메트로신문

[스타인터뷰] 뮤지컬 '엘리자벳' 조정은 "캐릭터보다 한 여자 이해하려 노력"

조용한 성격…무대선 카리스마 발산 "준비 안됐다"며 오랫동안 출연 고사 수줍음 많고 얌전하게 보이지만 무대에만 서면 카리스마를 발산하는 뮤지컬계 디바가 있다. 현재 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연되고 있는 뮤지컬 '엘리자벳'의 히어로 조정은(36)이다. 옥주현과 함께 타이틀롤을 맡은 그는 그동안 뮤지컬 '지킬 앤 하이드' '레미제라블' '드라큘라' 등 출연 작품마다 팔색조 매력을 발산하며 관객을 사로잡아 왔다. 조정은은 어린시절부터 배우를 꿈꿨다. 뮤지컬 배우가 되기로 결심한 것은 계원예고에서 뮤지컬을 경험하면서 부터다. 동국대 연극영화과를 졸업한 뒤 2002년 뮤지컬 '태풍'을 시작으로 '로미오와 줄리엣'(2002), '젊은 베르테르의 슬픔'(2003), '미녀와 야수'(2004) 등 잇따라 대형 작품에 출연하며 차곡차곡 필모그래피를 쌓아갔다. 하지만 그는 잘나가던 2007년 돌연 영국으로 유학을 떠난다. 무엇인가에 쫓기는 듯한 기분이 들었고, 뮤지컬 배우로서 배워야 할 것들이 많다고 생각했기 때문이다. 이후 영국의 대표적인 예술학교인 스코틀랜드 왕립예술원을 졸업하고 한국으로 돌아와 뮤지컬 '피맛골 연가'에서 지고지순한 여인 홍랑 역을 멋지게 소화하며 제27회 한국 뮤지컬 대상 여우주연상을 수상한다. 특유의 단아하고 기품 있는 분위기와 목소리로 팬들 사이에서는 '선녀'라는 애칭으로 불리는 그는 이번에는 뮤지컬 여배우라면 누구나 꿈꾸는 '엘리자벳'을 맡아 또 한번 자신의 한계에 도전하는 중이다. "오래 전부터 '엘리자벳'을 해보자는 제안이 많았어요. 그때마다 '아직은 아니다'라는 생각이 들었죠. 연기 스펙트럼이 워낙 넓은 캐릭터거든요. 그런데 지난해 뮤지컬 '드라큘라'에서 미나 역을 소화한 뒤 연기가 정말 재미있다는 것을 느꼈어요. 자신감도 생겼구요." 뮤지컬 '엘리자벳'은 18~19세기 유럽 최고의 명문가였던 합스부르크 왕가를 배경으로 하고 있다. 어린시절 활기 넘치고 자유분방한 성격의 엘리자벳은 나무에 오르다 떨어지면서 신비롭고 초월적인 존재인 '죽음'과 처음 마주하게 된다. 엘리자벳의 아름다움에 반한 죽음은 그녀를 살려두고, 마치 그림자처럼 엘리자벳의 주위를 맴돈다. 오스트리아의 황제 프란츠 요제프와 결혼한 엘리자벳은 엄격한 황실 생활에 지쳐가고, 자신을 옭아매려는 시어머니 소피와 갈등한다. 그런 그녀를 어둠 속에서 지켜보던 죽음은 자신만이 진정한 자유를 줄 수 있다며 끊임없이 유혹한다. "엘리자벳에 출연하기로 결심한 뒤 일부러 캐릭터 분석을 하지 않았어요. 다만 엘리자벳이 왜 그런 결정을 했고, 죽음과 만나면서 왜 그렇게 했는지 한 여자의 입장에서 이해하고 공감하려고 노력했죠." 엘리자벳과 가장 많은 호흡을 맞추는 죽음 역은 신성록·최동욱·전동석이 번갈아 연기한다. "성록 씨는 서 있기만 해도 멋있고, 동욱 씨는 감각적이면서 어린왕자 같아요. 동석 씨는 만화에서 튀어나온 것 같은 캐릭터지만 파워풀하죠. 이 세명 중에서 제 연인을 고르라면 솔직히 말해 없어요."(웃음) 뮤지컬 '엘리자벳'에서 빼놓을 수 없는 게 화려한 넘버들이다. 인물간의 관계와 캐릭터의 갈등을 드라마틱한 선율로 담은 '마지막 춤' '나는 나만의 것' '키치' 등이 각종 음반 차트를 점령하기도 했다. "엘리자벳에 출연하기 전에는 '행복은 너무도 멀리에'를 가장 좋아했죠. 2막 후반부에 아들 루돌프가 아끼던 배를 호수에 띄워 보내면서 엘리자벳의 비극적인 운명을 효과적으로 표현한 노래에요. 그런데 공연을 하면서 '당신처럼'이 더 좋아졌어요. 엘리자벳의 심리를 잘 담았거든요." 옥주현과 비교되는 것이 부담스럽지 않냐는 질문에 그는 "옥주현 만의 엘리자벳이 있고, 저 만의 엘리자벳이 있기 때문에 부담스럽지 않다"며 "옥주현은 정말 박수를 받을 만하다. 배울 점이 많은 배우"라고 칭찬했다. 뮤지컬 '엘리자벳'의 공연은 9월 6일까지 계속된다. 문의: 1577-6478

2015-07-01 03:00:56 김민준 기자

[스타인터뷰] '나의 절친 악당들' 고준희 "자유롭고 솔직한 나미, 멋있지 않나요?"

