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'비틀쥬스' 김준수, 속사포 대사·마술·욕…"표값 아깝지 않게 증명"

뮤지컬 배우 겸 가수 김준수는 '비틀쥬스'를 또 하나의 전환점으로 기억했다. 그는 이 작품에 대해 "그 어느 도전보다 결심을 크게 먹어야 했다"고 회상했다. 100억살 유령이라는 파격적인 캐릭터에 뛰어든 순간, 스스로도 "이게 맞나" 싶은 마음이 들 만큼 낯설고 새로운 선택이었다. 베테랑 뮤지컬 배우인 그에게도 쉬운 도전은 아니었고, 그를 오래 지켜본 팬들 사이에서도 우려와 기대가 교차했다. 팀 버튼 영화의 상상력을 블랙 코미디로 풀어낸 이 작품에서 김준수는 뮤지컬의 틀을 깨는 '비틀쥰스(비틀쥬스를 맡은 김준수 배우 애칭)'로 변신했다. 지금까지 그가 맡아온 진중한 캐릭터들과 결이 다른 인물이다. 그는 "저도 그걸 알고 도전을 했다"며 "막상 무대에 올라 보니 걱정했던 것보다 반응이 훨씬 좋아 다행이다. 뿌듯하기도 하다"고 웃었다. ◆ "웃기는 거 좋아해요"…개그 본능, 블랙코미디 '비틀쥬스' 도전기 김준수가 이 작품에 끌린 이유는 다름 아닌 '웃음'이었다. "원래 웃기는 걸 좋아한다"는 그는 "정말 친구들 사이에서는 나는 거의 개그맨"이라고 웃으며 말했다. 진지한 작품을 하더라도 웃길 수 있는 장면이 나오면 애드리브를 더하며 "타율이 높은 편"이라고 자부해왔다. 특히 '알라딘'처럼 밝은 작품을 경험하며 객석을 가득 채운 웃음과 아이들의 '까르르' 소리를 들었을 때, 배우로서 또 다른 보람을 느꼈다고 돌아봤다. 그런 그에게 다가온 작품이 '비틀쥬스'였다. 작품 초연 당시 제안을 받았지만 다른 일정으로 함께하지 못했지만 이번 재연에서 연을 맺었다. 그는 "배우로서 안주하지 않고 나 자신을 깨보고 싶은 마음이 있었다"며 "이걸 해내면 더 배우로서 성장하고, 더 좋게 봐주지 않을까 하는 욕심이 생겼다"고 말했다. 다만 욕심은 곧 불안으로 바뀌기도 했다. 계약 후에도 '내가 왜 그랬지' 싶은 마음이 올라왔고, 연습실에서는 "도망가고 싶었던 순간도 많았다"고 털어놨다. 그중 하나가 '욕'이었다. 그는 "평소 욕을 안 하는 걸로 오해받는 이미지가 오히려 '족쇄'였다"며 "작품 안의 욕이 캐릭터와 어울려야 하는데, 관객이 어떻게 받아들일지 걱정이 컸다"고 했다. ◆ 속사포 대사·슬랩스틱·마술…"자다가도 AI처럼" '비틀쥬스'는 웃기기만 하는 작품은 아니다. 김준수는 이를 두고 "두세 개 작품을 동시에 연습하는 느낌이었다"고 했다. 대사는 숨 돌릴 틈 없이 이어지고, 빠른 호흡으로 속사포처럼 쏟아내야 한다. 그 와중에 의상 속에 숨겨둔 소품을 꺼내 정확한 타이밍에 '마술'까지 해내야 한다. 무엇보다 비틀쥬스의 음악은 기다려주지 않는다. "루프가 없는 구간은 그 안에 대사를 다 욱여넣어야 한다"는 그의 말처럼, 정해진 박자 안에 말과 동작을 맞추지 못하면 곧바로 다음 장면으로 넘어가 버린다. 그는 "자다가도 버튼 누르면 AI처럼 대사가 나와야 한다고 생각했다"고 웃으며 덧붙였다. 