보이는 표정과 눈을 동그랗게 뜨며 놀라는 표정까지. 영화를 본 관객 중 몇몇은 '진짜 일본인 아니야?'라고 의심할 정도로 최희서의 연기는 흠잡을 데가 없다. "어릴 때 일본에서 살았던 경험때문에 일본어는 유창하게 했죠. 살면서 제가 습득한 언어가 이렇게까지 메리트있게 쓰인다는 게 참 신기하고 감사해요. 그리고 표정이나 제스처는 어떤 것을 참고했다기 보다 자연스럽게 나왔던 것 같아요. 기모노와 게다(일본 전통 신발)를 신었을 때 소매를 걷어올리거나 걸음걸이같은 것들은 관찰하면서 몸으로 익혔고요." 영화를 찍으면서 가장 힘들었던 장면을 묻자 그는 영화의 클라이막스인 '최종 공판장' 씬을 꼽았다. "선고를 받기 전 마지막으로 할 말이 있는가라고 묻는 질문에 '나는 박열과 함께 죽을 것이다'라고 말하는 장면인데, 머리로는 이해를 하겠지만 마음으로는 그 대사가 와닿지 않더라. 수없이 연기를 해도 완벽하게 소화되지 않는 찝찝한 느낌이 있었는데 촬영이 시작되고 이제훈의 눈빛을 보는 순간, 혼자 연습했을 때 느끼지 못했던 감정들이 쏟아져나왔다"고 설명했다. 그만큼 상대배우와 감독에 대한 믿음이 있었다고. 최희서는 대학교에서 신문방송학과와 영어영문학과를 전공했다. 연기를 하고 싶었던 그녀는 대학교에 입학 후 연극동아리에 들면서 본격적으로 실행에 옮겼다. "부모님은 제가 진짜로 연기자를 할거라고 생각못하셨던 것 같아요. '대학교 들어가서 하고 싶은거 다 해'라고 하셨던 말을 저는 지킨 거고요.(웃음) 이번 작품을 통해서 배우로서 크게 성장했다고 생각해요. 역할의 중요도를 떠나서 극 전체를 이끌어나가야 하는 주연의 무게와 책임감을 배울 수 있던 소중한 기회였어요. 저 스스로에 대한 기대요? '기대가 크면 실망도 크다'고 하잖아요. '박열' 후에 스타가 되어있을 거라는 기대는 전혀 하지 않아요. 앞에 주어진 일들, 일단은 영화 홍보를 열심히 하면서 다음 작품으로 관객에게 보답하는 게 제가 할 일인 것 같아요." '그 배우가 출연한 작품은 꼭 보고 싶어지는 배우'가 진짜 좋은 배우인 것 같다고 말하는 최희서. 그녀의 행보가 기대된다.

