메트로신문

[스타인터뷰] 도경수 "'믿고 보는 배우' 타이틀이 목표"

[스타인터뷰] 도경수 "'믿고 보는 배우' 타이틀이 목표" 드라마 조연부터 주연배우까지 영화 '형'서 시각장애 유도선수 役 어엿한 배우로 자리매김 "영화 '형'을 촬영한지는 1년 정도가 지났네요. 시사회를 통해 1년 전의 두영이를 보면서 든 생각은 '지금 제가 두영이를 연기한다면 어떻게 했을까. 저렇게 하지 않았을텐데 아쉽다'라는 거예요. 시나리오에서 느낀 감정처럼 연기하면서도 많이 웃고, 울었지만 살짝 개인적으로 아쉬운 부분이 남아요. 하지만, 여태까지 보여드리지 않았던 밝은 모습, 예를 들면 형과 함께 사기를 친다던가 하는 부분을 보여드렸다는 것에서 만족하고 있어요.(웃음)" 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 배우 도경수(23)의 눈빛은 여느 배우들처럼 진중했고, 작품에 대한 애착이 컸다. 케이팝의 중심, 대한민국 최고 아이돌 그룹 EXO의 멤버임과 동시에 브라운관과 스크린을 오가며 배우로써 인정받은 도경수. 드라마 '괜찮아, 사랑이야'에 이어 영화 '카트'와 '순정'에 출연하며 쌓아온 그의 연기력은 이번 작품 영화 '형'에서 더욱 진가를 발한다. 23일 개봉한 '형'은 남보다 못한 두 형제의 한 치 앞도 볼 수 없는 기막힌 동거 스토리를 그린 브로 코미디. 도경수는 한때는 잘 나가던 유도 국가대표 유망주였으나 불의의 사고로 앞을 볼 수 없는 동생 고두영 역을 맡았다. "두영이는 어렸을 때 형이 집을 나가고 부모님마저 돌아가시면서 마음에 상처를 크게 입은 인물이에요. 혼자 힘으로 꿈을 이뤄가겠다고 발버둥치지만, 불의의 사고까지 당하게 되면서 더욱 마음을 굳게 닫아요. 저의 평소 성격도 마냥 밝지는 않거든요. 그럼에도 두영이의 마음을 표현하는 건 어려웠어요. 초반 우울한 감정을 유지하다가 형과 함께 동거를 하면서 마음을 열어가는데 가면 갈수록 밝하지는 캐릭터를 어떻게 표현해야 할지 정석이 형한테 조언을 많이 구했죠." 도경수는 유도선수를 연기하기 위해 평소 운동을 거르지 않고 하는 것은 물론, 영화 촬영 전부터 유도 기술부터 선수들의 생활 방식 등 구체적인 부분까지 공부하는 등 열의를 다했다. 연기하면서 가장 힘들었던 건 역시 앞을 보지 못하는 시각장애를 연기해야 한다는 것. "어떤 장면이라고 꼽을 수 없을 정도로 모든 장면이 쉽지 않았어요. 시각장애는 겪어보지 못한 사람이라면 어느 누구도 100% 이해할 수 없을 거라고 생각해요. 조금이나마 그분들의 마음을 느끼기 위해서 북촌에 있는 시각장애 체험관 '어둠 속의 대화'를 찾아간 적이 있어요. 깜깜한 그곳에서 냄새를 맡고 손을 더듬어가며 체험을 했는데 연기하는 데에 큰 도움이 됐던 것 같아요. 차라리 눈을 감고 연기했다면 시선처리에 대한 고민은 없었을텐데, 눈을 뜨고 앞이 보이는 상황에서 안보이는 척 연기를 해야했기 때문에 매순간 고민했어요. 즉각적으로 반응하는 반사신경때문에도 NG가 많이 났어요.(웃음)" 조정석과의 케미스트리는 촬영 현장 스태프 모두가 인정했을 정도로 소문이 자자하다. 도경수는 "원래도 정석이 형의 팬이었고 언젠가 같이 작품을 하고 싶다고 생각했었다"며 "형이 편하게 대해줘서 촬영장에서 친형처럼 따랐던 것 같다"고 말했다. 이어 "형은 대본에 있는 대사도 완벽하게 하지만, 감독님이 '컷'을 안하면 감정을 끝까지 이어가며 순발력있게 애드리브를 친다. 옆에서 보면서 많이 배웠다"고 덧붙였다. 드라마 속 조연부터 영화 속 주인공까지 차근차근 단계적으로 올라왔다. 대중의 '인정' 에는 '부담감'이 뒤따른다. "작품 속 롤(역할)이 커질 때마다 부담감도 점점 더 커지는 게 사실이에요. EXO로 가수활동을 병행하고 있기 때문에 그 점 역시 부담이 되더라고요. 전작 '순정' 때는 영화를 보지 못했어요. 그런데 제가 이번 영화를 찍으면서 계획한 게 있는데 아무도 모르게 일반관에 가서 객석에서 함께 영화를 보는 거예요. 고두식·고두영 형제가 웃을 때 같이 웃어주고, 슬플 때 같이 슬퍼하는 관객들의 모습을 보면 부담감이 사라지고 거기에서 오는 카타르시스가 있을 것 같아요." 배우가 어떤 한 이미지가 강하면 들어오는 역할 제의에 한계가 있기 마련이다. 소년의 이미지가 강한 도경수도 그런 점을 아쉬워하지 않을까 생각했지만, 조급해하지 않았다. "다양을 역할을 하고 싶죠. 하지만, 지금 제가 할 수 있고, 어울리는 역할들을 해나가면서 외적·내적으로 변화하는 모습을 자연스럽게 보여드리면 기회도 올 거라고 생각해요." 이전에는 관객의 눈으로만 영화를 감상했던 EXO의 멤버였지만, 지금은 배우의 움직임, 호흡, 카메라가 어떻게 움직이고 있는지 알 정도로 성장한 배우 도경수다. "많이 부족하겠지만, 조금이나마 관객을 공감시켜드리는 배우가 되고 싶어요. 제가 연기한 캐릭터에 감정을 공감하신다면 배우로써 그것만큼 감사한 일이 있을까요?(웃음) 아직까지는 대중이 도경수라는 배우에 대해 갖고 계신 이미지는 정확하지 않을 거라고 생각해요. 제가 꿈꾸는 목표는 선배 배우분들이 갖고 있는 타이틀 '믿고 보는 배우'라는 수식어가 생겼으면 좋겠다는 거예요. 앞으로 보여드릴 모습도 많이 기대해주셨으면 좋겠고, 거기에 부응하는 배우가 되도록 최선을 다할거예요." [!{IMG::20161123000086.jpg::C::480::영화 '형' 스틸/CJ엔터테인먼트}!]

2016-11-24 07:00:35 신원선 기자

[스타인터뷰] '형' 조정석 "대본과 시나리오에 충실한 배우로 알아주시길"

올해 무대·스크린·브라운관 장악 내용에 공감하시는 분 많을 것 '믿고 보는 흥행배우'가 목표 "배우의 기분은 영화의 분위기를 따라가는 것 같아요. 아무래도 이번 작품이 굉장히 밝고 유쾌하기 때문에 저 또한 영화 홍보를 하면서도 영화가 밝다는 걸 강조하고 싶은 가봐요.(웃음) 요즘 기분은 하늘을 날아갈 것 같이 좋아요. 제가 출연한다고 해서 영화 투자자가 늘어나는 일이 실제로 벌어지고 있다면, 배우로써 그것만큼 행복한 일이 또 있을까요? 그런 것들에 대해 배고팠던 시절(무명시절)이 있었고, 또 잘 알기에 감사한 마음이 커요." 올 한해 무대와 스크린, 브라운관을 종횡무진 활약하여 연기의 화신으로 거듭난 배우 조정석을 삼청동의 한 카페에서 만났다. 조정석은 지난 3~5월에는 뮤지컬 '헤드윅-뉴메이크업'으로 관객 앞에 서더니 최근 인기리에 종영한 SBS 드라마 '질투의 화신'에서는 남자 유방암 환자라는 독특한 설정을 본인만의 생활 연기로 완벽하게 표현해 '역시 조정석!'이라는 찬사를 이끌어냈다. 그런 그가 영화 '형'에서는 미워할래야 미워할 수 없는 형 두식으로 분한다. 영화 '형'은 사기전과 10범 형 두식(조정석)과 잘 나가던 국가대표 동생 두영(도경수), 두 형제의 한 치 앞도 볼 수 없는 기막힌 동거 스토리를 그린 브로 코미디다. 극 중 두식은 유도 경기 도중 불의의 사고를 당해 실명한 동생을 핑계로 가성방 된 뻔뻔한 인물이다. 조정석은 '생활 연기의 달인'이라는 수식어에 걸맞게 두식을 때로는 코믹하게 때로는 미워할 수 없게 매력적으로 표현했다. "제가 4남매 중 막내예요. 위로 형이 둘있어요. 누구나 공감할 수 있는 형제애를 소재로 했기 때문에 연기하는 저 역시 쉽게 몰입할 수 있던 것 같아요. 관객 분들도 재미있게 보실 거라고 생각해요. 공감할 수 있는 지점이 확실하기 때문에 웃긴 장면에서는 같이 웃고, 슬픈 장면에서는 같이 눈물을 흘릴 것 같아요. 그런 점이 또 잘되는 영화의 비결이라고 생각하고요." 맡은 캐릭터의 성격 탓에 이번 작품에서 조정석은 쉴틈없이 욕 대사를 내뱉어야 했다. 맨 처음 시나리오를 받았을 때 욕보다는 내용에 집중하느라 그렇게 많은 욕 대사가 있었다는 건 체감하지 못했다고. "욕을 더 찰지고 거칠게 할 수도 있었지만, 욕의 느낌에 있어서 정도를 지킨 것 같아요. 갯수는 대본상 있던 그대로 한 거예요. 작가님이 의도하신 건지는 모르겠지만, 마지막에 두영이가 이어폰을 끼고 형의 메시지를 듣는 장면이 있는데 그때에도 욕이 막 흘러나와요. 아마 욕의 설정을 상스러운 육두문자가 아니라 친근함의 설정으로 해놓은 것이 아닐까요? 참고로 저희 친형들은 제게 욕을 하지는 않습니다.(웃음)" 욕의 톤까지 조절하는 조정석은 그야말로 '감'이 있는 배우다. 배우의 감은 오랜 시간 무대에 선 경험에서 나온 것이다. 조정석은 말 다툼, 몸 싸움 등 형제의 불협화음을 완벽하게 그려냈다. 사실감 넘치는 묘사에 애드리브로 완성된 장면같다는 생각을 안할 수가 없다. "'질투의 화신'도 애드리브가 많았다고들 생각하시는데 결코 아니에요. 대본에 있는 대로 할 뿐이고 다만, 감독님이 '컷'을 안해서 이어갈 뿐이었어요. 그러다가 자연스럽게 완성된 그림을 감독님이 쓰신 것이죠. 물론, 애드리브가 나쁘다고 생각하지 않아요. 하지만, '애드리브가 많은 배우'보다 '대본과 시나리오에 충실한 배우'라는 걸 알아주셨으면 좋겠어요. 저는 감독님이 열어주셨을 때 향연을 펼칠 뿐이에요." 큰 인기와 함께 막을 내린 '질투의 화신'과 화제의 신작 '형'. 두 작품 속 맞은 캐릭터와 내용은 전혀 다르지만, 코믹한 생활 연기라는 공통점은 존재한다. 조정석은 "한 이미지에 굳어지는 것은 배우로써 신경써야 한다고 생각한다"며 "1년 전 '형'을 먼저 찍고 '질투의 화신'을 나중에 찍은 것이다. 공교롭게 종영과 개봉 시기가 맞물린 것"이라고 설명했다. 이어 "나름대로 항변하자면, 아예 다른 내용과 인물이라고 생각하고 접근한 것이다. 조금이라도 비슷하게 보여져서 하나의 이미지가 구축된다면, 다음 작품 선택할 때에 영향을 미칠 것"이라고 덧붙였다. 영화 '건축학개론'의 납뜩이를 거쳐 이제는 대한민국에서 내로라 하는 '믿고 보는 배우'라는 타이틀을 거머쥔 조정석. 그의 최종 목표는 '흥행 배우'가 되는 것이다. "흥행 배우가 되고 싶어서 '질투의 화신'에 출연했고, 영화 '형'을 선택한 건 절대 아니에요. 아마 죽을 때까지 흥행을 위해 작품을 나누거나 선택하지는 않을 거예요. '흥미'를 느끼고 캐릭터의 감정이 확 와닿는 작품을 선택해요. 그럼에도 최종적으로는 흥행 배우가 되고 싶어요. 제가 흥미를 느껴서 최선을 다한 작품을 많은 분들이 보시고 공감해주셨으면 하는 게 제 바람이에요." [!{IMG::20161120000071.jpg::C::480::조정석/CJ엔터테인먼트}!]

2016-11-21 17:14:48 신원선 기자

[스타인터뷰] 지창욱 "tvN 최고 몸값, 부담도 자극도 돼"