그래서 그가 선택한 방법은 '체득'이었다. 침대에 누워 대사를 시작하면 끝까지 가느라 "3시간을 못 자는" 날도 있었다고 했다. 한 번 막히면 처음부터 다시, 몸이 먼저 반응할 정도로 만들었다. 특히 넘버 '세이 마이 네임'은 극의 고난도가 응축된 구간으로 꼽았다. 노래 자체보다 제스처와 슬랩스틱, 상대와의 타이밍이 음악 안에서 딱 맞아야 한다. 처음엔 부담이 컸지만 일단 체화하고 나니 오히려 "너무 재미있는 넘버"가 됐다고 했다. 배우로서 느끼는 부담의 방향도 다른 작품과 달랐다. 김준수는 "예전엔 노래를 클리어해야 한다는 압박이 컸다면, 이번엔 노래 부담은 거의 없어요. 대신 대사를 얼마나 텐션 있게 살리느냐가 더 크다"고 설명했다. ◆ "한 신이라도 다르게"…애드리브는 예의이자 '즐거움' 공연이 시작되자, 연습실의 괴로움은 무대 위의 자유로움으로 바뀌었다. 김준수는 "이 캐릭터의 자유로움이 너무 익숙해져서, 다시 틀 안의 작품으로 돌아가는 게 두려울 정도"라고 했다. 그 자유로움을 완성하는 건 관객 반응과 배우들 간 티키타카다. 그는 특히 "중후한 남성 관객이 크게 웃을 때" 희열이 크다고 말했다. '비틀쥬스'의 애드리브는 즉흥이라기보다 '진화'에 가깝다. 배우들이 서로 모니터를 하며 받은 것을 다음 회차에 되돌려 주고, 반복의 미학으로 웃음을 키운다. 김준수는 "이른바 'N차 관람(같은 극을 2회 이상 관람하는 현상)'이 많아질수록, 적어도 한 신이라도 다르게 해야 한다는 사명감이 생긴다"고 했다. 이미 시작한 만큼 "끝까지 한 신이라도 똑같은 게 없게" 가보겠다는 게 배우의 마음이다. 그가 말하는 애드리브의 원칙은 '캐릭터의 논리'였다. 예컨대 죽는 장면에서 유언처럼 감정선을 쌓기보다, '죽음의 두려움이 없는 존재'라는 설정을 더 밀어붙여 오히려 엉뚱한 말로 웃음을 만들었다. "원래 죽어 있던 상태에서 잠깐 인간이 됐다가 다시 돌아가는 거"라는 캐릭터의 관점을 끝까지 가져가면, 관객도 더 자연스럽게 받아들인다는 판단에서다. 이 작품이 남긴 가장 큰 변화를 묻자 김준수는 "이제 어떤 배역이 와도 예전만큼 무섭지 않을 것 같다"고 말했다. 스스로도, 팬들도 '안 어울릴 것'이라 생각했던 캐릭터를 자신만의 방식으로 재창조해낸 경험이 자신감을 남겼다. 그는 "관객과 팬이 있기 때문에 도전도 가능하다"며 "시간을 내서 보러 와주는 분들에게 '표값이 아깝지 않다'고 느끼게 하는 게 유일한 사명감"이라고 했다. 그 사명감은 쉴틈 없이 다음 무대로 이어진다. 김준수는 3월 10일부터 뮤지컬 '데스노트'에서 다시 '엘(L)' 역으로 관객들을 만난다. 상반기에는 10년 만의 정규 앨범 발매도 예정돼 있다. 그는 "올해는 정규 앨범과 함께 콘서트 계획도 있다"며 "'데스노트'를 마친 뒤에도 뮤지컬과 콘서트로 계속 관객을 만날 것"이라고 밝혔다. 한편 뮤지컬 '비틀쥬스'는 서울 강서구 LG아트센터 서울(LG SIGNATURE홀)에서 오는 3월 22일까지 공연된다.