2017-06-29 15:16:11 신원선 기자

[스타인터뷰]'힙통령→긍정아이콘' 장문복, 알 깨고 나온 수식어 제조기

'슈퍼스타K'에 출연했던 당시 장문복은 10대였다. 랩에 대한 순수한 열정 하나로 전국민 앞에 섰던 그는 이후 오랫동안 '힙통령'으로 불렸다. 6년이 흐른 지금 장문복에겐 새로운 수식어가 생겼다. 바로 '긍정의 아이콘'이다. 지난 16일 Mnet '프로듀스101 시즌2'(이하 프듀101)가 막을 내렸다. '프듀101'은 아이돌을 꿈꾸는 100여 명의 연습생들이 시청자, 즉 국민 프로듀서들의 선택을 받아 아이돌 그룹으로 데뷔하는 프로그램이다. 시즌1에선 여자 아이돌이었다면 이번엔 남자 연습생을 대상으로 치열한 경쟁이 펼쳐졌다. 시즌1의 최종 11인에 뽑힌 멤버들이 그룹 'I.O.I(아이오아이)'로 데뷔해 많은 인기를 얻었던 만큼 시즌2 역시 방영 전부터 높은 관심을 모았다. 장문복은 단연 화제의 중심이었다. 6년 전 순수하고 어리숙한 모습으로 랩을 읊던 그가 아이돌 데뷔에 도전한다는 것은 의외의 일이 아닐 수 없었다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 장문복은 "관심을 주시는 것 그 자체로 감사하다. 저에 대한 관심을 있는 그대로 받아들이면서 감사하고 있다"고 말했다. 장발의 장문복은 프로그램이 시작된 후에도 늘 눈에 띄는 존재였다. 연령별, 남녀별 선호도에서 1위를 차지했을 정도다. 여성뿐 아니라 남성들의 압도적인 지지를 받은 것 또한 이례적인 일이었다. 장문복은 "남성 투표 1등이란 걸 보고 영문을 모르겠더라. 그래서 왜 그럴까 생각해봤는데 눈에 익어서 그런 것 같다"며 "그 모습을 알고 계신 분들이 관심을 가져주신 것 같다. 감사하다"고 말했다. 많은 관심 만큼이나 장문복은 쑥쑥 성장했다. 매 미션마다 진심을 다해 임했다. 노력한 만큼 눈에 띄는 성장세를 보였다. '힙통령'이란 수식어 속에 깔린 우스꽝스러운 분위기는 찾아볼 수 없었고, 장문복의 재발견이란 반응도 쏟아졌다. "예전 제 모습보다 밝게, 좋게 봐주시는 분들이 많이 생긴 게 가장 기분 좋아요. 그런 반응들을 보면서 많이 행복하고, 또 감사한 마음이에요. '힙통령'이란 캐릭터를 부정하거나 잊고 싶진 않아요. 그 덕분에 제가 여기까지 온 거라 생각하기 때문이죠. 다만 저에 대한 생각이나 인식이 많이 바뀌게 돼서 기뻐요.(웃음)" 장문복의 노력과 열정은 '힙통령'에 대한 부정적인 이미지를 긍정의 이미지로 바꿨다. 프로그램 경연곡 '겁'에서 들려준 '사람들 내게 말해/쇼미에나 나가지 왜 여기에 나왔어' 등의 가사는 방송 후 많은 화제를 모으기도 했다. 장문복은 함께 출연한 연습생들의 이름을 얘기할 때마다 소속사를 잊지 않고 언급했다. 또 한 명, 한 명과 추억을 털어놓을 때마다 상대의 장점을 진심으로 칭찬하고, 응원하길 아끼지 않았다. 그는 "'프듀101' 출연 전까지 회사에 남자 연습생이 저밖에 없어서 사람들과 동떨어진 생활을 했었다. 