'더 케이투' 전쟁 용병 출신 경호원 김제하 役 전작 '힐러'와 작품색 전혀 달라 출연 결심 상대역 임윤아와 완벽한 멜로 케미 완성 극과 극을 달린다. 거친 액션부터 여심 사로잡는 멜로까지 그야말로 못하는 게 없다. 선한 눈망울 사이로 언뜻 비치는 날카로움. 부드럽지만 강단있는 양면성의 매력을 가진 배우. 바로 배우 지창욱(29)의 이야기다. 지창욱은 지난 12일 종영한 tvN 금토드라마 '더 케이투'(THE K2/극본 장혁린, 연출 곽정환)에서 전쟁 용병 출신 경호원 김제하 역을 맡아 열연했다. 겨울의 초입, 서울 이태원의 한 카페에서 만난 그는 피곤한 일정에도 불구하고 시종일관 웃음을 잃지 않았다. "더 이상 피 분장, 상처 분장을 하지 않아도돼 몸은 편해요. 하지만 생각해보면 아쉬운 것들도 있어요. 드라마가 끝나면 후련할 줄만 알았는데, 항상 같이 했던 스태프, 동료, 선배님들을 못 만나는 것이 많이 아쉬워요." '더 케이투'는 지난해 KBS2 드라마 '힐러' 이후 지창욱이 선택한 작품이다. 약 2년 동안 중국 활동으로 바빴던 그의 국내 복귀작인 동시에 '힐러'에 이어 또 한 번 액션장르를 선택했다는 점에서 방영 전부터 숱한 화제를 모았다. 여기엔 기대와 우려가 공존했다. '힐러'를 통해 보여준 액션 연기의 기대감을 고스란히 끌고 왔지만, 동시에 전작의 연장선이 되지 않겠냐는 우려도 있었다. 지창욱 또한 같은 지점에서 고민했다. 그럼에도 불구하고 그는 '더 케이투'를 선택했다. '더 케이투'여야만 했던 이유가 분명했기 때문이다. 그는 "작품 색이 확연이 다르다. 그 안에서 '힐러'와 확실히 다르다는 걸 보여줄 수 있을 거라는 확신에 도전할 수 있었다"고 힘주어 말했다. 이어 "액션도 흥미롭지만, 인물간의 관계가 흥미롭고 재미있다는 것 때문이었다"며 "여기에 액션이 가미가 되면 볼거리가 더 풍부하게 되지 않을까 하는 생각에 선택하게 됐다. 아쉬운 점도 있지만 너무나 즐겁게 촬영했고, 시청자분들도 즐겁게 봐주셔서 보람은 있었다"고 말했다. 지창욱이 배우로서 가진 소신도 '더 케이투'의 완성도를 높이는 데 한몫했다. 지창욱은 방송 전 자신이 tvN 역대 최고 몸값을 받는다는 보도를 접했다. 이는 분명 부담이었을 터. 이에 그는 "놀랍고 감사했다"면서도 "어깨가 무거웠다"고 털어놨다. "상업적인 활동을 하고 있는 사람으로서 돈은 뗄 수 없는 요소인 건 사실이에요. '최고 몸값'이라는 수식어에 부담이 됐지만, 연기가 힘들 때는 오히려 자극제가 되더라고요. 제 상품가에 맞는 결과물을 내야 한다고 생각했거든요. 드라마와 영화, 공연도 마찬가지예요. 누가 보러오든 비싼 돈을 내고 보러오신 건데 재미없게 보고 돌아가시게 만드는 건 도리가 아니죠." 지창욱의 소신과 노력으로 빚어낸 결과물 '더 케이투'는 액션만이 전부가 아니었다. 임윤아와의 달콤한 로맨스는 '멜로도 되는' 지창욱의 진가를 입증하기에 충분했다. 지창욱은 임윤아와 호흡에 크게 만족하며 "멜로는 서로 편해야 하고, 의지도 할 수 있어야 한다. 촬영장에서 서로 이야기도 많이 했고, 윤아 씨도 제가 다가가는 것에 대해 흔쾌히 받아주셔서 다행이었다. 덕분에 많이 친해졌다"고 말했다. 이어 "윤아 씨는 제가 현장에서 많은 도움을 줬다고 했지만, 저 역시도 그렇다"며 고마운 마음을 전했다. 종영 직후 화제를 모았던 엔딩 키스신 에피소드도 공개했다. 지창욱은 "키스신을 촬영 초반에 찍었다. 바르셀로나 공항에서 감독님이 '며칠 뒤에 공항에서 키스신을 찍어야 한다'고 말씀하셨다. 너무나 당혹스러웠다"고 회상했다. 이어 "당시 상태로는 사랑하는 감정이 전달되지 않을 것 같아 빨리 친해져야겠다는 생각뿐이었다. 키스신 촬영 전에 급하게 친해지려고 서로 엄청 노력했다"고 밝혔다. 액션에 멜로까지 잘 버무려진 '더 케이투' 덕분에 지창욱에게는 새로운 기대도 쏠리고 있다. 그에게 로맨틱 코미디 장르를 기대하는 팬들이 늘어난 것이다. "어렸을 때는 로맨틱 코미디를 생각하면 '내가 이걸 과연?'이라는 생각을 했었는데 지금은 궁금해요. 어떤 색깔이 나올까요? 항상 새로운 장르를 해보고 싶고, 새로운 것들에 대한 설렘을 느끼고 호기심이 생겨요. 로맨틱 코미디를 한 번도 안 해봤기 때문에 하게 된다면 재미있게 잘 할 수 있을 것 같아요.(웃음)"

2016-11-17 11:32:56 김민서 기자

[스타인터뷰] 홍종현 "'달의 연인'서 첫 악역…얻은 것 많은 좋은 기회였죠."

[스타인터뷰] 홍종현 "첫 악역 연기, 얻은 것 많은 좋은 기회" '달의 연인'서 3황자 왕요 주관 확실한 모습에 매력 느껴 첫 등장부터 퇴장까지 완벽했던 연기 진한 아이라인, 치켜뜬 눈과 표독스러운 입꼬리, 그리고 상대방에게 모멸감을 주는 말투까지. 배우 홍종현은 최근 종영한 SBS '달의 연인:보보경심 려(이하 달의 연인)'에서 뼛속까지 악한 3황자 왕요로 분했다. 전작 '마마(2014)'에서 시한부 선고를 받은 싱글맘 여주인공 송윤아를 뒤에서 지켜주고 보듬어주는 순정남 이미지가 강해서였을까. 홍종현이 왕요 역에 캐스팅됐다고 했을 때 잘 어울릴까 우려하는 말도 많았다. 하지만, 괜한 걱정이었다. 첫 회부터 끝까지 악랄함을 완벽히 표현해 '홍종현의 재발견'이라는 반응을 이끌어냈다. "언젠가 꼭 한번 해보고 싶다던 악역을 '달의 연인:보보경심 려(이하 달의 연인)'를 통해 연기했는데 좋은 기회였던 것 같아요. 얻은 것도 많고 연기 인생에 많은 도움이 됐어요. 첫 악역이었고, 사전제작 드라마도 처음이었기 때문에 기대도 많았고 걱정도 컸는데 끝나고나니까 아쉬움이 남아요. 다행스러운 건 저에게 이런 모습도 있다는 걸 보여드릴 수 있어서 기분이 좋아요.(웃음)" '달의 연인'은 이준기·이지은 주연, 홍종현, 남주혁, 지수, 백현 등 내로라 하는 대세배우들의 캐스팅과 150억 투자로 방영 전부터 기대를 모은 드라마였지만, 20부 평균 시청률 7.6%(닐슨코리아 기준)를 기록해 기대에 부응하지 못했다. 하지만, 중국 동영상 플랫폼 유쿠에서는 누적 조회수가 21억 뷰를 넘는 등 해외 반응은 긍정적이었다. 홍종현은 "드라마가 높은 시청률로 시작해 낮은 시청률로 막을 내리지 않고, 오히려 시작은 미약했지만 마무리는 좋은 성적으로 끝나 다행이었다"고 말했다. 이어 "초반보다 중후반부에 다양한 이야기가 펼쳐진다는 걸 알고 있었기 때문에 시청률에 조급해하지 않았다"고 덧붙였다. 중국에서 큰 인기를 얻은 소설을 원작으로 한 '달의 연인'은 고려시대로 타임슬립을 하게 된 고하진(이지은)이 고려 귀족 해수의 몸 속으로 빙의해 황자들과 사랑에 빠진다는 내용의 판타지 사극이다. 드라마는 사랑과 우정을 그림과 동시에 황위를 둘러싼 황자들간의 정치적 암투, 그리고 그로 인한 고통과 슬픔을 그렸다. 왕요는 어머니 황후 유씨(박지영)에 의해 어릴 적부터 '황제'로 길러진 어느 것하나 모자란 것 없는 인물. 홍종현은 원작에는 없던 인물이었기에 캐릭터를 만들어가는 재미가 있었다고 밝혔다. "생각하기 나름인 것 같아요. 원작에 있던 캐릭터가 아니었기 때문에 오히려 기회라고 생각했어요. 부담이었던 건 임팩트가 강한 캐릭터였기 때문에 그 부분에 고민이 많았죠. 캐릭터에 중점을 뒀던 부분은 왕요는 항상 자신감있고 당당하다는 거였죠. 당연히 자신이 황제가 될 거라고 믿는 캐릭터를 보여드리고 싶었어요. 미안한 감정과 죄책감을 최대한 배제하면서 동시에 화려하고 날카로와보일 수 있게 외형적으로 변화를 줬고요.(웃음)" 왕요는 여타 드라마 속 악역과는 달랐다. 남자답기보다는 오히려 여자가 표현할 수 있는 악역에 가까웠다. 홍종현은 그 부분에 더 매력을 느꼈다며 "결벽증 비슷한 설정이 있던 것도 마음에 들었다. 피를 묻히기 싫어해서 칼싸움도 싫어하고 멀리서 활로 사람을 해친다는 게 마음에 들었다. 자기 주관이 뚜렷한 점이 매력으로 다가왔다"고 설명했다. 기어코 황제 자리에 오른 왕요가 몰락해가는 모습도 큰 화제가 됐다. 자신의 자리를 누군가 빼앗아갈까 전전긍긍해하며 미신에 집착하는 모습과 그와 동시에 전해지는 인간의 나약함에 시청자의 호평이 쏟아졌다. "광기어린 모습은 저도 처음 연기한 거라 사실 설렘 반, 걱정 반이었어요. 죽는 장면 촬영 전날 작가님께서 제게 직접 전화를 주셨어요. '종현씨, 내일 죽는데 기분이 어떠세요? 왕요는 죽을 때 어떤 생각을 할까요?'라고 물어보시더라고요. 이런 저런 이야기와 함께 제 생각들을 말했는데 그것들을 대사로 수정해서 보내주셨어요. 작가님의 배려에 놀랐고, 제가 연기에 더 몰입할 수 있던 것 같아요. 촬영장에서도 집중할 수 있도록 환경을 만들어주신 주변 스탭분들과 배우분들께 감사해요." 2007년 모델로 데뷔한 홍종현은 스크린과 브라운관을 오가며 꾸준히 연기력을 쌓아왔다. 차승원, 강동원 1세대 모델출신 배우에 이어 연예계에서 알아주는 절친인 김영광 이수혁과 함께 어깨를 견주고 있다. '달의 연인' 종영과 함께 요즘은 KBS2 '우리 집에 사는 남자'도 챙겨본다며 웃음 지었다. "올 한해 저 스스로 점수를 메기자면 65점 정도를 주고 싶어요. 열심히 했다는 의미에서 절반인 50점은 넘겨서 줬어요. 그리고 더 잘하라는 의미에서 마이너스 점수를 줬고요.(웃음) 첫 악역 연기에 걱정도 했지만, 끝나고 보니까 하길 잘했다는 생각이 들어요. 제가 앞으로 또 보여드릴 다양한 캐릭터에 많이 기대해주셨으면 좋겠어요." [!{IMG::20161116000095.jpg::C::480::홍종현/메트로 손진영}!]

2016-11-16 14:21:19 신원선 기자

[스타인터뷰] '가려진 시간' 강동원 "'잘하는 것' 말고 '좀 더 새롭고 재미있는 것'"

[스타인터뷰] 강동원 "'잘하는 것' 말고 '좀 더 새롭고 재미있는 것'" '가려진 시간'서 13세 소년 연기 재미있는 시나리오 선택이 타율의 원동력 엄태화 감독과 편집본 보며 꼼꼼히 체크 대한민국에서 강동원(35)만큼 다양한 옷을 입은 배우가 또 있을까. 영화 '검사외전'에서는 죄수복을, '검은사제들'에서는 사제복을 입었다. 더 과거에는 사형수 복장까지 입었다. 초능력자, 도사, 남파공작원 등 그의 필모그래피에는 비슷한 캐릭터가 없다. 그런 그가 영화 '가려진 시간'에서는 단 며칠만에 어른이 되어 돌아온 13세 소년 성민을 연기한다. 엄태화 감독의 첫 상업영화인 '가려진 시간'은 화노도에서 일어난 의문의 실종사건 후 어른이 되어 나타난 성민과 유일하게 그를 믿어준 소녀 수린(신은수)의 이야기를 그린다. 강동원은 판타지스러운 이야기를 현실적으로 풀어낸 점이 매력적으로 느껴저 작품 출연을 결정했다. 그리고 성민을 연기할 때 가장 중점을 둔 것은 '관객이 받아들이고 공감할 수 있는 지점'이었다. "13살 소년이 친구들과 함께 산에 다녀온 뒤 갑자기 어른이 되어 돌아올 때 연기 톤의 적정선을 찾는 게 중요했던 것 같아요. 결국 영화를 보시는 분들이 공감하는 지점이 적정선이라고 생각했죠. 남자 어른 (20~50대)이 봐도 오글거리지 않게 톤을 설정했어요. 솔직히 안 오글거린 수는 없을 거예요. 13세 때 멈춰진 세계에서 혼자 생활하면서 15년을 지냈는데 어느 날 현실 세계로 돌아왔을 때 30대 남성의 지적 수준을 이야기하는 건 말이 안된다고 생각했거든요." '가려진 시간' 속 성민이 체험한 멈춰진 세계는 말그대로 소리도 빛도, 모든 게 멈춰진 세상이다. 강동원은 "영화 촬영이 시작하고 난 뒤 뭔가 잘못됨을 알았다"고 밝혔다. "전 장면 모두 야외촬영이었어요. 제작비를 생각해서라도 풀셋트에서 촬영해야 했다고 생각해요. 바람만 불어도 NG, 머리카락만 날려도 NG니까요. 연기적인 문제가 아니라 주변 환경 때문에 힘들었던 거죠. 예상했던 촬영기간보다 한달 반에서 두달 정도 더 걸렸죠. 특히 바닷가 촬영할 때는 정말 힘들었어요. 다행히 촬영하는 날 바람이 적게 불었고, 조명팀이 바람을 최대한 막아줬기 때문에 영상이 나올 수 있었죠. " 강동원은 촬영 중간중간 엄태화 감독과 함께 편집본을 자주 봤고, 수정할 부분을 의논했다. 사운드와 음악, CG까지 꼼꼼하게 체크했다. 촬영장에서 강동원은 배우와 제작진 통틀어 가장 영화 경험이 많은 배테랑이었다. 하마터면 대사로 대체될 뻔한 장면도 강동원의 설득하에 찍을 수 있었다. 상업 영화가 아닌 비상업 영화 출연도 마다하지 않는 강동원은 신인 감독들의 작품에도 출연해왔다. 업계에서는 이러한 강동원의 행보가 영화 투자·배급에 선순환을 일으킨다고 보고 있다. "솔직히 제가 타율이 좋은 편이기는 하죠.(웃음) 어릴 때부터 남들과는 좀 다른 걸 선호했던 것 같아요. 초등학생 때 저희 가족과 이웃들이 다 롯데(야구)를 응원하니까 그게 싫더라고요. 그래서 저 혼자 빙그레를 응원하기도 했어요.(웃음) 좀 더 새로운 걸 만드는 게 재미있더라고요. 물론, 클래식한 걸 더더욱 잘 만들어내는 것에도 관심이 있고 즐거운 작업이라고 생각하죠. 하지만, 그것과 함께 '도전'을 하는 것도 좋다는 거죠. 3년 전부터는 영화 제작에 대한 제안도 가끔 들어오더라고요. 주변의 권유에 '단편을 한 번 찍어볼까?'도 생각했었는데 사람마다 다 쓰임이 있잖아요. 제가 제작에 시간을 쏟아부으면 아무리 단편이라도 2~3년이 걸릴텐데 배우 활동에 지장이 올 것 같더라고요." '타율 좋은 배우'가 되기까지 강동원이 중요하게 생각했던 건 재미있는 시나리오 선택이었다. 구조적으로 탄탄하고 기승전결이 갖춰졌는지, 그리고 어떤 소재를 어떻게 분석했는지를 보는 것. 역할 선택도 '잘하는 것' 말고 '재미있고 흥미있는 것'이 우선이다. "'늑대의 유혹'이 잘되고 나서 관객분들은 '늑대의 유혹과 같은 영화에 어울리는 사람이야'라고 생각을 하세요. 그리고 그런 작품이 성공을 하면 제게는 그런 류의 시나리오가 계속 들어오는 게 사실이거든요. 하지만, 저는 절대 그 흐름을 따라가지 않았어요. 이후에 찍은 '초능력자'는 투자가 잘 안된 편이에요. 모두가 '실패의 카드'라고 했었죠. 주변에서 시나리오 내용을 이렇게 저렇게 바꿔라 말도 많았고요. 하지만, 보란듯이 성공을 시켰기 때문에 이제는 함부로 이야기를 할 수가 없죠." 배우이기에 보통 사람들과는 다른 시간을 살아가는 강동원. 대학교 1학년때부터 모델 일을 시작했기 때문에 20대는 거의 혼자 시간을 보낸 게 대부분이었다고. "이제는 서로 이해를 해주죠. 다들 사회생활을 하는 동지니까요. 한해한해 나이가 들면서 부담감보다는 약간의 두려움이 있다고 해야할까요? 점점 더 책임도 많아지고 해야할 일도 많아지니까요. 그리고 또 돌아올 수 없는 시간들이 지나가니까 아쉬움이 남기도 하고요." '믿고 보는 배우' 강동원이 선택한 판타지 '가려진 시간'은 오는 16일 개봉한다.