배우라면 자신이 연기하는 캐릭터를 사랑할 수밖에 없다. 자신과는 또 다른 인물이 되기 위해서는 누구보다 그 인물에 대해 고민하고 생각해야 하기 때문이다. 때로는 그 과정이 힘겨운 나머지 좋지 않은 기억으로 남기도 한다. 그러나 그 인물을 진심으로 사랑하게 됐을 때 느끼는 유쾌함과 즐거움을 알기에 배우는 또 다시 누군가를 만나고 사랑에 빠진다. 고준희(29)에게 '나의 절친 악당들'(감독 임상수)의 나미는 사랑하지 않을 수 없는 인물이었다. 자신에게는 없는 자유로움이 있는, 멋있으면서도 부러운 캐릭터였기 때문이다. 그래서 고준희는 이번 영화에서 제대로 신나게 놀았다. 그만큼 나미에게 푹 빠져들었다. 자신만의 세계를 구축해온 임상수 감독의 영화답게 등장인물도 현실적인 모습과 거리가 멀다. 맨발로 렉카차를 운전하는 나미도 그렇다. 겉으로 보기에는 전형적인 톰보이 캐릭터다. 하지만 고준희는 나미를 전형적으로 그리고 싶지 않았다. "나미는 외로운 친구에요. 부모님도 안 계시고 처해 있는 환경도 그렇고요. 자신을 보호하기 위해 남자처럼 옷을 입고 이야기를 하죠. 하지만 빤한 캐릭터를 보여주고 싶지 않았어요. 무엇보다 나미는 자신의 생각을 표현할 줄 아는 친구거든요. 자신의 어두움이나 힘든 것을 회피하지도 않지만 굳이 이야기하려고 하지도 않죠. 그게 좀 멋있었어요." 영화 속에서 나미는 자신의 마음을 솔직하게 표현한다. 지누(류승범)와 처음 관계를 맺게 될 때에도 나미는 무엇이 좋은지를 명확하게 말하고 요구한다. 자신의 욕망이 무엇인지를 정확히 알고 이야기한다는 점에서 참신한 여성 캐릭터다. "사람도 처음 어떤 감정을 느끼면 자신도 모르게 그 감정을 자꾸 이야기하잖아요. 나미도 그런 거라고 생각해요. 어렸을 때부터 사랑을 받지 못했을 거 아니에요? 그런데 지누를 만나 이전에 몰랐던 감정을 느끼게 되니까 계속 이야기하는 거라고 생각했어요." 나미의 매력은 그 어떤 구속에도 얽매이지 않는 자유분방함이다. 고준희도 나미의 자유로움 때문에 연기하는 것이 즐겁고 신났다. 현실에서는 누릴 수 없는 감정이기에 부러움이 생기기도 했다. 고준희는 "나미는 온전히 자신을 사랑해주는 지누가 있고 '절친 악당들'이라고 할 수 있는 친구들도 있어서 부러웠다"고 말했다. 스크린 속 나미가 자유롭고 솔직한 인물로 다가오는 것은 고준희가 나미를 그 정도로 깊이 사랑했기 때문이다. 누군가는 이런 나미에게서 고준희의 실제 모습을 찾으려고 할지도 모른다. 그러나 고준희는 "어릴 적 부모님을 잃고 혼자 살아온 나미와 아직 부모님이 살아계신 나 사이의 닮은 점을 찾는 건 정말 어려운 것 같다"고 했다. 비슷한 점은 있을지언정 닮은 점을 찾기는 힘들다는 말이다. 인간 고준희도 솔직하게 자신을 표현하고 사는 편이지만 나미만큼은 아니라는 말도 빼놓지 않았다. 임상수 감독의 작품에서 주연을 맡았다는 점에서 '나의 절친 악당들'은 고준희의 연기 인생에서 전환점이 될 작품으로 여겨진다. 다음 작품을 향한 좋은 발판이 될 수 있기에 기대가 클 법도 하다. 하지만 고준희는 "'나의 절친 악당들'을 전환점이라고 한다면 다른 작품이 서운해 할 것 같다"고 말했다. 매 작품마다 즐겁고 열심히 촬영한 것은 변함없기 때문이다. 지금 고준희가 바라는 것은 하나다. "즐거운 판을 깔아줘 잘 놀았던" 작품을 관객과 함께 보며 신나게 즐기는 것이다. 사진/라운드테이블(이완기)

2015-06-30 03:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '소수의견' 윤계상 "배우? 천천히 가도 되죠…성장만 한다면!"