혼자 연습하는 시간이 길다 보니까 사람이 많이 그립고 고팠다"면서 "그러다 프로그램에서 100명의 친구들을 사귄 거다"고 말했다. "함께 출연한 친구들이 대부분 저를 많이 좋아해줬어요. 예전 제 모습 때문에 초반엔 거리감을 느끼다가도 알고보면 아닌 걸 알게 된 거죠. 제가 말이 정말 많거든요. 하하. 사무엘은 순위 발표식이 끝나고 '형이랑 친하게 될 줄 몰랐는데 생각보다 좋은 사람인 것 같다'면서 저를 안아주기도 했어요. 모두 너무 고마운 친구들이에요.(웃음)" 아이돌이 되기 위한 트레이닝 경험이 전무했던 그는 초반 많은 부침을 겪었다. 그러나 한 번 탄력을 받자 안무도 랩도 빠르게 궤도에 올랐다. 장문복은 "'나야 나' 때 목이 나갔었다. 그걸 한 번 겪고 나니까 조금씩 성장하는 속도가 빨라지더라"면서 "안무 동선을 이틀 만에 다 따고 나니까 머리는 터질 것 같지만 뿌듯했다. 예전 같으면 못 했을 일이다"고 말했다. 꾸밈 없고 가식 없는 모습은 6년 전 장문복과 다름이 없었다. 수줍은 모습과 달리 끼 하나 만큼은 타고난 그는 입술을 깨무는 엔딩 포즈로 '엔딩 요정'이란 별명까지 얻었다. 장문복은 "국민 프로듀서님들이 저를 만들어주신 거다. 윙크를 하는 모습 등을 보고 별명을 만들어주시니까 감사할 따름"이라며 "그런 캐릭터를 만들어주셔서 감사하고 만족한다"고 말했다. 비록 최종 11인에는 들지 못했지만 장문복으로선 많은 것을 얻어간 프로그램이었다. "11명에 들지 않아도 얻고 가는 건 분명히 있을 거다"라던 소속사 대표 아웃사이더의 조언대로였다. 실제로 만난 장문복에게선 선한 에너지가 느껴졌다. 인터뷰 내내 웃음을 잃지 않던 그는 "행복한 게 좋고, 긍정적으로 생각하는 게 좋다"고 했다. 과거엔 낯도 가렸던 그였지만, 이젠 사람을 만나고 함께 어울리는 것에 거리낌이 없다고. 예능 프로그램에 출연해도 좋겠단 말을 전하자 눈을 반짝이기도 했다. 그는 "어떤 프로그램이든 불러만 주시면 나간다"면서 "유재석 선배님이 저를 따라해주시는 걸 봤다. 망가지는 걸 두려워하지 않기 때문에 MBC '무한도전'에도 꼭 출연해보고 싶다"고 말했다. 그러면서 "'프듀101'에선 진중한 모습이 상당히 많이 나갔는데, 앞으로 보여드릴 모습에선 망가지는 게 많을 것 같다. 그것 역시 저의 솔직한 모습이니까 있는 그대로 받아들여주시면 좋겠다"고 말해 웃음을 자아냈다. 프로그램 이후 늘어난 팬들에 대한 이야기도 했다. 최근 팬미팅을 한 그는 "'함께 걷자'던 팬 분들의 말이 정말 힘이 됐다. 또 어떤 분이 '엔돌핀'이란 말이 담긴 슬로건을 들고 계셨는데, 오히려 팬 분들이 제 엔돌핀이다"라고 고마움을 전했다. "제 이름 뒤에 '스마일'이 늘 붙어있으면 좋겠다"던 그는 향후 더 활발한 음악 활동에 나설 예정이다. 아이돌, 래퍼 등 다양한 가능성을 열어둔 만큼 어떤 음악을 선보일지도 기대를 모은다. "다음 음악은 같이 손잡고 편하게 들을 수 있는 음악을 보여드리고 싶어요. '힙통령'일 땐 자조적인, 어두운 분위기 노래를 냈다면 이젠 조금 더 밝아진 제 모습, 밝은 음악을 보여드릴게요."