2016-11-14 09:16:28 신원선 기자

[스타인터뷰] 이다윗 "'스플릿' 하길 잘했다!"

[스타인터뷰] 이다윗 "'스플릿' 하길 잘했다!" 관객이 배우를 캐릭터로 기억하는 것은 배우로서 굉장히 뿌듯한 일일 것이다. 배우의 본분인 연기를 통해 캐릭터에 완벽히 몰입했다는 증거이기 때문이다. 매 작품마다 색다른 캐릭터를 맞춤옷처럼 입는 배우가 있다. 바로 이다윗(21)이다. 이다윗은 2001년 첫 연기를 시작해 현재까지 30편이 넘는 영화와 드라마에 출연했다. 젊은 나이에도 불구하고 편안하면서 개성있는 연기력으로 출연작마다 미친 존재감을 발휘하고 있다. 그런 이다윗이 영화 '스플릿'에서는 자폐성향을 가진 볼링 천재 '영훈'으로 분했다. '스플릿'은 지금껏 한번도 공개되지 않았던 도박볼링 세계에 뛰어든 전 국가대표 볼링선수 철종(유지태)과 영훈이 펼치는 짜릿하고 유쾌한 승부를 그린 작품이다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 이다윗은 조용하지만, 힘이 있는 유쾌한 20대 청년이었다. "개봉 전 시사회에서 관객반응이 좋아서 다행이에요. 완성본을 보기 전까지 우려되는 점이 많았거든요. 영훈이는 자폐성향을 갖고 있기 때문에 어떻게 보면 (철종이가 영훈에게)일방적인 소통이거든요. 두 사람의 관계와 마음이 깊어지고 있는 것이 관객에게 잘 전달될까 촬영하는 내내 고민이 됐죠." 걱정과 달리 영화는 10일 오전 기준 네이버 실관람객 평점 9.84점을 비롯해 CGV 골든 에그 지수 97%를 기록하는 등 영화의 작품성과 그 뜨거운 관심을 입증했다. 이다윗은 유지태와 함께 연기 호흡을 맞춘 것에 대해 "지태 선배님은 멀리서도 아우라가 느껴지는 분"이라며 "너무 든든했고, 영화에서 업히는 장면이 있는데 그때 남자의 등이 포근하다는 걸 느꼈다"고 말하며 미소를 띄었다. '스플릿'의 웃음 포인트는 영훈이 좌지우지한다고 해도 과언이 아니다. 이다윗은 맑고 순수함과 웃음 사이의 미묘한 간극이 고민 중 하나였다고 토로했다. "자폐성향이 일반적이지는 않기 때문에 진짜 공들여서 연기 공부를 했어요. 단순한 캐릭터로 보이지 않으려고 노력함과 동시에 영훈이가 웃음유발자는 아니기에 조심스럽게 표현했죠. 진지하게 연기만 하기에는 영화적으로 재미를 유도할 수 없기에 그 경계가 참 애매했어요. 마지막 촬영 날 까지도 고민했고, 한컷한컷 찍으면서 감독님과 고민을 많이 했어요." 도박볼링이라는 소재에 강한 흥미를 느꼈지만, 개성이 강한 캐릭터를 해야한다는 부담감때문에 출연을 망설이기도 했다. "시나리오가 너무 재미있었어요. 그런데 영훈이만 나오면 '이 친구는 왜 이러지?'라는 생각과 함께 페이지가 안넘어가더라고요. 주변에서도 자폐 연기는 ('말아톤'의 조승우 선배가 연기를 워낙 잘하셔서)잘해야 본전, 못하면 욕먹는다고 만류했어요. 그런데 그 당시 톰 하디 주연의 영화 '레전드'를 봤거든요. 톰 하디가 1인2역을 하더라고요? 분명 톰 하디에게도 1인2역은 커다란 도전이었을텐데, 여기에서 자극을 받았어요. 도망치지 말자고 결심하고 다음날 감독님께 하겠다고 전화드렸죠.(웃음) 그리고 하길 잘했다고 생각하고요." 이다윗은 출연을 결심한 직후 누구보다 적극적으로 영훈을 만들어갔다. 매일 밤 한강 잠수교에 나가 연기 연습을 했고, 직접 정신과를 찾아 자문도 구했다. 최국희 감독을 찾아가 의논하기도 수차례. 하지만 고민이 풀린 적은 없었다고. 말그대로 영훈은 최국희 감독과 이다윗이 함께 만든 캐릭터인 것이다. 전작 '고지전' '최종병기 활' '순정' 등에서도 알 수 있듯 이다윗이 맡은 캐릭터들은 평범함이라고는 찾아보기 힘들다. 단순히 연기를 잘하는 배우로만 선택받기는 힘든 요즘, 이다윗은 다양한 장르에서 찾는 배우가 됐다. "저는 잘 모르겠는데 '순정'을 찍으신 감독님이 저한테 그런 말을 하셨어요. '사람 냄새가 난다'고요.(웃음) 솔직히 여태까지 제 필모그래피의 작품 절반 이상은 제 의지로 선택한 것들이 아니에요. 제가 배역을 가릴 처지는 아니었으니까요. 오디션이 있으면 무조건 보고 배역을 따낸 것들이거든요. 그런데 '고지전'을 찍은 후부터 출연 제의가 들어오더라고요. 들어오는 역할마다 평범함을 거부하는 쪽이었고요. 그런데 저도 이런 쪽에 흥미를 더 느끼는 것 같아요. 의도한 건 아니지만 필모그래피가 굉장히 풍성해졌죠." 한편, 9일 개봉한 영화 '스플릿'은 전국 극장가에서 절찬 상영 중이다. [!{IMG::20161110000165.jpg::C::480::이다윗/메트로 손진영}!]

2016-11-11 09:56:15 신원선 기자

[스타인터뷰] '혼술남녀' 박하선 "2년의 공백기…결국 가야할 길은 배우"

[스타인터뷰] 박하선 "2년의 공백기…결국 가야할 길은 배우" '혼술남녀' 시즌2 제작 기다려 박하나役 코믹연기 호평 '흙수저' 전문 타이틀 기분 묘해 2년간의 공백기를 깨고 드라마 '혼술남녀'를 통해 연기 인생에 또 하나의 캐릭터를 완성한 배우 박하선(29). '하이킥! 짧은 다리의 역습' 이후 오랜만의 코믹 연기를 대중은 반가워했다. 얼마 전 삼청동의 한 카페에서 만난 박하선은 "종영이 실감나지 않고, 시즌 2를 기다리고 있다"고 입을 뗐다. 주인공이 스타강사로 성장하는 모습이 그려졌으면 하는 마음에서 아쉬움이 남는다고 솔직한 심경을 드러냈다. 박하선은 tvN '혼술남녀'에서 노량진 공무원 학원에 갓 입사한 국어 강사 박하나를 연기해 시청자에게 많은 사랑을 받았다. '혼술남녀'는 노량진 학원가를 배경으로 '혼술족(혼자 술을 마시며 하루를 정리하는 사람들을 일컫는 말)'의 이야기를 다뤘다. 최근 늘어난 1인가구를 조명했다는 점에서 트렌디한 드라마라는 호평을 받았다. "'혼술'하시는 분들이 생각보다 굉장히 많더라고요. 박하나를 연기하면서 처음에는 '얘 이 정도면 알콜 중독자 아니야?'라는 생각까지 할 정도였어요. 그런데 많이들 공감해주셔서 기분 좋았고 저 자체도 드라마 촬영하면서 혼술하는 날이 늘었고요. 한마디로 '혼술남녀'는 술이 느는 드라마였던 것 같아요.(웃음)" 초보 강사로 노량진에 입성한 박하나는 학원 원장(김원해)에게 치이고 일타강사(1등스타강사) 진정석(하석진)에게 무시당하는 인물. 어쨌든 학원 강사를 연기해야했기에 촬영 전부터 많은 부분 심혈을 기울였다. "실제로 공무원시험족 사이에서 유명한 이선재 국어 강사님을 직접 만나 인터뷰했어요. 궁금한 것들을 물어봤는데 학원 강사님들이 학생과의 관계나 선생님들 사이에서의 로맨스를 조심한다더라고요.(웃음) 그리고 인터넷 강의도 찾아봤고요. 강의 준비도 열심히 했는데 화면에 좀처럼 안나와서 아쉬워요." 극 중 박하나는 자신이 가르치는 학생 공명과 동료 강사 진정석의 사랑을 한몸에 받는다. 뒤늦게 형제라는 사실을 알고 충격에 휩싸이기도 했다. 실제였다면 상상하기도 싫다고 손사레를 쳤다. "하나가 진정석을 선택한 게 주변 배경(돈, 명예)때문이 아니라는 거에 중점을 둬서 연기했어요. 사실 진정석의 인성이 극 중 별명 그대로 쓰레기였다면 절대 선택하지 않았겠죠. 내면을 알고 선택했다고 생각해요. 그리고 연하남과의 로맨스는 처음이었는데, 공명이와의 연기호흡은 편했던 것 같아요. 한참 후배라 많이 도움을 주고 싶었는데 제 코가 석자다보니 많이 신경써주지 못해 미안해요." 박하선은 '하이킥! 짧은 다리의 역습' 이후 '투윅스' '쓰리 데이즈' '유혹' 등 무게감 있는 드라마에 출연했다. 그리고 한동안 그녀를 브라운관에서 만나기란 쉽지 않았다. '혼술남녀' 연출 감독에게 출연 제의를 받고 '나 좀 살려달라'고 할 정도로 그녀는 절실했다. "죄진 것도 없는데 너무 오랜만의 출연이라 재기한 느낌이 들더라고요. 기회라고 생각하고 조금이나마 저의 다른 모습을 보여드리려고 노력했어요. 캐릭터에 공감가는 지점도 많았고요." '하이킥! 짧은 다리의 역습'과 '혼술남녀' 속 캐릭터가 워낙 많은 사랑을 받아 코믹한 이미지로 굳어지지는 않을까 우려한 적이 있냐는 질문에는 "정극을 나름대로 한다고 했지만, 이 정도의 사랑을 받지는 못했다. 하지만 '유혹'이나 '트윅스'를 찍지 않았다면 지금의 감을 못찾았을 게 분명하다"며 "내 안에 많은 내가 있어서 더 많은 모습을 보여드리고 싶다"고 솔직한 대답을 내놨다. 후줄근한 티셔츠를 입고 방안에 주저앉아 과자를 안주삼아 맥주를 들이키는 모습은 일반 대중에게 큰 공감으로 다가왔다. 최근에는 '흙수저 전문배우' 타이틀이 붙었다. 옆집 누나같은 배우가 되고 싶다던 그녀였지만, 막상 타이틀이 붙으니까 기분이 묘하다며 웃어보였다. "너무 오래 쉬었기 때문일까요? 쉬지않고 소처럼 일하고 싶어요. 한동안 '내가 똑같은 연기를 하고 있는 건 아닐까' 딜레마에도 빠지고 슬럼프도 왔었는데 어찌됐든 연기가 좋고, 제 길이라는 생각이 들더라고요. 11년차가 되니까 이런 생각이 들어요. 죽어서 묘비에 '배우'라고 남기고 죽고 싶달까요. 죽을 때까지 연기하고 싶어요." 이번 작품을 통해 박하선은 많은 것을 얻었다. 함께 촬영한 동료 배우들과 감독, 작가, 그리고 스탭까지 너무나 좋은 사람들과 함께해서 행복했다고 말했다. 무엇보다 연기에 대한 두려움이 사라졌다고. "'혼술남녀'를 통해서 좋은 언니, 오빠가 생겨서 너무 행복합니다. 또 '버릴 캐릭터가 없었던 드라마'라는 말이 기분 좋고요. 시즌2를 하게 된다면 멤버들 그대로 함께 갔으면 좋겠어요. 그때는 박하나 강사가 일타강사로 노량진을 주름잡고 있겠죠? 혹시 또 모르죠. 진정석의 영향을 받아 또 한명의 '고쓰(고퀄리티 쓰레기)'가 되어있을지."

2016-11-08 16:05:39 신원선 기자

[스타인터뷰] '스플릿' 유지태 "연기가 아닌 '진짜'를 보여주고 싶어"