지난 25일 개봉한 '소수의견'(감독 김성제)은 탄탄한 이야기와 함께 이를 든든하게 받쳐주는 배우들의 연기 앙상블이 인상적인 영화다. 재개발을 위한 철거 현장에서 벌어진 두 살인 사건을 통해 한국 사법체계의 현실을 낱낱이 파헤치는 이 작품은 유해진, 이경영, 권해효, 김의성, 장광 등 충무로의 내로라하는 연기파 배우들의 열연으로 완성됐다. 그러나 이들의 중심에는 의외의 얼굴이 있다. 바로 배우 윤계상(36)이다. 1세대 아이돌이었던 지오디에서 탈퇴한 뒤 2004년 '발레 교습소'로 배우로 데뷔한 윤계상은 이후 '6년째 연애중' '비스티 보이즈' '집행자' '조금만 더 가까이' '풍산개' 등 배우로서의 존재감을 강하게 남길 수 있는 영화로 필모그래피를 쌓아왔다. 아이돌 가수의 이미지를 벗고 배우가 돼야 한다는 생각 때문이었다. 그러나 '풍산개'를 마친 뒤 윤계상은 처음으로 "한계에 부딪혔다"는 생각을 하게 됐다. 그때 '소수의견'과 만났다. 윤계상이 '소수의견'의 시나리오를 받고 촬영에 들어간 것은 2013년의 일이다. 처음으로 선택한 사회 고발적인 주제의 작품이다. 그러나 주제보다는 시나리오가 담은 이야기와 메시지에 끌렸다. 김성제 감독 또한 윤계상에게서 영화 속 주인공 윤진원 변호사의 모습을 발견했다. "윤진원 변호사는 야망과 열정을 갖고 재판에 뛰어들어요. 하지만 재판에서 맞서게 된 비리가 생각보다 세다 보니 억울하고 열 받아서 재판 전면에 나서게 되죠. 저도 감독님도 그런 부분은 비슷해요. 저도 정말 '배우'가 되고 싶었으니까요." 윤계상은 '소수의견'에 대해 "너무나 큰 기회이면서 위기"였다고 설명했다. 연기 면에서 자신의 가능성을 실험해 봐야 한다는 점에서였다. 치열한 법정 공방이 중심이 되는 만큼 연기의 한계가 다 들통 날 것 같다는 생각도 들었다. 하지만 그럼에도 놓치고 싶지 않다는 마음에 윤계상은 연습하고 또 연습하며 윤진원이 되고자 했다. 선배 배우들과의 연기를 통해서는 '풍산개'를 마친 뒤 느낀 배우로서의 한계에서 벗어날 길을 찾았다. 유해진에게서는 "끊임없는 시도"를 배웠고 이경영에게서는 "끊임없는 열정"을 배웠다. "선배 배우들이 만나면 무슨 이야기를 하는지 아세요? 연기 이야기 밖에 안 해요. 그걸 보면서 배우는 시간이 만들어주는 거라는 생각에 급한 마음이 사라졌죠. 천천히 가도 된다는 것, 성장하기만 한다면 언젠가 나에게 맞는 옷을 입게 될 것이라는 걸 알게 됐어요." 완성된 영화가 개봉하기까지는 2년이라는 긴 시간이 걸렸다. 그 사이에 찍은 '레드카펫'은 이미 지난해 개봉해 관객과 만났다. 윤계상은 "1년 반 전에 편집본을 봤을 때 완성된 영화가 정말 좋아서 당연히 개봉할 것이라 생각했다"고 말했다. "소수를 지지하고자 하는 이들의 이야기라는 점에서 모든 배우들이 한 마음으로 움직인 영화"라며 뒤늦은 개봉에 대한 기대와 관심을 부탁하기도 했다. 윤계상도 이번 영화를 통해 재개발과 같은 사회 문제에 많은 생각을 갖게 됐다. "이런 영화를 보면 이전에 몰랐던 사회 문제에 대해 알게 되잖아요. 저도 그랬어요. 실제 아현동 철거현장에서 촬영할 때는 암담한 현실에 속상함도 느꼈죠. 물론 사회 문제에 대한 생각을 배우가 직접적으로 표현하는 것도 중요하겠죠. 하지만 저는 그런 것을 작품으로 이야기하는 게 가장 좋다고 생각합니다." '소수의견'과 '레드카펫'을 거치면서 배우로서의 강박을 떨쳐낸 윤계상은 다음 작품에서는 새로운 도전을 시도할 생각이다. 더 나이 들기 전에 제대로 액션을 해보고 싶다는 생각에서 선택한 JTBC 새 금토드라마 '라스트'다. 그는 "이제는 연기가 좋아서 어떻게 할 수가 없다. 좋은 걸 열심히 하고 싶다"며 웃었다. 강박 같은 건 전혀 찾아볼 수 없는 편안한 웃음이었다. 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-29 03:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '나의 절친 악당들' 류승범 "알 수 없는 삶, 물 흘러가듯 살려고요"