2026-02-28 16:36:25 허정윤 기자
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임세준, 새 디싱 'Pray For God' 발매…MV 티저 속 광기 어린 눈빛 '압도적 몰입감'

가수 임세준이 새 디지털 싱글 'Pray For God(프레이 포 갓)'을 발매한다. 앞서 공개된 콘셉트 포토에서 임세준은 그레이 컬러의 수트와 가죽 장갑을 착용하고 상처 분장과 퇴폐적인 메이크업으로 파격적인 비주얼을 선보였다. 특히 화면을 응시하는 강렬한 눈빛과 치명적인 분위기가 어우러져 신곡에 대한 궁금증을 자아내고있다. 지난 26일 공식 SNS 채널을 통해 'Pray For God' 뮤직비디오 티저를 공개하며 컴백 열기를 끌어올렸다. 공개된 영상 속 임세준은 광기 어린 포효를 터뜨리는가 하면, 의문의 인물들과 불길 속 극장에서 퍼포먼스를 펼치며 압도적인 몰입감을 선사했다. 이번 뮤직비디오는 소속사 웨이베러의 수장이자 영상감독 from20 (프롬트웬티)가 직접 디렉팅을 맡아 감각적인 영상미와 유기적인 서사가 어우러진 웰메이드 작품의 탄생을 예고했다. 'Pray For God'은 80년대 디스코 사운드를 기반으로 한 신스팝 장르의 곡으로, 지난 1월 열린 웨이베러의 첫 레이블 콘서트 '2026 WAY BETTER WORLD TOUR in SEOUL : Global Warming(2026 웨이베러 월드 투어 인 서울 : 글로벌 워밍)'에서 선공개돼 화제를 모았다. 가사에는 혼란과 타락을 지나 성장한 자아를 마주하는 이야기가 담겼으며, 웨이베러 대표 프로듀서 HELLO GLOOM (헬로글룸), from20, dogshampoo (도그샴푸)와 임세준이 직접 작사에 참여해 완성도를 높였다. 앞서 임세준은 지난해 5월 데뷔 9년 만에 첫 솔로 싱글 'You're My Summer(유어 마이 서머)'를 발표하고 성공적인 홀로서기를 알렸다. 이전에 보여줬던 청량한 음악과 대비되는 상반된 콘셉트로 깊어진 내면과 확장된 음악적 스펙트럼을 증명할 임세준의 신곡에 관심이 쏠린다. 한편, 임세준의 새 디지털 싱글 'Pray For God'은 내달 2일 오후 6시 온라인 음원 사이트를 통해 만나볼 수 있다.

2026-02-27 12:39:04 최규춘 기자
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'국악 듀오' dodree (도드리), 장르 경계 허무는 협업 시너지…폭발적 가창력 '짙은 여운'

국악 사운드를 접목한 독보적인 장르 'K-rossover Pop'을 구축한 여성 듀오 dodree (도드리)가 지난 26일 유튜브 채널을 통해 4인조 인디 록 밴드 다브다와 함께한 '꾼만 같았다' 매스 록(Math Rock)편을 공개했다. 공개된 영상 속 도드리는 다브다의 에너지 넘치는 합주에 맞춰 데뷔곡 '꿈만 같았다'를 새롭게 선보였다. 러블리한 헤어 스타일과 비비드한 컬러의 의상으로 발랄한 느낌을 살리면서도 댕기, 노리개를 활용해 한국적인 미를 더했다. 이와 함께 도드리의 국악 창법과 다브다의 역동적인 리듬이 어우러진 신선한 사운드를 완성했다. 특히 말미로 갈수록 고조되는 편곡 위에 폭발적인 가창력과 몽환적인 보컬이 조화를 이룬다. 도드리와 호흡을 맞춘 다브다는 매스 록이라는 장르를 넘어 청춘과 공감하는 음악을 지향하는 밴드로, 국내외 페스티벌 참여는 물론 해외 투어를 진행하는 등 글로벌 인기를 구가하고 있다. 도드리는 특수 장르 아티스트들과 협업하는 프로젝트 '꾼만 같았다'를 통해 폭넓은 음악적 스펙트럼을 입증하고 있다. 뿐만 아니라 최근에는 국립중앙박물관과 컬래버레이션을 펼치며 전통과 현대를 잇는 의미 있는 발자취를 남겼다.한편, dodree (도드리)는 다양한 활동을 통해 팬들과 소통을 이어갈 예정이다.