[스타인터뷰] '스플릿' 유지태 "연기가 아닌 '진짜'를 보여주고 싶어" '도박볼링' 소재에 흥미 네달간 쉬지않고 볼링 연습 배우·연출가로서 꾸준히 활동하고파 대한민국 연예계 대표 젠틀남 유지태(39)가 영화 '스플릿'(감독 최국희, 제작 오퍼스픽쳐스)을 통해 180도 연기 변신을 시도, 극장가 흥행 스트라이크를 노린다. 10일 개봉을 앞둔 영화 '스플릿'은 남녀노소 누구에게나 친숙한 스포츠인 '볼링' 경기 이면에 숨겨져있는 '도박볼링'의 세계를 담아냈다. 유지태는 전직 볼링 국가대표 선수 였지만, 사고로 모든 것을 잃은 채 도박판을 전전하는 철종으로 분했다. 영화 '봄날은 간다'와 '동감'에서 보여준 따뜻하고 감성 젖은 눈빛은 온데간데 없는 대신 실없고 냉소적인 태도의 철종을 완벽하게 표현해 180도 연기 변신에 성공했다. '스플릿'은 그야말로 유지태의 재발견이라고 할 수 있다. 유지태라는 배우에게 있어 연기에는 한계가 없다는 것을 직접 증명한 셈. "일단 망가짐에 대한 두려움은 없었어요. 완성도 높은 시나리오에 최국희 감독님을 만나 이야기를 나눴고, 작품을 선택하게 됐어요. 제 나름대로 생각한 철종을 만들겠다고 생각했어요. 영화 속 호일펌을 비롯한 다양한 스타일도 직접 감독님한테 제안한 거예요.(웃음)" 유지태는 맡은 역할에 완벽히 몰입하기 위해 네달간 쉬지 않고 볼링 연습에 매진했다. 프로볼러도 인정할 정도의 투구 자세까지 갖추게 됐다. 평균 볼링 점수도 180~190 정도로 끌어올렸다. 유지태는 영화를 통해 연기가 아닌 '진짜'를 하고 있다는 걸 보여주고 싶었다고 밝혔다. 그의 이런 연기관은 전작들에서도 묻어난다. 영화 '더 테너'를 촬영할 때는 성악을 마스터했고, 드라마 '스타의 연인' 촬영 당시에는 쇼팽의 '녹턴'을 외워서 피아노를 연주했다. 그는 얼마전 KBS2 예능 프로그램 '1박2일'에 출연해 예능감을 뽐냈다. 요즘들어 대중이 보지 못했던 유지태의 면면을 보여주고 있다. 유지태는 전작 '더 테너'를 언급하며 "100억을 들여 제작했는데 5만 명의 관객이 동원됐다. 쉽게 말해 망한 셈이다. 홍보를 잘해서 최대한 많은 관객을 동원하는 것도 배우의 역할이라고 생각했다. 때문에 예능 출연이 두렵지 않았다"고 행보에 대해 설명했다. '스플릿'과 차기작 '꾼'은 상업성이 짙은 영화다. 작가 영화를 주로 찍어온 유지태였기에 작품 선택이 의외라는 반응도 있다. "영화의 진수는 작가영화라고 생각해왔어요. '어떤 영화가 좋은 영화일까' '어떤 배우로 살아가야 좋은 배우일까' 늘 생각하며 답을 찾는 중이고요. 그런 과정에서 저는 배우로써 최선을 다해 연기를 하고 있고요. 최선을 다하면 진정성을 알아주실 거라고 생각해요." '스플릿'은 개봉 전 블라인드 시사회에서 관객들로부터 평점 5점 만점에 4.4점의 높은 점수를 받았다. 유지태는 흥행에 대한 부담감에 대해서 "부담은 사실 덜하다. 전작에서 실패했는데 두려울 게 뭐가 있겠는가. 하지만, 실패를 반복하는 건 좋지 않다. 프로배우로써 승률이 높아지는 건 굉장히 중요한 점이다"라고 소신을 드러냈다. 함께 호흡을 맞춘 최고의 파트너 이다윗에 대해서도 입을 열었다. 유지태는 "10년 연기 내공을 쌓은 배테랑 연기자답게 다윗은 현장에서 감독을 비롯한 배우들, 스텝들과 소통이 잘되는 배우였다. 확실히 프로라고 느꼈다"고 극찬했다. 이번 영화는 최국희 신인감독의 첫 장편연출작이다. 감독은 촬영장에서 일부러 '컷' 사인을 늦게 해 배우들의 자연스러운 애드립을 유도했다. "감독님께서 배우들이 자연스러운 분위기에서 촬영에 집중할 수 있게 해주셨어요. 애드립으로 완성된 장면들도 많았죠. 하지만, 불필요하다고 생각되면 다 거둬내시더라고요.(웃음) 현장은 빠르면서도 유연했어요. 감독님의 성향이 호방하고 추진력이 있었거든요. 초반에는 감독님의 작업 방식이 익숙치 않아서 당황하기도 했지만, 빨리 톤을 바꾸고 다이나믹하게 연기하려고 노력했죠." 1998년 영화 '바이준'으로 데뷔한 유지태. 18년차임에도 그는 누구보다 열정적이고 도전적이다. '자전거 소년''나도 모르게''마이 라띠마'등 다양한 작품을 통해 연출가로도 변신한 그는 지금도 영화 작업을 나름대로 해오고 있다. "당장 세상 밖으로 내놓을 순 없지만, 언젠가 대중 앞에 작품을 공개할 거고요. 배우로써 연출가로써 다음 작품을 조급하게 생각하지 않고, 천천히 나아가고 싶어요. 돈이나 명예에 대한 야망은 없어요. 단지 오랫동안 계속 현장에 있고 싶고 영화를 하고 싶다는 순수한 욕심이 있죠. 앞으로도 작품 활동을 지켜봐주셨으면 좋겠어요. " [!{IMG::20161106000082.jpg::C::480::유지태/메트로 손진영}!]

2016-11-07 07:00:00 신원선 기자

[스타인터뷰] 데뷔 13년차, 미소가 아름다운 소녀 김유정

[스타인터뷰] 데뷔 13년차, 미소가 아름다운 소녀 김유정의 성장 '구르미 그린 달빛'서 남장 연기 독무씬 위해 안무 연습에 열정 작품 할수록 책임감 생겨 올해로 데뷔 13년차 배우 김유정(17)은 드라마 '구르미 그린 달빛'을 통해 배우로써 한 계단 더 성장했다. 2003년 제과 제품 CF를 통해 연예계에 데뷔한 김유정은 영화 '추격자' '우아한 거짓말' 드라마 '앵그리 맘' '해를 품은 달' 등 다수의 작품에 출연하며 끝없는 연기 변신을 거듭해왔다. 사극이면 사극, 현대극이면 현대극 출연한 작품마다 흥행에 성공해 '차세대 시청률 보증수표'로 떠올랐다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 김유정은 "드라마가 이렇게까지 사랑받을 줄은 예상하지 못했다"고 입을 열었다 .이어 "촬영장에서 함께 고생한 스텝분들 배우분들의 호흡이 잘맞았고, 기분 좋은 분위기에서 작업했다"며 "긍정적인 기운이 시청자분들께 전달된 것 같아 행복하다"고 말했다. 23.3%라는 높은 시청률로 막을 내린 KBS2 '구르미 그린 달빛'. 김유정은 극 중 위장내시 홍라온으로 분해 사랑스러운 남장연기를 선보였다. "남장을 처음해봤는데 연기하는 동안 즐거웠어요.대본에 나와있듯 통통 튀는 삼놈이(홍라온의 가명)를 연기하면서 중점을 뒀던 건 누가 봐도 귀엽고 사랑스러웠으면 좋겠다는 거였어요. 촬영장에서 감독님을 비롯한 스텝분들이 예뻐해주셔서 행복했어요." 김유정은 함께 호흡을 맞춘 박보검에 대해 배울 점이 많은 배우라고 언급했다. "사극을 더 많이 찍은 것은 사실이지만, 보검 오빠한테 많이 배웠다"며 "열심히 노력하고 잘하려고 하는 모습이 자극제가 됐다. 서로에게 의지했던 것 같다"고 말했다. 한여름에 촬영이 진행된 탓에 더위로 힘든 적도 있었지만, 함께 고생하는 스텝과 선배, 동료 배우들을 보며 에너지를 받았다고 덧붙였다. 드라마 초반은 왕세자 이영(박보검)과 홍라온의 티격태격하며 정이 드는 모습이 유쾌하게 그려지지만, 극이 전개될수록 신분의 벽에 부딪혀 눈물 마를 날 없는 두 사람의 모습이 담겨졌다. "감정을 분출하는 것들은 연기하기에 편했어요. 오히려 감정이 터지면 안되는 장면에서 올라오는 감정들을 억누르는 게 힘들었죠. 특히 라온이가 자신이 역적의 딸이라는 사실을 알고 궁에서 떠날 결심을 했을 때 주변사람들에게 웃으며 '안녕'이라고 이별을 말하는데, 얼굴은 웃고 있지만, 마음은 너무 아프더라고요. 그때는 제가 라온이가 된 것처럼 촬영이 아닐 때에도 마음이 싱숭생숭했어요." 이번 드라마에서 가장 화제가 됐던 장면 중 하나는 바로 김유정의 독무씬이었다. 김유정은 해당 장면을 위해 안무가 선생님과 연습실에서 쉬지않고 한국무용을 연습했다. 안무 뿐만 아니라 장구와 가야금까지 직접 배우는 등 열정을 쏟았다. "안무도 중요했지만, 영과 라온의 감정선까지 그려져야 했기 때문에 저 개인적으로도 신경을 많이 쓴 장면이에요. 감독님도 그 장면에 굉장히 공을 많이 드렸어요. 반응이 좋아서 다행이었죠.(웃음)" 종영 후까지 화제가 됐던 키스신에 대해서는 "오히려 내관복을 입고 왕세자와 키스하는 장면이 아름답게 보일 수 있을지 걱정했었다"고 설명했다. 이번 작품 전과 후 달라진 점이 있다면, 조금 더 작품에 대한 책임감이 생겼다는 것. 작품 속 캐릭터와 설정을 회피하지 않고, 주체적으로 고민하면서 디테일하게 작품을 완성해가는 과정을 통해 배우로써 한 단계 더 성장할 수 있었다고. 김유정은 연예계 대표 '정변'의 아이콘이다. 아역 시절부터 지금까지의 성장과정을 봐온 시청자들을 위해 더 많이 연기로 보답할 수 있게 노력할 거라는 다짐또한 밝혔다. "'구르미 그린 달빛'을 비롯한 모든 작품들이 제게는 항상 아쉬움이 남아요. 최대한 캐릭터에 몰입하려고 노력했지만, 배우가 100% 본인 연기에 만족하기란 힘들잖아요.연기는 항상 어려운 것 같아요. 하지만, 여러 사람의 삶을 살아볼 수 있다는 큰 매력이 있어요.(웃음) 아직은 제 나이에 맞는 학생 역할이 제일 좋지만요. 당장에 '어떤 배우가 되어야겠다'하는 큰 목표는 없지만, 어디에나 은은하게 잘 어우러지는 좋은 향기를 가진 배우가 되고 싶어요."

2016-11-04 09:08:45 신원선 기자

[스타인터뷰] 박보검 "'스텝분들이 함께 일하고 싶은 배우'가 되고파"

[스타인터뷰] 박보검 "'스텝분들이 함께 일하고 싶은 배우'가 되고파" 첫 사극이자 지상파 주연작 곽동연과 또 다시 브로맨스 하고파 무더위에도 즐거웠던 촬영장 2016년은 '박보검의 시대'라고 해도 과언이 아니다. 올해 초 tvN '응답하라 1988'에서 순수한 천재 바둑기사 택이를 연기한 배우 박보검은 KBS2드라마 '구르미 그린 달빛'에서 선한 왕세자 이영 역으로 분해 안방극장 시청자의 눈도장을 제대로 찍었다. 최근에는 '보검 매직'이라는 말이 생겼을 정도. 박보검의 성실함이 이뤄낸 쾌거다. 조선시대를 배경으로 왕세자 이영이 위장내시 홍라온(김유정)과 사랑에 빠진 로맨스를 그린 드라마 '구르미 그린 달빛'은 박보검에게 의미가 크다. 첫 지상파 드라마 주연작이면서 첫 사극 도전작이기도 하다. 그리고 그 결과는 20%를 훌쩍 넘는 시청률로 증명됐다. 최근 삼청동의 한 카페에서 만난 박보검은 바쁜 스케줄 탓인지 드라마 초반보다 2~3kg 빠져있었다. "첫 사극 도전이었죠. 현대물과 비교해서 힘들었던 것보다 무더운 여름에 촬영해서 그 점이 힘들었던 것 같아요. 그런데 SNS를 통해 팬분께서 '그토록 하고 싶었던 사극이었는데 왕세자복을 벗을 때 서운할 것 같아요'라는 글을 보고 초심이 떠오르더라고요. 그 메시지 덕분에 끝까지 힘낼 수 있던 것 같아요." 사극을 하기 전과 후 바뀐 점도 분명히 있다. 좀 더 다양한 연령층의 시청자가 박보검을 알게 됐다. 하지만, 작품 제의를 받고 부담감도 상당했다고 토로했다. "처음에 캐스팅됐을 때는 마냥 신났었죠. 그런데 선배님들이 한분한분 캐스팅될 때마다 '잘해야한다'는 책임감이 강해지더라고요. 심적으로 부담을 느끼고 있을 때 주변분들이 '작품은 혼자 이끌어가는 게 아니다. 등장인물 모두가 주인공이니까 무언가 더 보여주려고 하지 말아라'라고 조언을 해주시더라고요. 그때 제 자리에서 최선을 다하면 그거에 따른 보답이 있겠다고 생각했어요. 그런 마음으로 촬영에 임했고요." 한 해에 드라마 포상 휴가를 두번이나 다녀온 배우도 박보검이 방송가 최초다. '응답하라 1988'과 '구르미 그린 달빛' 두 작품 모두 흥행에 성공하며 해외로 휴가를 다녀온 것. 박보검은 이번 세부 여행 때를 회상하며 함께 출연한 배우 곽동연과 더 관계가 돈독해졌다고 입을 열었다. "극 중 병연(곽동연)이와의 브로맨스를 좋아해주신 팬분들이 많다. 빠른 전개 탓에 미처 다 내보내지 못한 장면도 많다"며 "촬영장에서 많은 이야기를 나누면서 친해졌는데 세부 여행 때도 동생이지만 형처럼 잘 챙겨주더라. 또 다시 브로맨스를 하게 된다면 곽동연과 찍고 싶다"며 애정을 드러냈다. 곽동연 외에도 김유정, 채수빈, 진영까지 또래 배우들이 많아 촬영장 분위기가 항상 즐거웠다고 덧붙였다. 드라마는 극 초반은 유쾌하다가 홍라온이 역적의 딸이라는 사실이 밝혀지면서 절절하면서 애틋한 멜로로 흘러갔다. 눈물 흘리는 장면이 유독많았다. 감정이 터지만 안되는 장면인데도 울컥할 때도 여러번 있었다고. "8회 때 제가 대리청정을 받거든요. 가장 가까이에서 오래 보아온 장내관님이 힘내시라고 말하는 장면이 있는데 그때 감정이 복받쳐올라왔어요. 장내관이 세자를 아끼는 마음이 전해졌던 것 같아요. 그리고 마지막회에 이영이 성군이 되어서 왕의 옷을 입는데 그 장면에서도 감정이 터졌어요. 이영이 왕이 됨과 동시에 박보검이라는 배우가 한 작품을 통해 겪었던 다양한 일들이 떠오르더라고요. '구르미 그린 달빛'은 제게 정말 큰 의미의 작품이에요. 많은 시청자분들이 달빛만 봐도 생각나는 드라마로 기억됐으면 좋겠어요." 박보검은 변화를 거듭하며 다양한 역할을 하고 싶다는 의지를 드러냈다. 착한 이미지와 역할은 별개라며 틀에 갇히지 않는 배우가 되고 싶다고 밝혔다. "'구르미 그린 달빛'을 하면서 크게 느낀 점이 있어요. 이전에는 어떤 배우가 되고 싶은지 묻는 질문에 포괄적으로 답했던 것 같은데 '스텝분들이 또 다시 일하고 싶은 배우'가 되고 싶다는 다짐을 했어요.언제까지나 좋은 영향을 끼치는 좋은 배우가 되고 싶은건 여전하고요.(웃음)"

2016-11-02 09:09:20 신원선 기자

[스타인터뷰] 하석진 "'혼술남녀' 통해 이미지 깨부숴…성장하는 배우 될 것"