[메트로신문 장병호 기자] 류승범(34)에게 무슨 일이 생긴 것일까. '나의 절친 악당들'(감독 임상수)로 2년 만에 스크린에 돌아온 그에게서 예전과 같은 강박이나 부담을 찾아보기 힘들었다. "무언가 결정해서 사는 삶이 아닌, 주어진 것을 통해 배워가는 삶을 살고 싶다"는 말에는 세상에 대한 달라진 태도가 담겨 있었다. 류승범의 삶이 변화하기 시작한 것은 '베를린'을 마친 뒤부터였다. 독일 베를린에서의 영화 촬영을 마친 뒤에도 귀국하지 않고 잠시 머물렀던 그는 무작정 떠나고 싶다는 생각으로 프랑스 파리로 갔다. 그곳에서의 삶은 "완벽히 다른 삶"이었다. 언제 연기를 다시 시작할지에 대한 생각도 없었다. '가진 것이 없는 자는 내려놓을 것도 없다'는 말에 "나는 내려놓을 것이 없으니 편안하게 지내자"는 생각도 갖게 됐다. 그렇게 물 흘러가듯 지나가는 시간 속에서 '나의 절친 악당들'의 주인공 지누와 만났다. 영화는 우연히 검은 돈가방을 얻게 된 청춘들의 이야기를 그린다. 류승범이 연기한 지누는 "취직해서 월급쟁이가 돼 '따까리'로 사는 건 X 같은 것"이라고 말하는 발칙한 청년이다. 첫 등장부터 유쾌한 몸짓으로 전해지는 편안함이 인상적이다. 그러나 류승범은 정작 지누를 연기하면서 힘이 많이 들었다. 늘 에너지 넘치는 연기를 선보였던 그였지만 지누를 연기하기 위해서는 에너지를 최대한 눌러야 했기 때문이다. "현장에서 쉬고 있는데 감독님이 쓱 오셔서 힘들지 않으냐고 말을 걸었어요. '뛰어야 하는 말을 묶어 놨으니 얼마나 힘들겠어요'라고 말씀하시는데 눈물이 날 것 같더라고요(웃음)." 그럼에도 류승범은 지누라는 캐릭터를 믿으면서 온전히 그 인물로 살아가고자 노력했다. 지누를 통해 배운 것도 많았다. 첫 눈에 반한 나미(고준희)를 존중하며 나미의 말을 따르는 모습에서는 여성을 배려하고 이해해주는 '진짜 남자'의 모습을 배웠다. "지누는 '맨'이에요. 마초적인 남자가 아니라 여자를 이해해주고 안아줄 줄 아는 남자죠. 지누와 제가 닮은 것 같다고요? 그냥 좋은 것만 배우려고 했을 뿐이에요. 저는 무던히 배우며 노력하고 승리하는 삶을 살고 싶거든요." 영화는 지누와 나미의 이야기를 통해 돈과 권력에 사로잡힌 세상에 맞설 청춘의 열정과 패기에 응원을 보낸다. 류승범은 "청춘을 정의내리는 건 힘들다. 나에게 청춘은 가진 것 없이도 재미있는 일도 신나는 일도 많았던 시기였다"고 말했다. "많은 것을 느끼기 때문에 힘든 시기가 곧 청춘인 것 같아요. 경험이 생기면 취향이 생기지만 오히려 그 취향으로 인해 경험이 줄어들잖아요. 그런 다양한 생각과 경험, 감정들을 할 수 있는 것이 곧 청춘이죠." 70대 나이에도 변함없는 열정을 보여주는 롤링 스톤즈의 믹 재거를 가리키며 "청춘은 결국 육체적인 것이 아니라 정신적인 것"이라고도 했다. 그러나 지금 류승범이 바라보고 있는 것은 청춘이 아닌 자유다. "사람마다 삶의 방향성은 다르잖아요. 저는 청춘보다 자유로움이 더 좋아요. 짐 모리슨과 앤디 워홀, 벨벳 언더그라운드 같은 자유의 '스피릿'을 좋아하거든요." 류승범의 달라진 삶은 앞으로도 계속된다. '나의 절친 악당들'로 오랜만에 스크린에 돌아왔지만 다음 작품에 대해서는 정해진 것이 없다. "지금은 미래에 대해 굉장히 열려 있어요. 아무 것도 알 수 없잖아요. 그러니 흘러가듯 살려고 합니다(웃음)." 사진/이가영화사 제공

2015-06-26 03:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] 뮤지컬 '아리랑' 이소연 "첫 뮤지컬 나들이 재미있고 설레요"