2017-06-21 15:00:00 김민서 기자

[스타인터뷰]"1위 공약 지키고파" 나인뮤지스, 걸그룹 대전에 나서는 자세

'모델돌'에서 '만능돌'로 거듭난 나인뮤지스(경리, 혜미, 소진, 금조)가 한층 성숙해진 매력으로 여름 가요 대전에 출사표를 던졌다. 나인뮤지스는 19일 오후 서울 마포구 서교동에서 새 미니앨범 'MUSES DIARY PART.2 : 아이덴티티(IDENTITY)' 발매 기념 쇼케이스를 개최했다. 이번 앨범엔 앨범명 그대로 나인뮤지스의 정체성을 찾아간다는 의미가 담겨있다. 혜미는 "20대 청춘들이 아픔도 겪고 상처도 받으면서 한층 성숙해 나아가는 모습을 담았다"고 설명했다. "기존 나인뮤지스는 당당하고 성숙한 '걸크러시' 이미지가 컸어요. 음악적인 색깔로도 그런 부분을 보이려 노력했고요. 그러나 저희가 이번에 찾은 정체성은 저희 또래인 20대의 마음을 공감하고 대변할 수 있는 곡을 많이 보여드리고 싶었어요. 이게 바로 나인뮤지스의 정체성이라고 말씀드리고 싶어요."(혜미) 성아를 제외한 4인 체제로 활동하는 이유도 '정체성을 찾아가는 과정' 중 하나다. 혜미는 "유닛 나인뮤지스A는 가벽고 발랄한 모습이었는데 앨범을 준비하던 과정 중에 타이틀곡 '기억해'가 정해지면서 이 곡이 나인뮤지스 깊은 감성에 더 어울리는 거 같다고 생각했다"며 "앨범명을 아이덴티티라고 정하게 되면서 나이뮤지스A도 정체성은 나인뮤지스라고 생각했다"고 말했다. 이어 "성아 언니는 현재 디제잉 공부를 하고 있어서 갑자기 나오긴 힘들 것 같다는 생각에 4인 체제를 선택하게 됐다. 언니도 디제잉 공부로 정체성을 찾고 있는 만큼 많이 응원해주시면 좋겠다"고 말했다. 정체성을 고민하던 나인뮤지스가 자신감 있게 내세운 타이틀곡은 바로 '기억해(REMEMBER)'다. 금조는 "타이틀곡 '기억해'는 반전 매력이 돋보이는 곡"이라며 "초반엔 서정적인 멜로디였다가 후반부에서 절정에 치닫는다. 저희의 매력을 잘 보실 수 있을 것"이라고 말했다. 신보에는 타이틀곡 외에도 'Identity', '페스츄리', '둘이서', 'Hate Me' 등 총 6곡이 수록돼 있다. 아론, ISAAC HAN, KLOZER가 소속돼 있는 작곡팀 Nuplay, 정재엽, 백가영, 어벤전승, 정창욱 등 대세 작사, 작곡가들이 대거 참여해 앨범의 완성도를 높였다. 경리는 "'잠은 안 오고 배는 고프고' 이후 2년 만에 컴백했다. 완성도 있는 곡을 내놓기 위해 컴백까지 오래 걸렸다"며 앨범의 높은 완성도를 자신했다. 그룹으론 2년 만의 컴백이지만 그 사이 개인, 유닛으로 활발히 활동하며 공백기 아닌 공백기를 거쳤다. 지난해엔 유닛 나인뮤지스A로 활동했고, 음원, 뮤지컬, 웹드라마, 광고 등 개인 활동도 꾸준히 펼치며 '만능돌'이란 수식어를 꿰찼다. 멤버들은 오랜만의 그룹 컴백에 설레는 마음을 숨기지 않았다. 경리는 "너무 오랜만이라 인이어 차는 방법이 생각 안 나더라"면서 "나인뮤지스답게 좋은 노래로 돌아왔으니까 기대 많이 해주셨으면 좋겠다"고 당부했다. 매 컴백이 소중하고 설레는 만큼 데뷔 8년 차가 됐음에도 초심은 변함없다. 경리와 혜미는 "저희는 늘 열심히 해야하는 위치에 있다고 생각한다. 그래서 대중의 관심이 정말 필요하다"면서 "8년 차 그룹이 됐어도 항상 겸손한 마음으로 활동해야 한다고 본다"고 말했다. 오랜 활동 기간 만큼 고민도, 슬럼프도 있었다. 그러나 이러한 과정을 통해 나인뮤지스는 비로소 나인뮤지스의 정체성을 찾아냈다. 멤버들은 "저희의 섹시는 조금 심오하다. 아이돌 치고 성숙한 편이고 또 연륜도 있다 그런 면을 잘 살려보겠다"고 각오를 드러냈다. 열심히 준비한 앨범인 만큼 1위에 대한 기대감도 조심스레 드러냈다. 1위 공약을 묻는 질문에 리더 혜미는 "공약을 생각하는 그룹은 아니지만, 만약 1위를 한다면 2배속 댄스를 추겠다"고 내걸었다. 이에 그치지 않고 멤버들은 "노래도 2키 높여 부르자"는 막내 경리의 말에 고개를 끄덕이며 "그런 기회가 꼭 왔으면 좋겠다"고 말했다. 올 여름 '걸그룹 대전'이라 불릴 만큼 치열한 경쟁이 예고돼 있지만 나인뮤지스는 겁내지 않았다. 경리는 "다른 걸그룹은 상큼 발랄한 매력이던데, 저희는 더 뜨겁게, 이열치열의 색다른 매력을 보여드릴 것"이라고, 금조는 "연습할 때마다 얘기한 게 있다. 즐기는 사람을 이길 수 없다고. 앨범 준비를 할 때 정말 행복했다. 그런 모습을 봐주시면 좋겠다"고 말했다. "나인뮤지스의 재도약 시점인 것 같다. 오늘을 계기로 나인뮤지스가 죽지 않았다는 걸 보여드리고 싶다"던 리더 혜미의 말처럼 정체성을 찾은 나인뮤지스가 걸그룹 대전의 승자가 될 수 있을지 귀추가 주목된다. 한편 나인뮤지스는 오는 7월 19일 두 번째 단독 콘서트를 개최한다.