[스타인터뷰] 하석진 "'혼술남녀' 통해 이미지 깨부숴…성장하는 배우 될 것" '혼술남녀'로 이미지 변신 실험적인 캐릭터 도전 노량진 학원서 청강 열의 배우 하석진(34)이 드라마 '혼술남녀'를 통해 인생 캐릭터를 만났다. 그동안 반듯하고 젠틀한 '실장님' 이미지였던 하석진이 '고퀄리티 쓰레기'라는 별명을 얻음과 동시에 시청자의 관심과 호평을 한몸에 받았다. 노량진 학원가 선생들과 공시족(공무원 시험 준비생)의 리얼한 일상과 혼술 라이프를 그린 tvN 드라마 '혼술남녀'. 하석진은 밉상이지만, 미워할 수 없는 노량진 스타강사 진정석을 맞춤옷 입은 듯 완벽하게 표현해냈다. 본인이 세상에서 제일 잘난 줄 아는, '고퀄리티'만을 외쳐대는 모습은 얄밉지만, 한 여자를 사랑하게 되면서 보여지는 찌질하고 짠내나는 모습은 여심을 자극했다. "좋아하는 여자 앞에서 애정을 갈구하는 과정에서 보여지는 찌질함은 이 세상 모든 남자가 똑같이 갖고 있는 모습이라고 생각해요. 지멋대로 살던 진정석이 사랑 앞에서 안절부절 못하는 모습이 인기요인이었던 것 같아요. 연기할 때 정말 재미있었어요. 겉보기에 잘나가는 인물이지만, 나름의 컴플렉스를 가진 인물이잖아요? 그러한 점을 잘 살려서 연기하고 싶었어요." 촬영 초반에는 '퀄리티'를 따지는 대사들이 입에 붙지 않아 고생도 했다. 잘난척하며 쏟아내는 긴 대사들을 외우는 것도 힘들었지만, 속사포로 뱉어내는 것도 어색했다고 토로했다. '혼술남녀'는 1인가구가 급증한 현대사회의 트렌드를 고스란히 반영, 혼술 라이프를 제대로 그려낸 웰메이드 드라마라고 평가받았다. 마지막회 시청률은 5.8%를 넘기며 유종의 미를 거뒀다. 하석진은 드라마가 이렇게까지 사랑받을 줄은 예감하지 못했지만, 대본이 재미있다는 것만큼은 확신이 있었다고 밝혔다. 드라마를 본 시청자의 반응을 놓고 보면, 어쨌든 하석진의 이미지 변신은 성공적이다. 하석진은 "30살이 훌쩍 넘으면서 실험적인 캐릭터는 지금이 아니면 못할 것 같았기 때문에 기회가 왔을 때 잡아야 겠다고 생각했다"며 "진정석 캐릭터에 대한 막연한 자신감도 있었다"고 말했다. 그는 리메이크 드라마 '1%의 어떤 것'에서도 물오른 멜로 연기를 선보이고 있다. 안하무인 재벌 호텔리어라는 점이 진정석과 겹쳐보인다는 우려에 대해 "많은 걸 가진 남자라는 점에서는 비슷하지만,(1%의 어떤 것에서의)이재인은 능글맞고 주도적인 반면, 진정석은 모태솔로의 향기가 느껴지는 차별점이 있다"고 견해를 드러냈다. 하석진은 '혼술남녀'를 찍으면서 노량진 공무원 학원가의 분위기를 제대로 파악하기 위해 실제로 노량진 학원에 가서 청강을 하는 등 열의를 보였다. 한양대학교 기계공학과를 나온 하석진은 명실공히 '연예계 브레인'이다. 그런 그도 공시족만큼 절박했던 때가 있을까. "연기를 하면서 항상 절박해요. 물론, 티는 안내려고 노력하지만 '언젠가는 위기가 올 수 있다'는 생각을 항상 품고 있고, 그로 인한 압박감도 있죠. 항상 새로운 캐릭터에 도전하고 싶어요. 하지만 한국 드라마에 나오는 30대 남자 캐릭터가 생각만큼 다양하지 않거든요. 그리고 영화나 드라마에서 다양한 모습을 보여드리고 싶은데 쉽게 기회가 오지도 않고요.(웃음)" 데뷔 11년차. 하석진은 '진짜 연기자'로 잘해야겠다고 생각한건 불과 5~6년밖에 안된 것 같다고 속마음을 꺼냈다. 우연한 기회에 '대한항공'CF로 연예계에 데뷔한 하석진은 '무자식 상팔자' '세 번 결혼하는 여자' '전설의 마녀' 등 다수의 작품에 출연, 주연 배우로 발돋움했다. "치열하게 열심히 연기하려고 마음 먹은 지는 5년 정도 된 것 같아요. 어느 순간 '인생을 걸고 연기를 잘하려고 한 적은 있었나'싶더라고요. 더 일찍 깨달았다면 더 많이 성장할 수 있었을텐데, 데뷔 초반 안일하게 시간을 허비한 것 같아 뒤늦게 후회한 적이 있죠." 그뒤로 매너리즘이나 슬럼프에 빠지기는 커녕, 본인이 하는 연기에 채찍질을 가한다고. 하석진이 바라는 꿈은 원대하지 않지만, 방향은 분명하다. "가족과 친구들을 비롯해 저를 지켜봐주시는 팬분들에게 '성장하는 배우'로 보여졌으면 좋겠어요. 팬분들은 제 작품이 흥하든, 그렇지 않든 항상 챙겨봐주시잖아요. 그런 분들을 실망시키지 않고, 꾸준히 발전하는 모습을 보여드리고 싶어요. '혼술남녀'를 통해서 좋은 동료배우분들 스탭분들 만나서 행복했어요. 그리고 저의 이미지에 대한 편견도 깼다고 생각해요. 안어울릴 것 같은 캐릭터들도 제안해주시지 않을까 생각해요. 가령, 동네 바보도 해보고 싶고요.(웃음)" [!{IMG::20161030000079.jpg::C::480::하석진/마루엔터테인먼트}!]

2016-10-30 14:11:08 신원선 기자

[스타인터뷰] '럭키' 이준 "출연작 많아질수록 고민도 커져"

[스타인터뷰] '럭키' 이준 "출연작 많아질수록 고민도 커져" 액션씬 힘들지만 결과물에 만족 선배 배우들과의 작업은 큰 가르침 매년 발전하는 모습 보여드리고파 영화 '닌자 어쌔신'에서 정지훈(비)의 아역으로 출연해 대중에게 강렬한 눈도장을 찍은 배우 이준(28). 그는 이후 '배우는 배우다' '감동이' '손님' '뱀파이어 탐정' 등 다수의 작품으로 이름을 알렸다. '아이돌 출신'이라는 수식어가 붙었지만 연기력 논란도 전혀 없었다. 오히려 '연기 천재'라고 불렸을 정도이다. 주로 쎈 역할을 맡았던 그가 이번 영화 '럭키'에서는 찌질함의 결정체 재성 역으로 분했다. 재성은 자살 직전, 공중 목욕탕에 들렀다가 킬러 형욱(유해진 역)의 사물함 키를 자신의 것과 바꾸며 완전히 다른 인생을 살게 되는 인물이다. 여심을 사로잡는 외모를 자랑했던 이준은 재성이라는 인물에 더 가까워지기 위해 살도 찌우고 수염도 길렀다. 지난 25일 서울 삼청동의 한 카페에서 만난 이준은 영화 속 재성을 연기했다는 게 믿기지 않을 정도로 말끔했다. "재성이처럼 지저분하게 살지도 않고, 그 정도의 무명 생활을 한 적이 없어서 주변인과 제 경험을 확장해 표현했죠. 재성이는 극 안에서 굴곡이 크지 않아요. 처음부터 끝까지 나약한 인물이죠. 그리고 더 깊이 파고 들면, 범죄자예요. 그래서 감독님과 많의 회의를 했고, 그 결과 저는 이 캐릭터를 최대한 욕을 안먹게 하고 싶어서 때로는 유쾌하고 귀여워보이게끔 접근했죠. 영화를 보신 많은 분이 '민폐' 캐릭터라고 싫어하시는데 저도 알고 있지만, 최대한 순화하고 싶었어요.(웃음)" '럭키'는 형욱의 성공기에 포인트가 맞춰져있다. 무명 배우에서 조연 배우로, 조연 배우에서 주연 배우로 거듭나는 형욱의 이야기 자체가 영화 타이틀인 것이다. 때문에 재성의 캐릭터와 그를 둘러싼 스토리가 빈약하다는 평가도 있다. 이준은 "시나리오상에서도 웃음 포인트가 형욱 쪽에 많이 맞춰져있기 때문에 '혹시 내가 나오는 장면이 지루해지면 어쩌지'하는 걱정을 많이 했다"며 "하지만, 맡은 캐릭터를 위해 최대한 노력을 했고, 개인적으로는 영화 자체가 참 좋다고 생각하기 때문에 아쉽지 않다"고 말했다. 가장 기억에 남는 장면에 대해 묻자 그는 유해진과 함께 합을 맞추며 고난도 액션을 소화하는 그 장면이 만족스럽게 그려진 것 같다고 미소지었다. "액션씬은 찍을 때와 연습할 때는 참 싫은데, 결과물을 보면 너무 재미있고 좋아요. 보시는 관객 입장에서는 스쳐 지나가는 장면이지만, 그 장면을 위해서 상당한 체력을 필요로 하거든요. 학교 가기 싫어하는 어린 아이처럼 연습하러 끌려가지만, 막상 지나고 나면 가장 재미있고 생각나는 게 액션씬인 것 같아요." 전작 '손님'에서는 류승룡과, 이번 작품에서는 유해진과 호흡한 이준. 대선배들과의 연기는 항상 큰 배움이 되면서 동시에 떨린다고. "제 또래에 비하면, 선배님들과 작업을 많이 했던 것 같아요. 선배님들이 '형이라고 불러라. 편하게 하라'고 하셨는데, 제가 워낙 주눅이 잘드는 스타일이라서 함께 작품을 하면서도 제 연기가 나아지는 건지 불안하고, 또 실수할까봐 선배님들 앞에서는 말수도 급격히 줄어요. 한마디 한마디 건넬 때마다 경우의 수를 굉장히 많이 두죠. 워낙 훌륭하신 분들이기도 하고, 또 제가 고지식한 면도 있고요.(웃음)" 아이돌그룹 엠블랙으로 활동하던 이준은 이제는 오롯이 배우 활동에만 전념하고 있다. 이준은 '아이돌 출신'이라는 수식어에 대한 색안경에 대해 소신을 밝혔다. 그는 "아이돌로 활동할 때나 지금이나 똑같이 열심히 하고 있다"며 "'아이돌 출신이라서 연기를 못한다'는 건 별개의 문제라고 생각한다. 제국의 아이들 임시완 씨나 애프터스쿨 나나 씨만 봐도 연기를 잘한다고 호평받는 걸 보면 별개의 문제인 것 같다"고 말했다. 이제는 배우로서 다양한 필모그래피를 쌓았다고 해도 과언이 아니다. 최근에는 드라마 '캐리어를 끄는 여자'에서는 흠잡을 곳 없는 변호사를 연기하고 있다. "작품 수가 쌓이면 쌓일수록 변신이 안될까봐 두려워요. 제가 1년에 세 작품 정도를 찍거든요. 한 작품당 3개월이라고 친다면, 작품에 임하는 기간을 제외한 나머지 3개월에 변신을 해야하는 건데, 상식적으로 굉장히 힘든 일이죠. 앞으로 어떻게 헤쳐나가야 할지 날이 가면 갈수록 고민도 커지는 것 같아요. 이제 곧 서른이에요. 매년 나아지는 모습을 보여줘야겠다고 다짐하는데, 아직까지는 제대로 보여드리지 못한 것 같아요. 더 마음가짐을 다듬고 작품에 임해야겠죠." 변신을 두려워하지 않고, 도전하는 이준의 다음 차기작이 기대된다.

2016-10-27 17:14:17 신원선 기자

[스타인터뷰] 강박을 벗고 편안하게, '걷기왕'의 심은경

"항상 초심을 잃지 않고 연기하겠다고 생각했어요. 그런데 오랜 시간 연기를 해온 탓인지 언젠가부터 연기를 당연한 것처럼 여기고 있더라고요. 어느 순간부터는 부담감을 느끼기 시작했고요. 연기를 잘해야 한다는 강박도 있었죠." 지난 3월 영화 '널 기다리며'의 개봉을 앞두고 인터뷰에서 만난 심은경(22)은 고민이 많아 보였다. 그러나 7개월이 지나 다시 만난 심은경의 표정은 그때보다 더 밝고 여유가 느껴졌다. 그 편안함은 그동안 찍은 영화에서 받은 좋은 기운 때문이다. 오는 20일 개봉하는 '걷기왕'(감독 백승화)이 바로 그 영화다. '걷기왕'은 선천적 멀미 증후군으로 학교까지 2시간 동안을 걸어 다니며 통학하는 고등학생 소녀 만복이 경보에 도전하면서 벌어지는 이야기를 유쾌하게 풀어낸 청춘영화다. 심은경이 주인공 만복을 연기했다. '널 기다리며'에서 다소 무거운 캐릭터를 소화했던 심은경은 '걷기왕'에서 '써니'의 나미와 '수상한 그녀'의 오두리를 연상시키는 편안한 캐릭터로 자신만의 매력을 유감없이 펼쳐보였다. 올해 초까지 고민의 시기를 거치면서 심은경은 "내가 연기를 즐겨야 그 진심이 오롯이 나온다"는 생각을 하게 됐다. 그때 '걷기왕'이 찾아왔다. "시나리오를 읽는데 내 이야기를 하는 것 같았어요. 메시지도 공감갔고요. 이 영화는 꼭 내가 해야겠다는 생각이 들어서 단숨에 결정했어요." 선택은 옳았다. "영화를 찍으면서 이전에 갖고 있던 강박과 고민을 많이 내려놓게 됐어요. 처음 연기했던 마음으로 돌아가게 해줬고요. 그만큼 저에게는 소중한 작품이에요." 만복은 평범한 10대 소녀다. 꿈도 목표도 없고 자신이 무엇을 잘 하고 잘 할 수 있는지도 모르는 여고생이다. 그런 만복은 "너는 걷는 걸 잘 한다"는 담임 선생님의 말 한 마디로 경보를 시작한다. 물론 선생님은 학생들에게 무작정 꿈과 열정을 심어주고 싶었을 뿐이다. 그렇게 무작정 경보 선수가 된 만복은 점점 자신이 진짜 경보를 하고 싶어하는지 고민하게 된다. 아역 시절부터 연기를 해온 만큼 심은경은 극중 만복과는 다른 부분이 있지 않을까 싶다. 그러나 심은경은 "저도 만복과 별반 다르지 않았다"고 말한다. "어릴 때 좋아서 연기를 했지만 끝까지 계속 연기를 할지는 잘 몰랐어요. 일단은 학생이라는 본분에 충실했죠. 그런 와중에 연기에 대한 고민이 이어졌어요. 그래서 만복의 이야기에 더 공감이 갔어요." 심은경은 만복을 최대한 자연스러운 캐릭터로 보여주고 싶었다. "자연스러움을 콘셉트로 잡았어요. 그래서 제가 여태까지 찍은 작품 중 가장 고민을 하지 않고 한 작품이기도 해요. 고민을 했다면 구토하는 장면이었어요. 그것도 어떻게 하면 자연스럽게 실감나게 할 수 있을지를 염두에 뒀죠. 딱 그 정도랄까요? (웃음)" 극중 중국집 배달부 효길(이재진)의 오토바이를 타고 벌어지는 코믹한 에피소드, 그리고 멀미약을 너무 많이 붙인 나머지 해롱거리는 모습 등에서 심은경이 얼마나 현장을 즐기며 자연스럽게 연기했는지를 엿볼 수 있다. 영화는 지난 3월부터 4월까지 약 한 달 반 동안 강화도와 파주 등에서 촬영을 진행했다. 7살 터울인 박주희, 그리고 동갑내기인 윤지원, 안승균 등 또래 배우들 함께 한 현장은 편안함 그 자체였다. 오랜만에 다시 교복을 입고 10대 연기를 하는 것이 처음에는 부담으로 다가오기도 했다. 그러나 영화를 촬영하면서 오히려 20대의 다양한 경험을 통해 10대 학생의 캐릭터를 더 자연스럽게 연기할 수 있음을 새롭게 알게 됐다. 영화는 만복을 통해 무작정 꿈과 열정을 강요할 것이 아니라 스스로 좋아하고 잘 하는 것을 찾아가는 것이 중요하다는 메시지를 전한다. 비록 그것이 남들보다 늦더라도 괜찮다는 작은 위로도 함께 담겨 있다. 심은경에게 '걷기왕'이 소중한 것은 그 스스로도 영화를 통해 힐링을 얻었기 때문이다. "마지막 경보 장면을 보면서 제가 출연한 영화인데도 이상하게 뭉클한 기분이 들었어요. 제가 나온 영화를 보며 우는 건 민망해서 눈물을 꾹 참고 영화를 봤죠. 영화가 제게 그런 이야기를 해주는 것 같았어요. 빨리 가지 말고 조급해 하지 말고 네가 좋아하는 걸 하면서 천천히 너의 길을 걸어가는 게 중요하다고요. 그리고 뒤쳐져 있다고 생각하지 말라고 이야기해주면서 위로해주는 느낌도 있었고요." 영화는 엔딩 크레딧까지 유쾌함을 잃지 않는다. 짤막하게 등장하는 주요 인물들의 뒷이야기가 소소한 웃음을 전한다. 그러나 주인공 만복의 뒷이야기는 등장하지 않아 의문을 남긴다. 심은경은 "만복은 걸어서 전국일주도 하며 자신이 좋아하는 걸 하면서 평범하게 지냈을 것 같다"고 말했다. '걷기왕'을 마친 심은경도 그렇게 자신이 좋아하는 걸 하며 여유롭게 앞을 향해 나아가고 있다. "지금도 고민은 있어요. 연기에 대한 고민도 있고 미래에 대한 고민도 있고요. 하지만 한 편 두 편 작품을 하고 나이도 들다 보니 생각하는 것도 바뀌게 되잖아요. 그래서 이제는 그런 고민들도 조금은 편안하게 대하게 되는 것 같아요(웃음)." [!{IMG::20161014000092.jpg::C::480::배우 심은경./손진영 기자 son@}!]