미모 갖춘 국립창극단 멤버 대작 함께 할 수 있어 영광 창극·뮤지컬 너무 비슷해 국립창극단 대표 배우 이소연(31)이 '아리랑'을 통해 뮤지컬 데뷔 무대를 갖는다. 뮤지컬 '아리랑'은 조정래의 대하소설이 원작이다. 일제강점기를 살아냈던 민초들의 삶과 사랑, 투쟁의 역사를 담아냈다. 제작사 신시컴퍼니가 2007년 '댄싱 섀도우' 이후 8년의 공백을 깨고 야심 차게 준비한 작품으로, 광복 70주년을 맞는 올해 공연돼 더욱 의미가 크다. 이소연은 소설 속 배경인 전북 김제 죽산면의 중요 인물 중 차옥비 역을 맡았다. 판소리를 하는 여인 옥비는 굴곡진 인생을 사는 인물이다. 아버지는 토지조사 과정에서 실수로 지주를 죽인 죄로 총살당하고, 그 충격으로 실성한 어머니 역시 자살한다. 오빠는 자신이 사랑하는 여인을 유린한 백남일의 눈을 실명시켜 옥살이를 한다. 옥비는 오빠를 풀어주겠다는 일본 경찰국장 고마다의 협박에 그의 첩이 된다. 그러면서도 절개 있는 양반 송수익을 흠모한다. 우리 소리를 할 줄 알아야 하는 예인으로, 고운 선을 지닌 얼굴이지만 강인함이 묻어있는, 창극을 통해 오랜 기간 연기를 해온 소리꾼 이소연이야 말로 옥비 역에 제격이다. "뮤지컬은 처음이라 걱정이 많았어요. 미지의 세계에 발을 들여 놓은 느낌이랄까요. 하지만 연습을 하면 할수록 시대극이라 낯설지가 않았고, 현대적인 곡도 있었지만 전 대부분 판소리를 하면 되니 어렵지 않았어요. 창극을 하면서 연기도 해왔고요." 연출가 고선웅은 이소연에게 옥비는 한이 있고 슬픔을 간직한 인물이지만 슬프게 그리지 말아달라고 주문했다. "슬프지만 슬프지 않게 연기하라니 난감했어요. 하지만 무슨 의미인줄 알았죠. 우리 판소리가 그래요. 많은 사람들이 판소리는 우리 정서인 한을 담은 음악이라지만, 절대 그렇지 않아요. 희노애락이 있죠. 아리랑도 그렇고 옥비 역시 사랑도 알고 기뻐할 줄 아는 인물인거죠." 이소연은 중요무형문화재 제5호 판소리 적벽가 이수자다. 판소리 대가 송순섭·안숙선에 사사를 받았다. 2010년부터 국립창극단의 객원 멤버로 활동하면서 2013년 정식 단원이 됐다. 그동안 '코카서스의 백묵원' '변강쇠 점 찍고 옹녀' '숙영낭자전' '서편제배비장전' '청' '춘향' 등 수많은 창극 무대에 섰다. "아버지가 판소리를 좋아하셨어요. 어린 시절 아버지 손에 이끌려 판소리를 배우러 다녔는데 그때는 정말 판소리가 재미없고 싫었어요. 그래서 고집스럽게 일반 중·고등학교를 다녔죠. 그런데 선생님들이 저보고 목청이 좋다고 하시면서 늘 칭찬해 주셨어요. 결국 국악대학을 다니게 됐고 본격적으로 판소리에 입문하게 됐습니다." 좋은 체구에 미모까지 겸비한 그는 국립창극단 내에서도 쉽게 주목을 받았다. "김성녀 선생님도 계시지만 창극하는 사람이 뮤지컬 무대에 선다는 책임감도 느껴져요. 뮤지컬과 창극은 소리를 내지르는 발성법만 다를 뿐이지 연기하고 노래하는 모든 구성이 똑같아요. 그렇지만 창극은 많은 분들이 관심을 가져주시질 않죠. 관객이 넘쳐나는 뮤지컬이 부러워요. 우리 고유의 뮤지컬인 창극도 많이 사랑해주셨으면 좋겠어요." 3년여에 걸쳐 기획·제작된 뮤지컬 '아리랑'은 12권의 소설 속 아픔의 역사를 감골댁 가족사 중심으로 재편했다. 환란 속에서도 우리 민족의 기쁨과 슬픔을 함께했던 아리랑의 다양한 변주를 포함한 50여 곡이 19인조 오케스트라 선율로 펼쳐진다. 안재욱·서범석·김우형·카이·윤공주·임혜영·김성녀 등이 출연한다. 7월16일~9월5일 LG아트센터에서 공연된다.

2015-06-25 03:00:53 김민준 기자

[스타인터뷰] '연평해전' 김무열 "작품 의미에 공감, 욕심은 버렸죠"