2017-06-20 13:16:34 김민서 기자

[스타인터뷰] '박열' 이제훈 "변화 속에서 가치있게 빛나는 작품 하고파"

[스타인터뷰] '박열' 이제훈 "변화 속에서 가치있게 빛나는 작품 하고파" 이준익 감독에 무한신뢰 '박열' 타이틀롤 맡아 기쁨+부담 작품의 메시지 전달에 주안점 둬 "관객에게 희노애락을 안겨주는 작품이 좋더라고요. 세월따라 대중의 취향과 장르의 트렌드가 바뀌겠지만 변화 속에서도 가치가 빛나는 작품을 하고 싶어요." 작품 고르는 눈이 까다롭기로 소문난 배우 이제훈은 자신만의 소신을 지키며 한겹 한겹 필모그래피를 쌓아올리고 있다. 영화 '파수꾼'(2010)으로 대중에게 강한 인상을 남긴 후 사극과 현대극, 장르물과 로맨스물의 경계를 오가며 다양한 작품에 출연, 폭넓은 연기 스펙트럼을 과시했다. 모든 작품마다 호평을 받은 만큼 이제훈의 작품 선택 안목은 탁월했다. 그런 그가 이준익 감독의 열두 번째 작품 '박열'에서 타이틀롤 '박열'로 변신해 인생 연기를 선보인다. 되돌아봤을 때 부끄럽지 않은 작품을 하고 싶다는 그의 결심이 담긴 작품이다. 영화 '박열'은 독립운동가이자 아나키스트(탈국가적이고, 탈민족적인 사상. 인간 대 인간으로서의 온전한 삶의 가치관을 추구하는 이념)였던 박열과 그의 연인이자 동지였던 가네코 후미코(최희서)의 생애를 조명한 작품이다. "이준익 감독님의 작품은 하나도 빼놓지 않고 봤습니다. 감독님께서 제게 작품을 제안했을 때 기뻤죠. 하지만, 시나리오를 보고나서 박열이라는 인물을 소화하기가 쉽지 않겠구나 싶었어요. 그럼에도 작품을 선택한 이유는 '이준익 감독님의 작품'이기 때문이었죠. 완성된 결과물을 보니까 박열의 신념과 그의 정신, 그가 하고자했던 이야기가 잘 전달된거 같아서 '역시 이준익 감독님이시구나'하는 탄성이 절로 나오더라고요." 작품은 간토(관동) 대학살이 벌어진 1923년 일제의 만행을 전 세계에 알리기 위해 목숨을 걸고 투쟁한 박열과 가네코 후미코의 실화를 다뤘다. 역사 속에서 주목받지 못한 이들의 숭고한 삶이 스크린 위에 펼쳐진다. 영화 첫 장면에 '이 영화는 역사와 고증에 충실한 작품'이라고 소개한다. 실존했던 인물을 100% 싱크로율에 가깝게 연기를 했다는 의민다. 이제훈에게도 커다란 과제였을 것이다. 이제훈은 "박열의 생전 기록들과, 가네코 후미코가 쓴 자서전, 그리고 이 두 사람을 소재로 쓴 일본 작가들의 평전을 보면서 박열이라는 사람이 어떤 인물이었는지 조금이나마 파악할 수 있었다"며 "과연 이 인물이 하고자 하는 이야기와 그의 정신을 관객에게 잘 전달할 수 있을까 걱정이 앞섰다. 감독님께서 시나리오를 워낙 잘 써주셔서 인물에 몰입할 수 있었다"고 설명했다. 박열에 완벽히 녹아들기 위해 이제훈은 투옥 당시를 촬영할 때에는 단식을 감행했다. 일본어로 된 재판장에서의 최종 발언 대사를 밤낮없이 외워댔다. 심적으로 부담감이 컸는지 최종 공판 장면 촬영을 앞두고는 일본어 대사를 전부 까먹는 꿈을 꿔 울면서 잠에서 깬 적도 있다고. "일본어 대사에 대한 스트레스와 압박이 있었죠. 