2016-10-16 09:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] 신고은 "직업란에 '배우', 당당해질래요."

[스타인터뷰] 신고은 "직업으로서 '배우', 당당해질래요." 뮤지컬 '그날들'의 그녀 役 리포터 활동도 열심히 배우로 대중에게 알리고파 무대 위 뮤지컬배우보다 MBC '섹션TV'미녀리포터로 잘 알려진 배우 신고은. 그녀가 뮤지컬에 도전한다고 했을 때 이처럼 완벽하게 캐릭터에 감정을 이입할 수 있을거라고 누가 예측했을까. 신고은은 고(故) 김광석이 불렀던 노래로 만들어진 뮤지컬 '그날들'에서 '그녀' 역에 캐스팅됐다. 지난해 '섹션TV'리포터의 신분으로 뮤지컬 '그날들' 배우들을 인터뷰했던 신고은. 그녀는 당시 유준상과 지창욱을 인터뷰하면서 '그날들'에 관심을 갖게 됐고 이번 세번째 시즌 오디션에 당당히 합격했다. "오디션 때 '그녀' 역에 이름만 대면 알만한 여배우들이 많이 오셨더라고요. 그때만 해도 저는 전혀 될거라는 기대를 하지 않았어요. 오디션이라는 좋은 경험을 하고 가겠다고 생각했는데 합격한 거죠. 연출님이 지나가는 말로 '준비된 자세가 보기좋았다'고 하셨어요. 그때 의상부터 메이크업까지 차려입고 간 것에 점수를 후하게 주셨나봐요.(웃음)" 뮤지컬 '그날들'은 청와대 경호실을 배경으로 20년 전 '그날' 벌어진 사건을 추적하는 이야기로 전개된다. 신고은이 맡은 '그녀'는 사건의 중심에 있는 인물이지만, 이름도 구체적인 신분도 파악되지 않는 인물이다. 하지만, 신고은은 구체적인 캐릭터가 잡혀있지 않은 미스터리한 인물이었기에 연기하기 수월했다고 밝혔다. 그녀는 "몇가지 단서들만 주어진 상황이어서 나만의 인물을 창조해가는 재미가 있었다"고 말했다. 경호원 동기였던 정학과 무영 사이에 나타난 '그녀'. 극중 '그녀'는 무영과 사랑에 빠지게 되고 두 사람은 정부의 은밀한 계획을 피해 함께 사라진다. 경호원의 우정과 사랑을 그린 만큼 화려한 액션을 감상하는 재미가 있다. 하지만, 그래서인지 출연하는 여자 배우는 고작 세 명이다. "제가 맡은 '그녀' 역도 등장하는 장면이 몇 장면 안되요. 하지만, 몇 안되는 장면에서 관객에게 신고은이라는 배우의 인상을 심어주고 싶었어요. 그래서 더 열심히 '그녀'에게 동화되도록 노력했고요." '그녀' 역은 신고은과 김지현이 돌아가며 무대에 오른다. 큰 키에 풍부한 성량, 매력적인 마스크의 김지현 배우와 같은 인물을 연기한다는 것에 부담이 됐던 것도 사실이다. 하지만, 신고은은 자신만의 '그녀' 캐릭터를 구축해 관객에게 새로운 느낌으로 다가가고 있다. 작품에 혹시나 누가 될까, 공연 개막 전까지 3개월을 쉬지 않고 연습에 매진했다. 열심히 공연 기간의 반 이상을 달려온 신고은에게 아직도 어려운 장면이 있다면, 그건 바로 '커튼콜'이다. 소극장 무대의 경우는 관객과 손을 흔들며 인사하고, 사진을 찍는 것을 마무리로 하지만, 대극장 무대의 커튼콜은 사뭇 달라 여전히 어색하다고. 리포터로 대중에게 잘 알려진 신고은은 사실 배우를 꿈꾸며 강원도에서 상경한 배우 지망생이었다. 창작 고전극을 위주로 선보인 '명장'이라는 극단에서 5~6년 무명생활을 거쳤다. "물론 TV 드라마에 나오는 화려한 배우가 꿈이었죠. 하지만, 원한다고 다 되는 게 아니더라고요. 어릴 때는 '연기? 연기하면 연기자 아니야?'라고 쉽게 생각했는데, 직업으로서의 연기자라 하면, 연기를 하면서 돈을 벌어야 하는 거잖아요? 이때까지 연기를 해도 돈을 벌어본 적이 없다는 거죠. 그래서 얼마 전까지만 해도 프로필 직업란에 '배우'로 적지도 않았어요. 당당하지 않아서요. 리포터 활동은 소속 엔터테인먼트에 들어가면서 기회가 닿아 시작하게 됐어요. 리포터도 치열한 경쟁률을 뚫고 합격한 건데 시작한 김에 열심히 해보자고 다짐했죠. 지금 마음가짐도 마찬가지고요." 뮤지컬 '그날들'은 신고은에게 '은인'같은 작품이다. 그녀가 뮤지컬배우로 첫 발을 뗀 첫 작품이기도 하고, 무엇보다 무대 위에서 제대로 연기할 수 있는 계기가 된 작품이다. 리포터 활동과 병행해야하기 때문에 체력적으로 힘이 들지만, 그럼에도 무대에 설 때만큼은 에너지가 차오르는 기분이 드는 이유도 어릴 적 꿈꿨던 '배우'의 길을 가고 있기 때문이다. "뮤지컬 '그날들'을 하면서 이제야 연기가 뭔지 조금 알 것 같아요. 앞으로 기회의 폭도 전보다 많아졌고요. 이전에는 '신고은'하면, '리포터 아니세요? 연기도 하세요?'라는 반응이 대부분이었다면, 지금은 '뮤지컬배우시면 연기 좀 하시겠네요'로 바뀌었어요. '그날들'도 (공연기간) 절반 정도 달려왔네요. 제 연기에 점수를 매기자면, 중간고사 성적 50점에 아쉽게 못미치는 49점을 주고 싶어요. 앞으로 남은 공연 잘해서 기말고사 성적은 100점으로 마침표를 찍고 싶어요." 유준상, 이건명, 민영기, 오만석, 오종혁, 지창욱, 이홍기, 손승원 등 쟁쟁한 뮤지컬 배우들이 출연하는 '그날들'은 11월 3일까지 충무아트센터 대극장에서 만날 수 있다.

2016-10-13 15:37:38 신원선 기자

[스타인터뷰] '럭키' 유해진 "연기는 늘 냉탕과 열탕 사이…힘들어도 즐기죠"

누구에게나 힘든 시기는 있다. 유해진(46)에게도 그런 때가 있었다. 중학교 시절부터 품어온 배우의 꿈을 현실로 만들기 위해 그는 끝없는 훈련과 연습을 하며 어려운 시기를 버티고 견뎌냈다. 그리고 배우가 된 지금도 냉탕과 온탕을 오가듯 연기의 재미와 고통을 모두 감내하고 있다. 지금 우리가 보고 있는 유해진의 사람 좋은 웃음 뒤에는 그런 성장의 과정이 있었다. 무명 시절 유해진의 모습이 어땠을지 궁금하다면 13일 개봉하는 영화 '럭키'(감독 이계벽)가 그 답이 될 것이다. 극중에서 배우 지망생으로 연기 연습을 하는 장면이 등장하기 때문이다. 러시아의 연극 연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 메소드 연기법을 벽에 붙여 놓는가 하면 볼펜을 입술 위에 올려놓고 '간장공장공장장'을 읊는 그의 모습이 묘한 웃음을 자아낸다. 그러나 유해진은 오히려 그런 장면들이 좋았다. "무명 배우 역할이 있어서 편했던 것 같아요. 제가 다 겪은 것들이니까요. 연극 무대에서 활동할 때 영화처럼 생활을 했거든요. 영화에 나오는 트레이닝도 하고 발성 연습도 했고요. 그래서 촬영하면서 옛날 생각이 많이 났어요. 제가 아이디어를 많이 내기도 했고요." 그러나 '럭키'는 무명의 배우 지망생의 이야기를 그리는 영화가 아니다. 유해진이 맡은 역할 또한 배우 지망생이 아니다. 영화는 냉혹한 킬러 형욱(유해진)이 우연히 들른 목욕탕에서 비누를 밟고 넘어져 기억을 잃으면서 벌어지는 이야기를 그린다. 가난한 현실에 삶의 의욕을 상실한 무명 배우 재성(이준)이 그런 형욱의 목욕탕 키를 바꿔가고, 형욱은 자신을 재성이라고 생각하며 새로운 삶을 살기 시작한다. 제목인 '럭키'는 행운이라는 뜻의 '럭키(lucky)'이자 운을 바꾸는 열쇠라는 뜻의 '럭-키(luck-key)'를 모두 뜻한다. 유해진은 "영화를 잘 만들면 재미있겠다"는 생각, 그리고 "강요하지 않으면서도 툭 던져주는 무언가가 있다는 점"에 끌려 '럭키'에 출연을 결심했다. 코미디로 홍보되고 있지만 굳이 그런 방향으로 작품에 접근하지는 않았다. "저는 그냥 상황에서 생겨나는 재미를 좋아해요. 영화를 보시면 아시겠지만 제가 매번 오버하면서 연기하지는 않았거든요. 코미디는 코미디로 접근하면 절대 안 된다는 것이 저의 원칙이죠. 영화는 개인기의 장이 아니니까요." 그럼에도 영화를 보면서 크고 작은 웃음이 나온다면 그것은 형욱에서 재성이 됐다 다시 형욱으로 돌아온 유해진의 편안한 연기 때문일 것이다. 유해진이 의도한 것 또한 킬러로서의 경직된 모습에서 형욱으로 릴렉스한 모습으로의 변화를 서서히 보여주는 것이었다. 좀처럼 웃지 않던 형욱이 이야기가 진행될수록 조금씩 웃음을 찾아가는 모습이 그렇다. 여기에 형욱의 입장이 된 재성의 이야기, 그리고 형욱에게 호감을 느끼는 소방대원 리나(조윤희)의 이야기가 엮이면서 영화는 소소한 재미로 관객의 마음에 편안한 웃음을 전하고 있다. 과거의 기억을 잃은 채 재성으로 살게 된 형욱은 단역 배우를 시작으로 연기의 길을 걷기 시작한다. 촬영장에서 하루 종일 기다리고 또 기다리다 겨우 몇 장면을 찍고 돌아오는 힘든 시간을 보내지만 그럼에도 형욱의 표정은 나날이 밝아진다. 그런 형욱이 리나에게 "배우를 하면서 꿈이 생겼다"고 말하는 장면이 있다. 유해진이 말한 "강요하지 않으면서도 툭 던져주는" 장면이다. 유해진도 배우를 통해 처음으로 꿈을 꾸기 시작했다. 중학교 시절 우연히 고(故) 추송웅의 연극을 본 뒤 배우가 되겠다고 결심했다. "그때 정말 집중해서 봤어요. 어린 나이였는데도 너무 쏙 빠져들었죠. 많은 사람들이 추송웅 선생님만 바라보던 그때가 지금도 생각이 나요. 그 순간 저게 내가 좋아하는 일인가 보다 싶었어요." 물론 꿈을 이루는 것이 마냥 쉽지만은 않았다. 처음에는 부모님의 반대도 심했다. "아무래도 쉽지 않은 길이니까 반대가 심하셨어요. 군대에 가서도 계속해서 '앞으로 무엇을 할 거니?'라고 물으시면 '저 연기한다니까요'라고 얘기했거든요. 결국 나중에는 '그럼 열심히 해라'라고 말씀해주셨어요. 그 말 한 마디가 큰 힘이 됐어요." 그렇게 부모님의 응원 속에서 마침내 배우로 무대에 섰을 때 더없이 큰 희열을 느꼈다. 그 희열이 유해진을 지금까지 계속해서 연기하게 만들고 있다. '럭키'의 형욱은 기억을 되찾은 뒤에도 자신의 꿈을 찾아간다. 꿈을 이룬 유해진은 이제는 배우로서의 삶을 마냥 즐기고 있지 않을까. 그러나 유해진은 "연기하는 게 어떨 때는 재미있지만 어떨 때는 힘들다"고 털어놨다. "연기가 왜 이렇게 갈수록 힘이 드는 건가 싶을 때도 있어요. 무언가 막혀 있는데 자꾸 더 재미있는 걸 요구하면 정말 외롭기도 하고요." 그럼에도 유해진은 "계속 해나가야한다"는 생각으로 연기에 모든 걸 던지고 있다. 그 속에서 느끼는 크고 작은 즐거움이 있기 때문이다. "잘 안 풀리던 게 풀리면 기분 좋죠. 그래서 맨날 열탕에 들어갔다 냉탕에 들어갔다 하는 것 같아요. 열탕과 냉탕 사이죠! (웃음)" 사진/쇼박스

2016-10-13 07:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] 한선천 "고유의 장점 살려서 '춤추는 배우'가 되고파"