[메트로신문 장병호 기자] 김무열(33)은 지난해 7월 8일 육군에서 전역하자마자 곧 바로 군복을 다시 입었다. 이번에는 육군이 아닌 해군이었다. 전역 후 복귀작으로 선택한 작품이 바로 영화 '연평해전'(감독 김학순)이었기 때문이다. '연평해전'은 한일 월드컵 당시 터키와의 3·4위전이 펼쳐지던 2002년 6월 29일, 서해 연평도 인근 NLL에서 벌어진 남한과 북한 사이의 교전을 그린 영화다. 김무열은 북한의 공격 속에서도 참수리 357호와 병사를 끝까지 지키려고 한 정장 윤영하 대위를 연기했다. 군대에서 2년여의 공백기를 갖는 동안 복귀작에 대한 고민이 많았다. 어떤 방법과 모습으로 대중 앞에 다시 서야할지 부담이 컸다. 그러나 '연평해전'의 시나리오를 보면서 자연스럽게 고민이 사라졌다. 작품이 지니고 있는 의미에 크게 공감했기 때문이다. "다들 왜 군대 갔다오자마 또 군대 이야기냐고 묻더군요(웃음). 하지만 시나리오에서 받은 느낌이 남달랐어요. 이야기 자체만으로 보면 다시 생각해야 할 부분이 많았죠. 이런 비극이 있었지만 잊고 사는 경우가 많잖아요. 그래서 단순히 군대 이야기로는 다가오지 않았어요." 그러나 고민이 사라지면 또 다른 고민이 생기는 법이다. 복귀작에 대한 부담감이 사라지자 캐릭터에 대한 부담감이 생겨났다. 비극적인 사건으로 희생당한 이의 인생을 연기해야 한다는 부담이었다. 월드컵이라는 축제 분위기 속에서 주목을 받지 못한 사건이었다. 촬영하는 동안 희생자들에 대한 죄송한 마음이 들었던 이유다. 그래서 김무열은 이번 영화에서만큼은 배우로서의 욕심을 버리고자 했다. "윤영하 대위를 멋있고 따뜻한 분으로 그리고 싶었어요. 긍정적인 측면을 강조하고 싶었죠. 사심을 버리고 캐릭터의 목적을 명확하게 보여주는 게 중요하다고 생각했어요. 전사하는 순간까지도 배를 지키고 대원들을 생각하는 모습이었죠." 전역 다음달 대본 리딩에 참여한 김무열은 사회 생활에 적응할 새도 없이 곧바로 '연평해전' 촬영에 들어갔다. 오랜만에 카메라 앞에 선 첫 날은 군인의 때를 벗지 못해서 경직되기도 했다. 그 모습이 윤영하 대위의 캐릭터와 묘하게 잘 어울려서 좋았다. 역할이 장교이다 보니 영화 속에서 유난히 혼자 등장하는 장면이 많았다. 평소에는 촬영장에서 "구석을 찾아" 혼자 있는 스타일이지만 이번 현장에서만큼은 같이 연기하는 배우들과 어울리려고 했다. 배우들에게 먼저 말을 걸기도 하고 술자리를 신청하기도 했다. 김무열은 "군대를 갔다 와서 그런지 조금 더 외향적이 됐다"며 웃었다. 일각에서는 '연평해전'에서 정치적인 색깔을 찾기도 한다. 연평해전 발생 당시 월드컵 결승전 참관을 위해 일본을 찾았던 고 김대중 대통령의 뉴스가 영화 말미에 등장하기 때문이다. 그러나 김무열은 "'연평해전'은 실제로 있었던 비극을 기억하자는 영화일 뿐"이라며 정치적인 시선에 선을 그었다. 그는 "논란이 된 장면도 감독님 말씀처럼 '그럼에도 불구하고 세상은 흘러간다'는 의미를 보여준다고 생각한다"고 설명했다. '연평해전' 촬영을 마친 뒤 김무열은 뮤지컬 '킨키 부츠'로 대중 앞에 처음 섰다. 그리고 지금은 OCN 주말드라마 '아름다운 나의 신부'에 출연 중이다. 그 사이 오랜 연인인 윤승아와 결혼도 했다. 그는 "결혼을 하니 안정감이 생겼다. 결혼하고 나면 아저씨가 된다는 말처럼 예전보다 확실히 편해졌다"고 결혼 이후의 심정 변화를 전했다. 영화에 이어 드라마에서도 무게감 있는 캐릭터를 연기고 있다. 다음 작품에서는 조금 더 풀어진 캐릭터를 맡고 싶은 마음이다. 지금 김무열이 하고 싶은 장르 또한 코미디다. "웃긴데 웃긴 것 같지 않고 슬픈데 슬픈 것 같지 않은 걸 선호해요. 억지로 웃기는 코미디가 아니라 상황 때문에 웃긴 코미디요. '구타유발자들' 같은 영화라고 할까요? (웃음) 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-24 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] 전형적이지 않은 묘한 매력, '경성학교'의 박소담