저는 일본어를 아예 못하거든요. 그런데 길고 어려운 일본어 대사를 감정과 함께 소화해야한다니 아찔했어요. 같은 단어더라도 장·단음에 따라 뜻이 바뀌니까 계속 유의하면서 아침부터 저녁까지, 틈날때마다 연습했어요. 나중에는 '그만하라'고 스텝분이 핀잔을 주시더라고요. 그렇지만 영화의 전체적인 메시지가 함축적으로 담겨 있는 대사이기 때문에 절대 놓을 수가 없더라고요. 잘 하고 싶었어요. 지금도 찌르면 바로 튀어나올 정도로 그 대사에 인이 박혔어요. 일본 여행 가서 쓸 수도 없는 대사이지만요.(웃음)" 일제 강점기 시대가 배경이지만, 작품이 처음부터 끝까지 무거운 건 절대 아니다. 오히려 극 초반은 유쾌하기까지 하다. 이준익 감독의 전작 '동주'와는 분위기나 작품의 결이 전혀 다르다. 이제훈 역시 시나리오를 받고 처음에는 행동주의자인 박열의 기계와 용맹함에 감탄했다며 감옥 안에서 일본인 간수들을 쥐락펴락하는 조롱섞인 태도와 해학이 묻어나는 부분을 유쾌하게 그려내려고 주안점을 뒀다고 밝혔다. "인물이 갖고 있는 감정을 '해소·발산' 하려고했기 보다는 '도대체 이 인물이 감옥 안에서 무슨 일을 벌이려고 하는 거지?' 전달하려는 메시지에 집중해서 연기했던 것 같아요. 박열이 재판장에서 일본인들에게 알리고자 하는 메시지 '인간의 자유의지와 평등, 개성을 존중해야 한다'가 배우 이제훈을 통해 투과되어서 관객에게 전달되는 건데 최대한 표현해내고 싶었죠." 극 중 박열의 나이는 22세. 이제훈의 스물 두살은 한창 영화에 미쳐있었을 시기였다. 브라운관에 나오는 배우의 모습을 보면서 꿈을 키웠고 대학로 극단에서 허드렛일을 하면서 몸으로 부딪히던 때였다. 박열과 동 시기에 태어났다면 어땠을 지 묻자 "박열과 같이 행동주의자적인 모습이 있지 않았을까"라며 "배우라면 누구나 강압적으로 누르려고 하는 것들을 못참는 성질을 갖고 있을 것 같다. 계급에 차별을 두거나 개성을 짓밟는다면 예술을 하는 사람으로서 그런 것들을 표현하려고 했을 거다. 그런 면에서 박열과 닮은 구석이 있다"고 말했다. 누군가는 '박열'을 이제훈의 '인생연기작'이라 말하고, 혹은 이제훈의 '180도 연기 변신'이라고 말한다. 대중이 생각하는 것처럼 이제훈 본인에게도 '박열'은 상당히 의미있는 작품이다. "앞으로 '이제훈'하면, '박열'에서의 모습을 떠올리는 분이 있겠죠? 이번 작품으로 대중의 기대치를 높였다면 또 다른 작품을 통해서 저의 다른 모습을 보여줘야 하니까 넘어야할 '과제'가 생긴 것이기도 하고, 개인적으로 제게는 여운을 길게 남긴 작품이에요. 역사적으로도 연기적으로도 깨달은 바가 많고, 배우로서 한단계 성장한 것 같아요. 그전에는 '나는 연기에 충실했고, 그것으로 됐다!'라는 생각이었다면, 지금은 작품을 대하는 태도가 조금 더 진중해졌죠. 책임감도 더 많이 느끼고요." 이제훈의 한계 없는 연기 스펙트럼을 다시 한번 입증한 영화 '박열'은 28일 개봉한다. [!{IMG::20170619000084.jpg::C::480::박열 포스터/메가박스(주)플러스엠}!]