2026-02-27 12:38:32 최규춘 기자
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허회경, 새 싱글 '이런 사람 되어버렸네' 발매!…사랑과 이별의 이야기

싱어송라이터 허회경가 새 싱글 '이런 사람 되어버렸네'를 발매하고 사랑과 헤어짐의 단면을 그려낼 전망이다. '이런 사람 되어버렸네'는 사랑 앞에서 한없이 작아지고 이기적으로 변해버린 마음을 담담하게 풀어낸 곡이다. 특별하다고 믿었던 사랑도 이별 앞에서는 다르지 않다는 것을 허회경만의 시선으로 섬세하게 표현한다. 특히 잔잔한 피아노 선율로 시작해 후반부로 갈수록 폭발적인 기타 사운드와 코러스를 더해 관계가 변해가는 감정선을 자세히 그려낸다. 여기에 허회경 특유의 담백한 음색이 어우러져 깊은 여운을 선사한다. 허회경는 직접 작사와 작곡에 참여해 자신만의 음악적 정체성을 고스란히 담아냈다. 아티스트 겸 프로듀서 권영찬이 '이런 사람 되어버렸네' 편곡에 힘을 보태 곡의 완성도를 높였다. 허회경은 지난 2021년 위로를 전하는 첫 싱글 '아무것도 상관없어'로 가요계 정식 데뷔했다. 이후 '김철수 씨 이야기', '그렇게 살아가는 것', 'Baby, 나를' 등 솔직하면서 담담하게 적어낸 자신의 회고록을 노래하며 싱어송라이터로 자리매김했다. 이번 '이런 사람 되어버렸네'에서는 또 어떤 이야기를 들려줄지 관심이 집중된다. 한편, 허회경의 새 싱글 '이런 사람 되어버렸네'는 25일 오후 6시 전 온라인 음원사이트에서 감상 가능하다.

2026-02-25 10:30:24 최규춘 기자
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'제35회 서울가요대상' 개최…살아있는 K팝의 역사 국내 유일 단 하나의 대상

'제35회 서울가요대상'(Seoul Music Awards, 이하 '서울가요대상')이 오는 6월 20일 인천 영종도 인스파이어 아레나에서 개최된다. 서울가요대상 조직위원회가 주관하는 '서울가요대상'은 1990년 첫 회를 시작으로 K-POP의 성장사를 기록해 왔다. 제35회를 맞는 이번 시상식은 국내 최초의 공연 특화 시설인 인스파이어 아레나에서 무대 연출과 압도적인 스케일로 전 세계 음악 팬들을 찾을 예정이다. 서울가요대상의 가장 큰 특징은 '단 한 팀'에게만 수여되는 대상(Grand Prize)의 원칙이다. 여타 시상식과 달리 대상의 가치와 무게감을 지키기 위해 고수해 온 이 원칙은 35년간 시상식의 권위를 지탱하는 핵심 지표로 자리 잡았다. 1회 변진섭을 시작으로 서태지와 아이들을 비롯해 BTS와 엑소, NCT 드림 등 당대 최고의 아티스트들이 거쳐 간 이 자리에 올해는 누가 이름을 올릴지 이목이 쏠린다. 올해도 전 세계적인 영향력을 발휘 중인 아티스트들이 대거 출연할 것으로 예상됨에 따라, 35회 대상의 주인공을 향한 글로벌 팬들의 관심이 뜨겁다. '서울가요대상' 조직위원회는 "'제35회 서울가요대상'은 K-POP을 사랑하는 모든 이들이 수상의 감동을 현장에서 함께 나눌 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것"이라며 "시상식의 품격에 걸맞은 완성도 높은 무대로 관객들에게 특별한 경험을 선사하겠다"고 밝혔다. 한편, 티켓 예매 일정과 생중계 채널, 출연진 라인업 및 세부 시상 부문 등 추가 정보는 공식 채널을 통해 순차적으로 공개될 예정이다.