"배우는 자신만의 매력이 있어야 한다고 생각해요. 한 가지 이미지보다 다양한 모습을 보여줄 수 있는 배우가 되고 싶었어요. 남들과는 다른 외모를 지닌 것이 저만의 장점이자 무기가 될 수 있을 거라고 생각했죠." 박소담(23)의 얼굴은 묘하게 매력적이다. 또렷한 이목구비를 자랑하는 전형적인 배우와는 거리가 멀지만 그럼에도 사람의 시선을 끄는 힘이 있다. 그 신선함 때문일까. 박소담은 류승완·이준익·이해영 등 충무로 대표 감독들의 선택을 받아 지난 한 해를 바쁘게 보냈다. 지난 18일 개봉한 '경성학교: 사라진 소녀들'(이하 '경성학교', 감독 이해영)은 박소담의 본격적인 활동을 알리는 첫 작품이다. 1938년 경성의 한 기숙학교에서 벌어지는 미스터리한 사건을 그린 영화에서 박소담은 소녀들을 이끄는 급장 역을 맡았다. 절친했던 친구와 일본어 이름이 똑같은 소녀 주란(박보영)에게 유일하게 마음을 여는 인물이다. 이해영 감독은 오디션에서 만난 박소담으로부터 "담백한 마스크가 매력적인, 대사 전달력과 감정 해석력이 완성돼 있는 배우"라는 느낌을 받았다. 그렇게 박소담은 상업영화 첫 주연의 기회를 얻었다. 박소담도 연덕에게 많은 매력을 느꼈다. 실제로 닮은 점도 많다. 학교 다닐 때 반장과 부반장을 자주 한 것, 달리기를 좋아하는 것, 그리고 여동생과 남동생이 있는 집안의 장녀였기에 어릴 적부터 챙김 받는 것보다 챙겨주는 게 익숙한 것이 그러했다. 그만큼 쉽게 공감이 간 캐릭터였다. "연덕이는 겉으로 보기에는 강하고 굳센 여자아이 같죠. 하지만 내면에는 외로움과 아픔이 있어요. 그런 감정들을 잘 표현해보고 싶었어요. 연덕이만이 가진 따뜻한 마음이 잘 느껴져서 정이 많이 갔어요." 영화에는 10대 소녀라면 누구나 느낄 법한 시기와 질투, 동경 등 다양하고 섬세한 감정들이 잘 녹아있다. 특히 연덕과 주란의 관계에 담긴 섬세하면서도 독특한 감성이 눈에 띈다. 여고를 나온 박소담에게는 쉽게 공감할 수 있는 감성이었다. 연덕은 주란에게 "네가 약해 보여서 잘해주는 것"이라고 말한다. 무뚝뚝한 말이지만 박소담은 그 이면에는 주란을 향한 진심이 있음을 누구보다 잘 알고 있었다. 한나절 동안 찍은 수중촬영처럼 힘든 순간도 있었다. 그러나 육체적인 고통보다 큰 것은 심적인 부담이었다. 장편영화에서 첫 주연을 맡은 만큼 촬영 전까지는 부담감을 많이 느꼈다. 그런 박소담에게 힘이 된 것은 이해영 감독에 대한 믿음, 그리고 엄지원, 박보영 등 선배 배우들의 도움이었다. 마지막 촬영을 마친 날에는 진짜 끝난 건가 싶은 시원섭섭함이 마음 깊이 남았다. 고등학교 1학년 때까지만 해도 박소담의 꿈은 수학 교사였다. 그러나 그 무렵 뮤지컬 '그리스'를 본 뒤 배우의 꿈을 갖게 됐다. "그전에도 노래하는 걸 좋아해서 밴드 보컬을 했었어요. 그런데 뮤지컬을 보니 배우들이 정말 행복해 보이더라고요." 공부도 잘하던 딸이 배우를 한다는 말에 부모님은 반대도 많이 했다. 그럼에도 배우의 꿈을 포기하지 않은 박소담은 고등학교를 졸업하자마자 한국종합예술학교에 입학해 본격적인 배우의 길에 들어섰다. 처음부터 영화를 생각하지는 않았다. 자신의 외모로 카메라 앞에서 연기할 수 있을지 의문이 있었다. 그 의문은 스물한 살 여름, 첫 단편영화를 찍으면서 사라졌다. 단편을 거쳐 장편영화 주연까지 맡게 됐지만 박소담은 여전히 유명해지는 것보다 예술로서 연기를 즐기고 싶은 마음이 크다. 박소담에게 지금 중요한 것은 꾸준히 연기하면서 "믿고 보는 배우"가 되는 것이다. "문소리 선배님을 좋아해요. 여배우가 하기 힘든 역할을 다양하게 보여주셨잖아요. 그렇게 저도 다양한 작품을 하고 싶은 마음이 있어요. 믿고 볼 수 있는 배우가 되기 위해 꾸준히 열심히 잘 해볼 계획입니다. 그리고 무엇보다 인간적이고 친근한 배우가 될 거예요." 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-23 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '극비수사' 김윤석 "쓴맛을 알아야 단맛도 알게 되죠"