2017-06-19 15:17:16 신원선 기자

[스타인터뷰]스물여덟 에디킴, 베짱이 뮤지션의 소신

"철이 들면 안 된다고 생각해요. 여기서 창의력, 시도 같은 것들이 나오는데 철이 들었다고 생각하는 순간 그런 것들이 없어질까 두렵거든요. 지금 삶이 너무 재밌기도 하고요.(웃음)" 가수 에디킴의 음악은 늘 색다르다. 색다른 장르의 시도마저도 돌이켜보면 에디킴 그 자체다. 철 들지 않아 더욱 과감한, 그래서 더욱 독보적인 그만의 색깔이 녹아있기 때문이다. 에디킴은 지난 9일 오랜 기다림 끝에 싱글 '쿵쾅대'를 발매했다. 빈티지하면서도 세련된 사운드, 여기에 에디킴의 감미로운 보이스가 더해진 이 곡은 에디킴의 새로운 시도를 엿볼 수 있는 곡이다. 그는 "'쿵쾅대'가 1970~1980년대 소울 장르라서 대중 분들에게 익숙한 장르는 아닐 것 같다"면서 "원래 이 장르를 좋아했다. 중학교 때 음악 활동을 시작했는데 그땐 가요보다 팝을 많이 들었고, 그 중에서도 소울 장르를 좋아했었다. 그런데 제가 이 장르를 하게 될 줄은 몰랐다"고 말했다. 새로운 시도를 감행한 만큼 컴백까지 꽤 오랜 시간이 걸렸다. 지난해 2월 '팔당댐' 이후 드라마 OST 등 다양한 작업에 참여했지만 자작곡 앨범을 발표한 것은 1년 4개월여 만이다. 에디킴은 "가사는 최근에 썼지만 데모는 지난해 말 만들었다"고 했다. "음악적 고민이 많았다"던 그는 "원래 하던 음악이랑 요즘 하는 음악이 조금 다르다. 살다보면 한달, 일년마다 느끼는 게 달라지지 않나. 그래서인지 노래가 똑같이 나오진 않더라"고 말했다. "나만 듣기 좋은 노래와 대중성 사이에서 고민을 많이 했죠. 많은 분들이 저를 '너 사용법' 같은 노래를 하는 가수로 잘 알고 있으니까요. 그런데 '팔당댐'도 새로운 시도였는데 잘 됐어요. 그래서 요즘은 (음악 스타일이) 좀 변했죠. 그런 고민 끝에 괜찮은 곡('쿵쾅대')이 진행됐고, 그래서 나오게 됐어요." '쿵쾅대'라는 제목 그대로 가사는 듣는 것만으로도 가슴을 설레게 한다. 에디킴은 "첫눈에 반하는 내용이다. 그런데 최근엔 첫눈에 반한 적이 없는 데다, 첫눈에 반하는 성격도 아니"라며 "쿵쾅댄다는 내용을 써야겠단 생각을 하면서 되짚어봤더니 중학교 때였다. 나머진 상상하면서 썼다"고 고백했다. "필(Feel)이 올 때 노래를 만든다"던 에디킴은 '쿵쾅대'를 두고 초저녁, 드라이브 하면서 듣기 좋은 노래라고 정의했다. 그는 "너무 빠른 곡도 아니고 적당히 그루브를 탈 수 있는 곡이기 때문에 여유로울 때 즐기면 좋을 것 같다"며 웃어보였다. "어느 날 느낌이 와서 작업을 하다가 어떤 파트가 나오고, 그게 매력적이라 느껴지면 완곡으로 만들어요. 혹은 1분 30초에서 2분짜리 데모 작업을 다 해놓죠. 그걸 항상 가지고 다니면서 차에서 듣는데 듣다 보면 손이 많이 가는 곡이 있어요. 그런 곡이 좋은 곡이 아닐까해요. 결국 그런 곡이 잘 나오기도 하고요." '쿵쾅대' 역시 발매 전까지 수없이 들었던 '그런 곡' 중 하나다. 그리고 아직 수많은 '그런 곡'들이 출격을 대기 중이다. 에디킴은 "미니 혹은 정규 앨범도 올해 가능하면 낼 계획이 있다"고 말했다. 이어 "작업한 곡들의 장르가 제각각이라 하나로 묶기 보다는 싱글로 내고 있다"며 "비주얼적 이미지나 개성을 실어주면 좋을 것 같은 곡이 굉장히 많다. 그래서 할 일은 더 많지만 (싱글로) 자주 나오는 게 더 좋다는 계획 하에 하고 있다"고 말했다. 제각기 다른 장르의 곡을 두루 가지고 있는 데엔 자유분방한 그의 성격도 바탕이 된 듯 보였다. 연애보다는 정준영, 로이킴 등 동네 친구들과 게임을 하고 함께 밥을 먹는 게 더욱 좋다던 그는 "삶이 너무 재밌다"고 했다. "얼마나 자유롭냐고요? 스스로 자유로움을 통제해야겠다고 느낀 적도 많았을 정도죠. 규칙적인 삶도 좀 하고 음악 작업도 꾸준히 하고 싶은데 그게 잘 안 돼요. 그렇지만 음악적인 고민을 할 때 만큼은 진지해요. 방송에서의 '베짱이' 이미지와 달리 음악으로 인한 내적 고민은 꽤 많거든요." 최근 MBC 예능프로그램 '복면가왕'에서 "'베짱이' 이미지를 벗고 싶다"던 그의 고백은 진심이었다. 에디킴은 "음악적인 고민을 많이 하는데 방송에선 말할 데가 없더라"면서 "올해는 어느 정도 결정을 했다. 제가 자주 듣고 매력있다고 생각하는 음악을 뚝심 있게 밀고 나갈 예정이다. '열일' 할 시기인 것 같다"고 말했다. 그러나 당장 음악으로 무언갈 이루고자 욕심내진 않을 계획이다. "공백기를 거치면서 불안감은 있었죠. 아마 모든 가수들의 걱정일 거예요. 그렇다고 해서 제가 생각하기에 부족하거나 대중성이 좋지 않을 것 같은 음악을 들고 나오는 건 아니라 생각해요. 지금 뭔가 이뤄서 대단해지기 보다, 10년 후에 들어도 좋은 음악을 만들어서 내는 게 목표고 소신이거든요." 매번 역주행, 차트 롱런을 이끌고 있지만 이 또한 그의 온전한 '욕심'의 범위엔 들지 않는다. 에디킴은 "차트 성적을 기대하긴 하지만, 그보단 롱런했으면 좋겠다. 다른 두 세곡을 만드는 정도로 심혈을 기울였기 때문"이라며 "차트에 올라도 제가 나온지 모르는 분들도 있다. 그래서 궁극적으론 많은 사람들이 들어주시면 좋겠다"고 말했다. 그는 가수로서 자신의 장점으로 "고교 시절부터 작곡을 해온 만큼 제 삶의 희로애락, 삶의 일부분을 표현한 곡이 점점 많아지고 있다는 것"을 꼽았다. "'양날의 검'이기도 하죠. 1집 앨범처럼 달달한 곡을 좋아하시는 분들이 많기 때문에, 그런 곡을 많이 보여드려서 저만의 바운더리를 만드는 게 좋다고 생각도 했었어요. 그런데 지금 만들자고 해서 나오는 게 아니더라고요. 그래서 제가 빠져있고 좋아하고 매력적이라고 느끼는 다양한 장르를 하는 게 가장 에디킴스러운 음악이 아닌가 생각해요." 자유로운 가운데 내재된 진중함은 에디킴의 또 다른 장점 중 하나다. 그래서 "좋은 음악을 하는 사람으로 남고 싶다"던 에디킴이 올해 또 어떤 음악을 선보일지 기대하지 않을 수 없다.