2026-02-25 10:26:21 최규춘 기자
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[인터뷰] 산들 “매 공연 첫공 같다”…‘데스노트’ 엘로 다시 쓴 배우 성장기

그룹 B1A4 산들이 뮤지컬 무대에서 또 하나의 대표 캐릭터를 남기고 있다. 어느덧 공연 5개월 차에 접어든 '데스노트'에서 천재 탐정 '엘(L)'을 연기한 그는 "매 공연이 첫 공연 같다"며 "초기의 부담감이 현재는 책임감으로 바뀌었다"고 소감을 전했다. 뮤지컬 '데스노트'는 2015년 호리프로가 만든 동명의 애니메이션을 원작으로 한다. 우연히 발견한 데스노트를 손에 넣고 사회의 악을 처단해 정의를 실현하려는 '라이토'와 그를 추적하는 엘의 두뇌 싸움을 그린다. 산들은 극 중 정체를 숨긴 채 천재적인 추리력으로 사건의 본질을 파헤치는 세계 최고의 명탐정 엘을 연기한다. 산들에게 이번 작품은 단순한 캐스팅 이상의 의미다. 어린 시절부터 애니메이션을 좋아했던 그는 특히 데스노트 팬이었다며 '성공한 덕후'를 자처했다. "저에게 원작 이미지가 머릿속에 강하게 남아 있었어요. 엉뚱하고 4차원인데 천재인 인물, 그리고 외로웠을 것 같은 사람. 그 이미지를 무대에서 살리려면 먼저 대본 속 엘의 삶을 이해해야 했어요. 그리고 캐릭터를 이해하는 과정에서 확신이 생기더라고요. 저 스스로 엘을 이해하고 연기하면 관객도 제가 그리는 엘을 이해할 수 있다고 믿었거든요." 엘 역은 그동안 김준수, 김성철 등 실력파 배우들이 거쳐 간 상징적 역할이다. 산들은 본인이 생각한 엘에 대해서만 표현하자는 마음으로 무대에 섰다고 전했다. 그리고 그는 작품을 하면서 '게임 같은 재미'를 느꼈다고 했다. "라이토와의 대립을 두뇌 싸움이라기보다 유인 게임처럼 생각했어요. '잡아먹겠다'는 마음으로 연기했죠. 부딪히는 감정보다 상대를 끌어들이는 역할이라고 느꼈어요." 산들의 밝고 에너지 넘치는 이미지와 엘 캐릭터의 괴리도 고민이었다고. 실제로 주변 반응은 반반으로 갈렸다고 한다. "겉모습만 아는 분들은 라이토 같다고 했고, 저를 좀 더 아는 분들은 엘 같다고 했어요. 평소 저는 집에만 있다가도 갑자기 몰입하면 완전히 달라지는 스타일이거든요." 공연 횟수가 50회를 넘어섰지만 그는 매 순간 무대에 오르는 것이 새롭다고 밝혔다. 산들은 "무대 위에서 누구보다 엘을 잘 표현하고 싶다는 욕심이 원동력인 것 같다"며 "마지막 공연까지 첫 공연의 마음으로 무대에 서겠다"고 전했다. 데뷔 10년이 넘는 뮤지컬 경력 속에서 그는 이번 작품을 성장의 분기점으로 꼽았다."뮤지컬을 하면서 '노래는 말이어야 한다'는 걸 배웠어요. 가수 활동에도 그대로 연결되더라고요. 연기와 노래가 결국 같은 표현이라는 걸 알게 됐죠." 산들에게 뮤지컬 '데스노트'는 어떤 의미로 기억될까. 그는 "데스노트의 덕후로서 이 작품은 화려한 추억이 될 것"이라며 "대중에게는 B1A4 산들이 뮤지컬을 하고 있구나 라는 인식을 좀 더 확실히 남긴 작품이지 않을까"라며 미소지었다. 한편, '데스노트'는 오는 5월 10일까지 디큐브 링크아트센터에서 관객을 만나며, 산들의 마지막 공연은 오는 3월 14일이다.

2026-02-23 16:51:44 신원선 기자
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[신간] 한류를 만든 보이지 않는 손