[스타인터뷰] 한선천 "고유의 장점 살려서 '춤추는 배우'가 되고파" 뮤지컬 '킹키부츠' 엔젤 역 완벽 소화 15cm 킬힐 신고 퍼포먼스 '아찔' 관객과 소통 즐거워…앞으로도 기대해 길고 늘씬한 팔과 다리, 도발적이고 요염한 눈빛, 그리고 감탄이 절로 나오는 고난이도 안무까지. 뮤지컬 '킹키부츠'를 통해 무용가에서 배우로 변신한 한선천은 무대 위에서 그야말로 '예쁜 남자'다. 그는 지난 2014년 뮤지컬 '킹키부츠' 초연에 이어 또 다시 드랙퀸(Drag queen여장남자) '엔젤'로 무대에 올라 '명불허전' 한선천임을 입증하고 있다. 최근 블루스퀘어 삼성전자홀 3층 북카페에서 만난 한선천은 어쩐 일인지 수척해보였다. 한선천은 "누적된 과로로 컨디션이 좋지 않아 일주일 정도 공연을 쉬었다"며 "하지만, 많이 회복했고, 곧 내일 있을 무대에서 좋은 연기 보여드릴 수 있다"고 웃어보였다. 재연 무대에 오르는 한선천의 태도와 각오는 초연 때와는 많이 달라졌다. "초연 때는 호기심과 패기로 무대에 올랐다면, 이번 무대를 위해서는 함께 연기하는 선배님들께 누가 되지 않게 노래도 많이 연습했죠. 또 초연 때의 '엔젤'이 예쁘기만 했다면, 이번에는 조금 더 당당하고 성숙한 드랙퀸의 이미지가 드러나도록 신경썼어요." 한선천은 2013년 Mnet의 서바이벌 경연 프로그램 '댄싱9'을 통해 당당하게 현대무용가로 이름을 알렸다. 10대~30대에게 물어봤을 때 한선천을 모르는 사람이 없을 정도다. '댄싱9' 갈라쇼를 연출한 무대감독은 한선천에게 뮤지컬 '킹키부츠'를 언급하며, 꼭 맞는 캐릭터가 있으니 합류해달라고 제안했다. '킹키부츠' 공연 실황을 본 후 한선천은 고민할 필요 없이 오디션을 봤고, 당당히 합격했다. 주인공 '로라'의 친구들인 6명의 엔젤들은 뮤지컬 '킹키부츠'에서 없어서는 안 될, 쇼뮤지컬의 정수를 보여주는 인물들이다. 화려한 분장을 하고, 역동적인 안무로 관객의 눈을 즐겁게 한다. 하지만, 춤에는 일가견이 있는 한선천도 힘들어하는 게 있었으니 15cm 킬힐을 신고 춤을 줘야 한다는 것이다. "중심잡기가 힘들 뿐만 아니라 허리와 아킬레스건에 무리가 많이 오더라고요. 저는 또 평발이어서 한 장면이 끝날때마다 발에 쥐가 와요. 무용을 10년 넘게 해왔기 때문에 통증을 완화하는 방법에는 도가 텄지만, 그래도 아픈 건 어쩔 수 없더라고요.(웃음) 특히 'SEX IS IN THE HEEL' 넘버를 소화할 때 제가 사이드점프를 하는데 그 장면에서는 항상 겁이 나요. 자칫 집중력이 흐트러지면, 아찔한 상황이 연출될 수 있거든요." 6명의 엔젤들 사이에서도 한선천이 돋보이는 이유는 선이 아름답기 때문이다. 어릴 적 재즈댄스를 배운 경험이 여성적인 안무를 소화하는 데 많은 도움이 됐다고 밝혔다. 퍼포먼스 외에도 관객의 눈을 즐겁게 하는 건 또 있다. 노출이 많은 파격적인 의상과 화려한 메이크업이다. 한선천은 초연 미팅 때를 떠올리며 "거부감보다는 오히려 화려한 의상을 입을 생각에 기대에 들떴었다"며 "다른 엔젤 형들의 가발과 의상이 탐나서 부러워했던 기억이 있다"고 말했다.또 풍만한 가슴 라인을 연출하는 메이크업의 경우는 아티스트에게 직접 배워서 스스로 한다며 웃음지었다. '댄싱9'으로 현대무용수로 유명해진 한선천이지만, 사실 그 전까지만 해도 그는 깊은 슬럼프에 빠져있었다. "'댄싱9' 전에 무용 콩쿠르 국제 대회에 나간 적이 있어요. 대회를 준비하면서도 힘들었지만, 상을 받고 난 뒤가 더 힘들었어요. 뭔가 달라질 줄 알았던 제 삶은 변함이 없었고, 무용 연습-아이들 레슨-집, 똑같은 일상에 매너리즘에 빠졌던 것 같아요. 그러던 중 '댄싱9'이라는 프로그램에 출연하게 됐어요. 그때를 계기로 무용에 대한 사람들이 관심이 높아졌고, 저도 계속 무용을 해야겠구나 생각했던 것 같아요." 한선천은 무용가에서 뮤지컬 배우로 전향하면서 고민도 많았다. 무용을 베재하고 연기에만 올인하겠다는 계획도 세웠었다. 하지만, 한선천이라는 이름이 대중에게 알려진 이유가 무용이었기 때문에 쉽게 놓을 수 없었다. 그래서 '춤추는 배우'가 되기로 했다. "'한번 사는 인생, 하고 싶은 건 다 해보자'가 제 좌우명이에요. 춤도 하고 싶고, 연기도 하고 싶었어요. 그래서 저만이 가진 고유의 장점인 춤을 살리면서 배우 활동을 하기로 결심했죠. 연기적으로도 겉핥기가 아닌, 진심을 다한 연기를 보여드리고 싶어요. 이번 작품 전까지만 해도 연기수업을 받았고요. 뮤지컬 기간에는 시간을 조율하기가 어려워서 잠깐 수업받기를 중단했지만, 쉬는 날 드라마와 영화를 보면서 배우분들의 감정선을 이해하려고 연구해요." 한선천에게 '롤모델'은 없다. 무용을 할 때에도 후배들이 한선천을 롤모델로 삼은 적은 많지만, 한선천 자신이 누군가를 표방하고 목표한 적은 없다고. "오로지 저만의 길을 걸으며, 그 과정에서 또 다른 한선천의 모습을 창조하고 싶어요. 앞으로도 뮤지컬 무대에서 관객과 호흡하고 싶고, 또 드라마와 영화에도 도전하고 싶어요. 저의 도전을 지켜봐 주세요."

2016-10-11 14:52:49 신원선 기자

[스타인터뷰] '죽여주는 여자' 윤여정 "죽음도 자연스러운 질서…그때까지 배우이고파"

노년의 배우라고 꼭 주인공의 할아버지나 할머니를 연기해야 한다는 법은 없다. 윤여정(69)의 필모그래피가 이를 잘 보여준다. 스크린에 윤여정이 등장할 때, 우리는 평범한 할머니가 아닌 윤여정만의 색깔이 녹아든 캐릭터를 바라보게 된다. 그렇게 윤여정은 영화를 통해 노년의 삶이 무엇인지를 스스로 증명해보이고 있다. 6일 개봉하는 '죽여주는 여자'(감독 이재용)는 윤여정이 아니었다면 좀처럼 완성되기 힘들었을 작품이다. 영화는 탑골공원에서 노인들을 상대로 성(性)을 파는 일명 '박카스 할머니'의 이야기를 그린다. 파격적인 소재지만 영화는 자극적이기보다 따뜻하다. '스캔들: 남녀상열지사' '여배우들' '두근두근 내 인생' 등 이재용 감독의 전작들을 떠올리면 파격과는 거리가 먼 영화임을 충분히 짐작할 수 있다. '여배우들'로 이재용 감독과 인연을 맺은 윤여정 또한 이재용 감독이 영화를 자극적으로 만들지 않을 것이라는 믿음이 있었다. 그럼에도 이 역할을 자신이 하게 될 줄은 몰랐다. "이재용 감독이 어떤 이야기를 시나리오로 쓰고 있는지는 알고 있었어요. 완성된 시나리오를 보냈기에 '누가 한다고 했지?'라고 물었죠. 그랬더니 이재용 감독이 '선생님이 하시라고 보냈습니다'라고 하더라고요. 이재용 감독이 극단적으로 영화를 만들 사람이 아니라는 걸 잘 알거든요. 그래서 타이밍에 맞춰 출연하기로 결정했어요." 영화 속에서 윤여정이 연기하는 소영은 한국의 슬픈 현대사를 홀로 겪어낸 기구한 여성이다. 한국전쟁 당시 고아가 된 뒤 미군기지 근처에서 양공주로 살아온 그녀는 노인이 된 지금 박카스 한 병과 함께 성(性)을 팔며 하루하루를 근근이 이어간다. 세상의 관심을 받지 못하는 약자 중에서도 약자지만 소영은 그런 자신보다도 더 약한 이들을 보듬을 줄 안다. 노인, 트랜스젠더, 장애인, 그리고 혼혈아까지 영화는 소수자들의 연대를 통해 따뜻함을 전한다. 윤여정은 이번에도 여느 작품과 마찬가지로 "내가 이 여자라면"이라는 생각으로 소영에게 다가갔다. 그 과정에서 이해한 것은 소영이 "죄의식을 평생 못 내려놓을 짐처럼 안고 있는 인물"이라는 것이었다. "소영이 미군과의 사이에서 낳은 아이를 입양했다는 이야기가 나오잖아요. 저는 그때 소영이 스스로를 죽은 걸로 생각했을 거라고 봐요. 자기 새끼를 키우지 못하고 남에게 보내는 심정은 엄마로는 평생 잊지 못할 짐이거든요." 소영을 단순한 '박카스 할머니'를 넘어 나름의 사연이 있는 인물로 그리는 것, 그것이 이번 작품에서 윤여정이 가장 신경 쓴 부분이었다. 물론 그 과정은 수월하지 않았다. 탑골공원 근처의 허름한 여관에서 성매매를 하는 장면을 찍을 때는 도저히 익숙해지기 힘든 현장 분위기 때문에 반복되는 촬영을 중단하기도 했다. 이전까지는 작품이 끝나면 캐릭터에서 늘 쉽게 빠져나왔지만 이번에는 캐릭터의 무게감 때문에 그러지 못했다. 2개월 남짓한 촬영을 마친 뒤에는 깊은 우울감을 느꼈다. "어느 순간 그런 생각이 들더라고요. 나는 (영화를 찍는) 2개월도 이렇게 힘든데 이렇게 살아가는 사람은 뭘까 싶었죠. 인생이 불공정하고 불공평하다는 것은 잘 알아요. 그래도 이 할머니들도 언젠가는 나처럼 누군가의 소중한 딸로 태어나 부모의 축복을 받았을 거 아니에요. 영화 마지막에 그런 장면이 나오죠. 다 속사정이 있을 거라고요. 다 그렇더라고요. 그래서 점점 우울증에 빠졌어요." 노인의 성, 그리고 사회에서 외면 받는 소수자의 이야기를 그리던 영화는 후반부에 접어들면서 죽음이라는 테마를 꺼내다. 힘든 삶 속에서 죽음마저 스스로 선택할 수 없는 노인의 현실을 다룬다. 소영은 아픈 몸으로 살 바에는 차라리 죽음을 선택하겠다는 한 노인의 부탁을 들어주면서 어느 새 진짜로 '죽여주는 여자'가 된다. "이재용 감독과 함께 고민이 많았어요. 누군가를를 죽인다는 것은 결국 살인이잖아요. 그런데 같이 출연한 전무송 씨가 리딩 때 그런 이야기를 하더라고요. '이 여자는 천사야'라고요. 그래서 소영이 사람을 대신 죽여줄 수도 있겠다고 생각했어요. 자존감을 잃었을 때 얼마나 모욕적인 기분이겠어요. 그래도 사람을 죽이는데 마냥 쿨해질 수는 없을 것 같더라고요. 할 수 있는 건 우는 것밖에 없어서 그렇게 울면서 촬영을 했어요." 죽음은 피할 수 없다. 그럼에도 우리는 죽음을 생각하지 않으려고 한다. 그러나 윤여정은 "오래 전부터 죽음에 대한 생각을 해왔다"며 "죽음을 터부시하지만 그냥 사물의 자연스러운 질서 같은 것"이라고 말했다. 이번 영화를 통해 다시 한 번 죽음에 대해 생각하며 얻은 결론이었다. "하버드 교수가 쓴 '웰 다잉'에 대한 책을 봤는데 어떻게 죽을 것인가 하면 답은 없대요. 대신 결론을 내린 게 자기가 하던 일을 하면서 죽는 것이더라고요. 나도 내가 배우를 하다 죽으면 참 좋은 일이겠죠. 물론 내가 90이 넘어서도 여러분이 나를 보며 '아직 살아계시네요'라고 하면 할 말이 없겠지만요(웃음). 지금은 목표 같은 것이 없어요. 연기의 의미 같은 것도 없고요. 인생은 계획대로 되지 않아서 그저 앞에 있는 일을 해결하면서 하루하루를 살려고요." 사진/CGV 아트하우스

2016-10-06 07:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '복고의 반란' 샤이니, 화려한 컴백

[스타인터뷰] '복고의 반란' 샤이니, 화려한 컴백 쉬는동안 개인 활동에 주력 복고풍 '1 of 1'으로 향수 자극 믿음으로 '듣고 보는' 샤이니될 것 반짝반짝 빛나는 다섯 남자 샤이니가 '세련된 복고'로 화려한 컴백 신호탄을 쏘아올렸다. 샤이니(SHINee 종현, 온유, 태민, 민호, 키)는 4일 오후 2시 서울 삼성동 코엑스 아트리움 내 SMTOWN THEATRE에서 정규 5집 앨범 '1of 1(원 오브 원)' 발표회를 열었다. 지난해 5월 발매한 정규 4집 'Odd'에 이어 약 1년 4개월만에 선보이는 5집 '1 of 1'은 유명 작곡가 켄지, 디즈, 세계적인 프로듀싱팀 더 언더독스, 스테레오타입스, 런던노이즈 등 다양한 히트메이커들이 대거 참여했다. 또한 싱어송라이터로 자리매김한 종현을 비롯해 나머지 멤버들도 작사에 참여해 앨범 완성도를 높였다. 특히 멤버 키는 앨범 의상 제작에 참여한 것으로 알려졌다. 이날 샤이니는 소녀시대 멤버 수영의 진행 아래, 쉬는 동안의 근황에 대해 입을 뗐다. 먼저, 태민과 종현은 쉬는 1년동안 솔로 앨범을 내고 개인 역량을 십분 발휘했다고 전했다. 민호는 영화 '계춘할망'을 통해 연기자로 팬들 앞에 섰으며, 키는 뮤지컬 작품을 통해 뮤지컬배우로서 입지를 다졌다. 또 최근에는 드라마 '혼술남녀'에서 공시족 기범 역으로 열연을 펼치고 있다. tvN 예능 프로그램 '먹고 자고 먹고'에 출연하는 온유는 솔직하고 유쾌한 매력으로 시청자에게 어필하고 있다. 종현은 "앞서 9월에 단독 콘서트를 마치고, 바로 5집 앨범을 준비하면서 바쁘기도 했고, 체력적·정신적으로 고생을 했다. 하지만 빨리 앨범을 발표하고 팬들 앞에 서고 싶다는 간절함이 있었다"며 "데뷔한지 꽤 시간이 흘렀지만, 앨범을 발표하고 소개할 때의 설렘과 떨림은 여전하다"고 소감을 밝혔다. 정규 5집에는 90년대를 풍미한 뉴잭스윙 장르를 샤이니만의 세련된 감성으로 재해석한 타이틀곡 '1 of 1'을 비롯해 멤버 종현이 작곡에 참여해 특별함을 더한 '프리즘(Prism)' 까지 총 9곡이 수록됐다. 이날 샤이니는 타이틀곡 '1 of 1'과 'Prism' 2곡의 신곡 무대를 선보였다. 아울러 '1 of 1' 뮤직비디오와 메이킹 영상을 공개해 한층 깊어진 샤이니의 음악 세계를 엿볼 수 있게 했다. '1 of 1'은 펑키한 리듬과 부드러운 R&B 선율이 어우러진 레트로한 감성을 세련되게 표현한 곡이다. 한 여자에게 '오직 하나뿐인 사랑'을 전한다는 내용을 가사에 담았으며 후반부 샤이니 멤버 각각의 개성 넘치는 보걸이 드러나는 애드리브가 특징이다. 앞서 공개한 뮤직비디오 티저 영상은 팬들 사이에서 큰 화제를 모았다. 뮤직비디오의 구도와 스타일, 그리고 작업 기법까지 전부 복고풍인 것. 민호는 "사실 복고라는 게 위험수반을 따르기도 한다. 그럼에도 샤이니 고유의 색깔과 시그니처 사운드를 갖고 도전했다"며 "복고풍의 작업이 재미는 있었지만, 걱정이 된 것 역시 사실"이라고 말했다. 이에 종현은 "곡 자체가 레트로한 감성이 묻어있다 보니까 콘셉트에 대한 회의가 많았다. 레트로한 풍이니까 트렌디하고 모던하게 가자는 의견도 있었는데 결과적으로는 이해하기 쉽게 복고 콘셉트로 결정했다"고 설명을 덧붙였다. 이날 공개된 뮤직비디오에서 눈에 띄는 것은 복고풍의 콘셉트 외에도 또 있었다. 콘서트 때 부상의 여파인지 군무신에서 멤버 온유를 볼 수 없었던 것. 이 부분에 대해서 온유는 "열심히 치료해서 현재는 거의 다 나았다"며 "무대 위에서는 춤추는 모습을 보여드릴 수 있을 것 같다"고 말했다. '믿고 듣는' 그룹이지만 '믿고 보는' 퍼포먼스 샤이니의 트레이드 마크다. 태민은 "앨범 작업 초반에는 힘을 뺀 안무로 짜보자고 했지만, 결국 샤이니스러운 안무들로 구성됐다"며 "에너지 넘치는 안무를 볼 수 있을 것"이라고 자부심을 드러냈다. 데뷔 9년차에 접어든 샤이니는 끝으로 "이번 앨범으로 팬들과는 더 가까워지고 싶고, '샤이니'를 모르는 어르신들께는 향수를 자극하는 그룹이 되고싶다"고 5집 활동의 포부를 전했다. 샤이니는 5일 0시 '1 of 1' 전곡을 발표, 6일 Mnet '엠카운트다운'을 시작으로 각종 음악프로그램에 출연하며 본격적인 앨범 활동에 나선다. [!{IMG::20161004000135.jpg::C::480::샤이니 앨범 자켓/SM엔터테인먼트 제공}!]