2017-06-19 13:17:18 김민서 기자

[스타인터뷰]'밀크남→악역' 권율, 대본 씹어먹었던 뒷이야기

'귓속말'서 악역 강정일 역으로 열연 액션·코믹·로맨스 도전하고파 신뢰 받는 배우되는 것 목표 '될 사람은 된다'는 말이 있다. 반듯한 이미지, 흠 잡을 데 없는 외모, 안정적인 연기력까지 두루 갖추고도 지금의 자리에 오기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸던 배우 권율. 그러나 지금은 스크린, 브라운관 모두에서 없어선 안될 배우로 자리매김했다. 권율은 최근 인기리에 종영한 SBS 월화드라마 '귓속말'에서 금수저 출신의 엘리트 변호사이자 법률회사 태백의 후계자가 되기 위해 악행을 서슴지 않는 '야망가' 강정일 역으로 열연을 펼쳤다. 최근 인터뷰를 위해 메트로신문과 만난 권율은 "'귓속말'은 그간 출연했던 미니시리즈 중에서 가장 잘 된 작품"이라며 "요즘 시청률 20%를 넘는 게 쉬운 일은 아니지 않나. 숫자일뿐이지만 함께 고생한 스태프들에게 보상이 된 것 같아 감사했다"고 종영 소감을 전했다. 권율의 말처럼 '귓속말'은 최종회 시청률 20%를 뛰어 넘으며 유종의 미를 거뒀다. 그러나 시청률보다 더욱 반가운 이야기는 바로 '권율의 재발견'이었다. 권율은 겉으론 흠결 없이 완벽한 변호사지만 자신의 이익을 위해 법을 교묘히 이용하는 이중적인 캐릭터를 완벽히 소화했다. 등장하는 매 장면마다 압도적인 존재감을 자랑하며 '귓속말'의 최대 수혜자라는 반응까지 얻어냈다. 무엇보다 선한 얼굴의 악인이 무엇인지를 제대로 펼쳐보였다는 평이다. 부드러운 이미지로 '밀크남'이란 수식어까지 뒤따르던 그에게서 나온 형형한 눈빛은 배우 권율의 완벽한 재발견이었다. 캐스팅 역시 그 '눈빛' 때문이었다. 권율은 "감독님이 영화 '사냥'에 나온 저를 보고 마음에 드셨다고 했다"며 "눈이 확 도는 신이 있는데 그 눈빛이 좋았다고 하셨다"고 말했다. 그간 도전하지 않았던 색다른 캐릭터를 소화해야 한다는 부담감도 적지 않았지만, 배우가 마음껏 뛰놀 수 있는 제작진의 배려가 있었기에 권율은 물 만난 고기처럼 호연을 펼칠 수 있었다. 권율은 "일부러 악역을 찾았던 건 아니다. 그래도 이왕 할 거면 제대로 악해져서 '밀크남 맞아?'라는 말을 듣고 싶었다"고 했다. "사실 '귓속말'엔 절대선도, 절대악도 없어요. 강정일도 드라마 구조상 악역에 포함 될뿐이죠. '악인'으로 규정하면 연기하는데 감정적으로 한계가 생겨요. 강정일은 그저 자기 것을 지키기 위해 해선 안될 행동을 했을뿐이에요. 아버지의 아들로, 누군가의 헤어진 연인으로, 프로페셔널한 변호사로서 말이죠." 대본을 '씹어 먹을' 정도의 노력을 거친 것은 그에게 당연한 일이었다. 권율은 "대사를 외우기 전에 작가님이 글 너머로 무엇을 말하고 싶은지를 파악하려 했다"며 "대본에 '밥 먹었어?'라는 말도 정황상 '네가 감히 지금 밥을 먹어?'라는 뉘앙스일 거라 유추해보곤 했다"고 회상했다. "마치 고전문학을 읽듯 대사 한 줄도 수백 번씩 읽었다"던 권율의 고백처럼, 그의 치열했던 노력은 브라운관을 통해 고스란히 전해졌다. 그러나 역할에 깊이 몰입할 수록 의도치 않은 결과가 뒤따르기도 했다. "강정일은 절박하고 날카로운 인물이에요. 그러다보니 저도 모르는 사이에 제가 예민해져 있더라고요. 현실과 연기를 나름대로 잘 구분하는 편인데도, 혹시 주변 사람을 괴롭혔을까봐 걱정되곤 했어요. 이젠 정일이를 내려놨다고 생각하지만 아직도 악한 기운이 남아 있을까봐 신경쓰여요. 그만큼 푹 빠져있었던 것 같아요.(웃음)" 어디서도 쉽게 꺼내보일 수 없던 악한 본능을 연기로 승화하면서 느낀 묘한 카타르시스는 덤이었다. 그는 "악역이 참 재밌더라. 악한 본성을 꺼내서 함부로 써도 칭찬을 받으니까 묘한 희열을 느꼈다"고 고백하며 미소를 보였다. "카타르시스를 느끼죠. 그런데 문제는 갈 수록 힘들다는 거였어요. 누군가를 미워하고 예민하게 바라보는 게 얼마나 힘든 일인지 처음 알았어요. 상대를 미워하는 게 미움 받는 것보다 더 힘든 일이라는 걸 알게 됐죠. 많은 분들이 아셨으면 좋겠어요." 스스로를 극한에 몰아넣을 정도로 악역에 푹 빠져있었던 그였기에 작품 종영의 후유증도 없지 않았다. 그래서 차기작에선 보다 헐렁한 역할 또는 액션에 도전해보고 싶다고. 권율은 "빈둥거리는 백수나 한량 캐릭터를 좋아한다. 나사가 하나 빠진 것 같은 코믹한 캐릭터도 도전해보고 싶다"고 했다. "요즘엔 액션에도 관심이 가요. '베를린', '용의자', '본' 시리즈 같은 걸 보면서 저도 원 없이 뛰어보고 싶다는 생각을 했었죠. 운동을 워낙 좋아해서 액션도 해보고 싶어요.로맨스도 기회가 온다면 하고 싶죠.(웃음)" 실제로 그는 운동 마니아다. "휴일이면 농구와 축구 경기를 보거나, 직접 하면서 스트레스를 푼다"고 밝힌 그는 "술을 잘 못 마셔서 모범생 이미지가 박힌 것 같다. 스포츠 경기를 보러 칼같이 귀가한다"며 웃어보였다. 권율은 2007년 SBS 드라마 '달려라 고등어'로 데뷔한 뒤 꽤 오랜 무명의 시간을 거쳤다. 이후 브라운관과 스크린을 넘나들며 쉬지 않고 달려온 결과, 단역도 조연도 아닌 주연 배우로 발돋움 했다. 그러나 아직도 그는 배우로서 더 높이 도약하기를 꿈꾸고 있다. "영화 포스터만 봐도 괜히 기대되는 배우가 있잖아요. 그런 신뢰를 줄 수 있는 배우가 되고 싶어요. 지금은 과도기지만 언젠간 '권율이 나오는 건 다 재밌다'는 말을 들을 날도 오지 않을까요?(웃음)"

2017-06-18 14:22:01 김민서 기자

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