前 KBS 아메리카 사장 김경희 프로듀서 등 12인이 지난 30여 년간 한류의 현장에 참여한 기록을 담은『한류를 만든 보이지 않는 손』을 출간했다. 이 책의 12명의 저자들은 콘텐츠 수출의 개념조차 없던 시절 VHS 테이프를 들고 해외 시장을 개척한 1세대 판매자, 공공 정책의 영역에서 문화 생태계의 토대를 다져온 행정가, 드라마의 감정을 음악으로 세계화한 음반 제작자, 해외 열혈 팬에서 한류를 연구하고 한류 산업에 종사하게 된 외부자, 관광·산업·비즈니스 현장에서 한류의 외연을 확장해 온 기획자들까지 한류가 작동하도록 환경을 만들어 온 '숨은' 존재들이다. 『한류를 만든 보이지 않는 손』은 한류를 화려한 성공 신화가 아닌, 수많은 사람의 선택과 노동, 실패와 인내가 축적된 문화적 과정으로 다시 바라보는 책이다. 이 책은 아이돌 스타나 세계적으로 성공한 콘텐츠 중심의 한류 서사를 벗어나, 그 이면에서 한류를 가능하게 했던 '보이지 않는 손들'을 조명하고 있다. 지난 30여 년간 현장에 몸담아 온 12명의 저자는 한류가 어떻게 기획되고, 전달되고, 번역되고, 조율되며 세계 각지 팬들의 삶 속으로 스며들었는지를 각자의 경험을 통해 증언하고 있다. 이 책은 한류를 '정경(情景)'이라는 개념으로 풀어낸다. 정경이란 하나의 문화 현상을 둘러싼 감정의 흐름과 삶의 결, 사회·역사·정치적 맥락이 포개져 형성된 총체적 풍경을 뜻한다. 한류는 콘텐츠 그 자체로 존재하는 것이 아니라, 각 지역과 수용자의 현실 속에서 해석되고 다시 의미화되며 비로소 완성된다는 문제의식이 책 전반을 관통한다. 한류의 기반을 닦은 현장 개척자들의 기록에서 시작해, 산업과 관광, 비즈니스로 확장된 한류의 구조를 살펴보고, 나아가 세계 각지의 수용자와 연구자의 시선으로 한류를 다시 읽는다. 이를 통해 한류는 결과나 성취가 아닌, 사람과 관계, 감정과 작동이 교차해 온 하나의 문화적 과정으로 재구성된다. 한류를 하나의 결과가 아닌 '과정'으로 읽어내려는 시도다. 한류는 언제나 '성공'의 언어로 설명돼 왔다. 세계를 휩쓴 K-팝, 국제 시상식을 석권한 영화와 드라마, 수출 실적과 조회 수로 환산되는 눈부신 성과들. 그러나 이 화려한 결과 뒤에는 좀처럼 조명되지 않았던 수많은 사람의 선택과 노동, 실패와 인내가 켜켜이 쌓여 있다. 『한류를 만든 보이지 않는 손』은 바로 그 '숫자 뒤편의 존재들'을 호명하는 책이다. 『한류를 만든 보이지 않는 손』은 한류의 성공을 축하하는 대신 이렇게 묻는다. 한류는 누구에 의해 가능해졌는가, 어떤 방식으로 전달되고 조율되었는가, 왜 세계의 수용자들은 이 문화에 감정적으로 반응했는가. 성과 너머의 환경과 관계, 과정에 주목하는 이 질문들은 한류의 다음 단계를 고민하는 독자에게도 중요한 인사이트를 제공한다. 한류를 조금 안다고 생각하는 독자에게도 이 책은 새롭게 다가올 것이다. 『한류를 만든 보이지 않는 손』은 한류를 '이미 완성된 성공담'이 아니라, 여전히 진행 중인 문화적 과정으로 다시 바라보게 만드는 책이다. 숫자 밖의 한류, 보이지 않는 손들이 그려낸 또 하나의 풍경이 이 책 안에 펼쳐져 있다. 아울러 이 책은 청소년과 청년들에게 '현실적인' 롤모델을 제시한다. 이 책은 단번에 성공한 영웅이나 화려한 스타를 내세우지 않는다. 대신 각자의 자리에서 전문성을 쌓고, 관계를 만들며, 책임 있게 자신의 길을 만들어간 다양한 사람들의 경로를 보여준다. 이 책이 제시하는 한류의 얼굴은 막연한 꿈이나 신화가 아니라, 따라가 볼 수 있는 태도와 과정이다. 무엇을 공부해야 하는지, 어떤 준비가 필요한지, 그리고 어떤 자세로 일해야 하는지를 생각하게 만드는 점에서, 이 책은 진로와 미래를 고민하는 젊은이들에게 의미 있는 길잡이가 될것이다.

2026-02-23 14:39:54 구현재 기자