2016-10-04 18:15:25 신원선 기자

[스타인터뷰] '아수라' 정우성 "공감 안 간 한도경, 규정 않고 따라가봤죠"

악(惡)이 지배하는 세상 속에서 인간은 어떻게 살아남을 수 있을까. '아수라'는 범죄로 가득한 가상의 도시 안남을 무대로 지옥 같은 세상에서 살아남고자 안간 힘을 다하는 남자들의 이야기를 그린다. 폭력적인 도시의 밑바닥에는 '이기는 편이 내 편'이라고 믿으며 살아가는 한 남자가 있다. 정우성(43)이 연기한 주인공 한도경이다. 그동안 다양한 장르의 영화에 출연해온 정우성에게도 '아수라'의 한도경은 익숙함보다 새로움이 더 큰 캐릭터였다. 액션 느와르의 주인공답지 않은 인물이었기 때문이다. 보통의 느와르 영화 속 주인공이 남성성을 매력으로 드러낸다. 반면 한도경은 자신보다 더 큰 힘을 가진 이들로부터 그 남성성을 끊임없이 짓밟히는, 어떻게 보면 답답하면서도 안쓰러운 남자다. "한도경은 스스로가 주인공스럽지 못한 인물이에요. 안남이라는 가상의 도시에 등장하는 영화적인 캐릭터 사이에 끼어 있는 듯한 느낌이죠. 40대가 겪는 방황과 스트레스로 가득한 인물 같았어요. 40대는 꿈을 상실하고 꿈을 가질 수도 없는 데다 책임질 건 많잖아요. 불확실함과 불안함으로 책임져야 할 것도 많고요." 정우성도 처음에는 한도경에게 공감하기 힘들었다. 그래서 오히려 더 호기심이 갔다. "보통은 기획 단계에서 감독님에게 캐릭터에 대한 아이디어를 제안하죠. 그런데 '아수라'는 '이 텍스트 뒤에 숨겨진 게 뭘까'라는 생각이 먼저 들었어요. 그게 곧 한도경이니까요. 그걸 찾아가는 작업의 여행이었어요." 그 실마리는 첫 촬영 때 풀렸다. 극중 형사로 등장하는 한도경이 뜻하지 않은 사고로 사망한 형사반장 황인기(윤제문)의 장례식을 가는, 완성된 영화에는 편집된 장면이었다. "한도경이 무슨 감정인지도 모를 멍한 표정으로 앉아 있는 장면이었어요. 첫 촬영부터 말도 못할 피로감이 느껴지더라고요. 그때 한도경이라는 인물에 들어간 것 같아요. 확신이 생겼고요. 한도경을 규정하면서 연기하지 말고 한도경을 쫓아가며 그의 모든 걸 다 받아들이자고 생각했죠." 영화는 안남시를 마음대로 주무르는 악덕 시장 박성배(황정민)과 그런 박성배를 잡기 위해 혈안이 된 검사 김차인(곽도원), 그리고 이들 사이에서 어찌할 수 없는 상황에 놓인 한도경을 통해 정의가 존재하지 않는 지옥도를 그린다. 잘 생긴 외모로 스크린 속에서 빛나는 역할을 주로 연기해온 정우성이 거대한 권력 앞에서 남성성이 짓밟히며 한없이 무너지는 한도경을 연기하는 모습이 흥미롭다. 배우 입장에서는 힘든 경험이었을 수도 있다. 그러나 정우성은 "그 모습도 남자가 갖고 있는 진실된 모습이라서 재미있었다"며 웃었다. "연기할 때는 그 상황에 몰입해 있다 보니 짜증나는 감정이 들죠. 하지만 그 감정에서 빠져나오면 그 상황이 재미있게 느껴져요. 남자들이 그렇잖아요. 자신보다 더 강한 상대에게 무너지지 않는 모습을 보이려고 하지만 결국 무너지고 마니까요." '아수라'의 하이라이트 중 하나는 바로 영화 후반부 한도경이 펼치는 차량 추격신이다. 잃어버린 총을 찾기 위해 빗속에서 차를 몰고 가는 한도경의 모습이 극한의 스트레스 속에서 폭발적으로 그려지는 장면이다. 한도경의 캐릭터에 깊이 몰입한 정우성의 연기가 인상적이다. "스트레스가 자의에 의한 게 아니라 그냥 폭발한 거잖아요. 그때 저도 모르게 혼잣말을 엄청 많이 했어요. 갑자기 감독님의 무전이 오더라고요. '우성아, 욕은 그만해야 할 것 같아'라고요(웃음). 그런데 진짜 그때는 미쳐 있었던 것 같아요. 저도 모르게 욕이 나오는 걸 어떻게 할 수 없었으니까요." '아수라'는 정우성과 김성수 감독의 15년 만의 재회로 화제가 됐다. 정우성에게 김성수 감독은 "영화 작업의 의미를 보여준 형이자 선배님" 같은 존재다. '비트' '태양은 없다' '무사' 등 지금의 정우성이 있게 해준 작품을 함께 한 이가 바로 김성수 감독이기 때문이다. 이번 '아수라'에서도 김성수 감독의 변함없는 뚝심을 확인했다. "감독님은 정말 매일 치열하게 열심히 하세요. 그리고 타협도 안 하시고요. 그래서 제 동료들도 그런 감독님의 현장을 맛보게 하고 싶죠. 오랜만에 다시 만나니 더 치열해지셨어요. 에너지도 더 강해지셨고요. 현장에서 감독님이 '죽기 전 마지막 영화라는 심정으로 할 거야'라고 자주 말씀하셨어요. 하지만 그전에도 늘 그런 심정으로 한 작품 한 작품 해오신 것 같아요." 오랜만에 거칠고 어두운 이야기로 돌아왔지만 정우성에 대한 대중의 관심과 호감도는 점점 높아지고 있다. 자신의 외모에 대해 솔직하게 이야기하는 모습, 그리고 예능 프로그램 '무한도전'을 통해 스스럼없이 망가지는 모습으로 대중은 그를 더욱 친근하게 느끼고 있다. 정우성은 "제가 원래 그랬던 걸 보여드릴 기회가 없었던 것 같다. 계획적인 건 아니었지만 (대중의 마음을) 잘 파고든 것 같다"며 웃음을 보였다. '아수라'의 40대 한도경은 스트레스 속에서 끝내 지옥으로 침몰하지만 40대 배우 정우성은 앞으로 나아갈 생각만 하고 있다. "저는 스트레스를 많이 받는 성격은 아니에요. 스트레스를 내 안에 담는 게 아니라 잘 해소하는 법을 잘 알고 있는 것 같아요. 긍정적인 사고를 하려고 하고요. 무엇이든 내 책임이잖아요. 내가 선택한 것에 대한 과정이고 결과니까요. 그래서 스트레스가 없어요." 사진/CJ엔터테인먼트

2016-10-03 10:51:59 장병호 기자

[스타인터뷰] '몬스터' 강지환 "희노애락을 연기하고파"

[스타인터뷰] '몬스터' 강지환 "희노애락을 연기하고파" 다사다난했던 촬영기 막강한 경쟁작에 지칠 때도 있었지만, 고정 시청층의 지지에 힘 얻어 배우 강지환(39)의 연기에는 희·노·애·락이 담겨 있다. 기쁨과 슬픔, 선과 악을 넘나드는 연기를 펼치는 그의 작품을 아예 안봤으면 안봤지, 보다가 중간에 다른 채널로 돌리는 시청자는 없을 것이다. 강지환은 최근 종영한 MBC 드라마 '몬스터'에서 기득권층의 야욕에 가족을 잃은 처절한 남자 강기탁을 맡아 연기했다. 어린 나이에 부모를 잃고 수도의료센터 재벌 상속자가 되지만, 이모부 변일재(정보석)에게 모든 걸 빼앗기고, 밑바닥부터 서서히 힘을 키워 결국에는 악인들을 응징하는 역할이다. 강지환은 본인만의 선 굵은 연기로 처절한 복수극을 완벽히 그려냈다. 드라마 속 강기탁이 파란만장했던 것만큼 강지환 역시 이번 작품 촬영내내 다사다난했다. 보통 드라마 촬영의 경우, 종영이 가까워오면서 쪽대본이 난무하고 밤을 지세워가며 촬영하지만, '몬스터'는 촬영 초반부터 스케줄이 빡빡했다. 때문에 촬영을 나서면서 일주일치 옷을 챙겨나오기 일쑤였다고. "1,2회는 중국 하이난에서 촬영했기 때문에 일정이 촉박했고, 거의 30부까지 밤을 세며 촬영했던 것 같아요. 서두르다가 경부고속도로에서 교통사고도 났었고, 촬영도중 화상을 입기도 했죠. 개인적으로 어떤 생각을 했냐면, '제목이 몬스터라서 내가 정말 나중에는 괴물이 되려나보다'라는 자기최면을 걸었다니까요.(웃음) 이번 작품은 사건·사고가 많아서 힘들기도 했지만, 그만큼 기억에 오래 남을 것 같아요." 올해 2월부터 9월까지 8개월간 촬영한 50부작 '몬스터'를 보내는 강지환은 서운함보다는 홀가분하다고 밝혔다. 정신적으로나 육체적으로 힘든 부분이 많았지만, 함께 작업한 감독과 배우, 스텝 모두 웃으며 마칠 수 있어서 좋았다고 미소를 지어보였다. 언젠가부터 강지환의 수식어는 '복수극 전문 배우'다. 그도 그럴 것이 전작들이 SBS '돈의 화신'(2013) KBS2 '빅맨'(2014) 등의 복수극이다. 강지환은 "의도했던 건 전혀 아니고, 작품이 좋아 선택했는데 최근 3개의 작품들이 복수극이었다"며 "인간의 희노애락을 표현하는 게 좋고, 액션이 많은 걸 좋아했을 뿐인데, '복수극 전문 배우' 타이틀이 붙더라. 차기작을 고를 때에는 그 부분에 신경이 쓰일 것 같다"고 속마음을 밝혔다. '몬스터'만큼 악인이 많은 드라마도 찾기 어려울 것이다. 권력에 눈이 멀어 악행을 일삼는 변일재, 야망가 정치인 황재만(이덕화), 돈에 눈이 먼 재벌 후계자 도광우(진태현) 등이다. 첫회부터 마지막회까지 복수를 위해 힘든 사투를 견딘 강지환은 변일재가 사형 당하는 장면을 찍을 때 일부러 현장에 찾아가기까지 했다. "변일재는 벌을 받아 마땅하다고 생각했죠. 변일재라는 캐릭터때문에 마음 고생을 얼마나 많이 했는데요. 그래서 마지막 엔딩신 촬영장을 직접 보러갔어요. 제 눈으로 확인하고 싶었거든요." 하지만, 카메라 밖에서는 정보석 선배를 제일 좋아하고 존경한다고 밝혔던 강지환이다. 데뷔 초 '리틀 정보석'으로 불렸던 그였기에 더 잘보이고 싶었고, 연기적으로도 뒤처지지 않으면서 힘의 균형을 이루고 싶었다고 말했다. 한동안 시청자들 사이에서 말이 많았던 결말에 대해서도 입을 열었다. 극중 악인들은 벌을 받았고, 강기탄은 시력을 잃었다. 오수연(성유리)와의 사랑도 열린 결말로 끝을 맺었다. "시청자가 원한 사이다 결말은 아니었죠. '권선징악', 악을 응징하고 마침표를 찍었다면 제 개인적으로는 뭔가 좀 더 아쉬운 마음이 들었을 것 같아요. 오히려 열린 결말이기 때문에 '끝'이라는 느낌이 좀 약하게 다가왔다고 해야 할까요? 그리고 솔직히 말하자면, 내부적으로 가장 논의가 많이 됐던 건 기탄이가 도신영(조보아)을 선택할지, 오수연을 선택할지 하는 러브라인이었어요. 드라마는 오수연과 맺어지는 듯하게 끝났지만, 저는 사실 야망이 있는 오수연보다는 한 남자만을 지고지순하게 바라보는 도신영과 맺어지길 걸 바랬어요.(웃음)" 방송 초반에는 SBS '닥터스'와, 중후반부는 KBS2 '구르미 그린 달빛'과 같은 막강한 경쟁작과 동시간대에 방영됐다. 타 방송사 작품 대비 호흡이 길고 무거운 주제를 다루다보니 화제성 면에서 뒤쳐진 것도 사실이다. 하지만, 고정 시청자층을 유지했고, 꾸준히 10%안팎의 시청률을 기록했다. "'닥터스'와 경쟁했을 때 상처를 받기도 했죠. '과연 끝까지 잘 해낼 수 있을까?' 중간에 지치기도 했어요. 하지만, 드라마의 고정 팬층이 확실히 있었고, 리우올림픽 때도 흔들리지 않고 시청률이 유지되더라고요. 들쑥날쑥한 시청률 변동보다 쭉 일정하게 밀고나가는 것도 '몬스터'의 힘이지 않았나 싶어요." 2002년 뮤지컬 '록키호러쇼'로 데뷔해 올해 15년차에 접어든 강지환. 코미디와 액션, 멜로 장르를 불문하고 다양한 작품에 출연해 필모그래피를 쌓아온 그의 다음 행보가 기대된다.

2016-09-29 16:42:24 신원선 기자

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