닭백숙 같은 영화. 김윤석(47)이 '극비수사'를 설명하면서 가장 많이 쓴 표현이다. "소금에 간만 찍어 먹어도 진국이 우러나오는 이야기의 힘", 그것은 영화에 대한 김윤석의 소신과 통하는 부분이기도 하다. '극비수사'는 1978년 부산 지역에서 일어난 유괴사건을 다룬다. 사건 수사에서 혁혁한 공을 세웠지만 극비로 진행된 수사 과정 속에서 그 공을 제대로 인정받지 못했던 공길용(김윤석) 형사와 김중산(유해진) 도사의 이야기를 그린다. 김윤석은 그동안 여러 차례 형사 역할을 연기했다. 하지만 '극비수사'의 공길용은 이전과는 달랐다. "겉멋 없이 잘난 척도 하지 않고 원칙과 소신으로 수사하는" 진짜 형사 같은 형사였기 때문이다. 무엇보다도 형사가 아닌 평범한 소시민으로서의 모습을 보여주는 것이 중요했다. 형사이면서도 한 집안의 가장인 보통 사람으로 공길용을 그리고 싶었다. 극 초반에 등장하는 집에서의 장면은 김윤석의 생활 연기가 빛을 발한다. 오랜만에 집에 들어와 발바닥 피부를 뜯다 과자를 먹는 장면이다. 아무렇지 않은 듯 보이는 연기지만 그 속에는 인물에 대한 김윤석의 깊은 계산이 담겨 있다. "형사는 발바닥에 굳은살이 많아요. 오랜만에 집에 가 씻었으니 굳은살도 불어났겠죠. 시나리오 지문에 있는 건 아니었어요. 하지만 더러운 걸로 웃기려고 한 게 아니라 형사라면 그렇게 행동할 것 같아서 한 연기였어요." 많은 사람들이 김윤석의 연기를 자연스러우면서도 사실적이라고 말한다. 진짜 그 인물이 된 듯 연기하기 때문이다. 그러나 김윤석의 사실적인 연기는 알고 보면 많은 생각과 고민 끝에 만들어진 결과물이다. 그래서 그는 "집중하면 아무 것도 안 보인다는 것은 거짓말이다. 집중을 하면 모든 게 다 보인다. 집중할수록 더 '릴렉스'하게 된다"고 말한다. 연기에 대한 집요한 태도가 담겨 있는 말이다. 유괴사건을 다룬 대부분의 영화는 범인을 잡는 과정에 초점을 맞춘다. 그러나 '극비수사'의 초점은 범인을 잡는 과정이 아닌 범인을 잡으려는 주인공들의 진심에 맞춰져 있다. 소신 있는 삶의 가치를 되돌아보게 만드는 것, 그것이 '극비수사'가 지닌 강점이다. 세월이 흘렀지만 과거나 지금이나 여전히 소신껏 살아가는 평범한 사람들의 가치가 제대로 인정받지 못하는 현실은 안타깝게 느껴지기도 한다. 그러나 김윤석은 "건전한 사회가 되기 위해서는 우리 모두의 태도가 바뀌어야 한다"며 "누구를 탓하기 전에 스스로의 탓으로 생각하며 반성해야 한다고 생각한다"고 말했다. 영화의 결말은 어떻게 보면 씁쓸하게 느껴질 수도 있다. 그럼에도 영화는 희망의 기운을 포기하지 않는다. 김윤석 또한 영화가 담고 있는 "반딧불 같은 소중한 밝음"이 관객에게 그대로 전해지길 바란다. 김윤석에게 소신을 물었다. 그는 "나 역시 나름대로의 소신을 갖고 필모그래피를 쌓아가고 있다"고 답했다. 그가 말한 소신이란 "단맛만 나는 영화"가 아닌, '극비수사'처럼 "화려하지 않고 담백하지만 속이 꽉 찬 영화"로 자신의 커리어를 만들어가는 것이다. "단맛만 찾으면 헛살만 찌잖아요. 쓴맛도 필요한 맛인데 어떻게 달달한 것만 맛보면서 살겠습니까? 쓴맛을 알아야 단맛을 알게 되죠. 그러니까 쓰리고 아프지만 속살을 끄집어내 인간의 정체성, 우리의 정체성을 돌아보게 만드는 영화도 있어야 한다고 봐요." 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-22 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] ‘마돈나’ 서영희 “어두운 이야기도 재미있게 표현하면 돼죠”

다음달 2일 개봉하는 '마돈나'(감독 신수원)는 보는 이의 마음을 조금은 무겁게 만드는 영화다. 자본과 남성이라는 폭력적인 권력 앞에서 절망의 나락으로 빠져드는 한 여자의 삶을 액자식 구성으로 담고 있기 때문이다. 서영희(36)는 마돈나라는 이름으로 불리는 여자 미나(권소현)의 삶을 쫓으면서 자신의 상처와 마주하게 되는 간호조무사 해림을 연기했다. 서영희는 그동안 스크린에서 힘든 역할을 자주 맡았다. '추격자'와 '김복남 살인사건의 전말'이 그의 대표작이 된 것은 쉽지 않은 캐릭터를 온몸으로 소화해낸 열연 때문이었다. 그러나 '마돈나'에서는 극의 중심에서 한 걸음 떨어져 관찰자의 입장에 선 인물을 맡았다. 관객과 함께 사건을 바라보는 캐릭터다. "모성과 같은 여성의 이야기라서 더 빨리 흡수할 수 있었어요. 마음에도 크게 와 닿았죠. 여성 감독님이 연출하는 작품이라 믿음도 갔고요. 관찰자 입장이다 보니 예전 작품들에 비해 몸은 많이 편했어요. 하지만 마음은 굉장히 불편하더라고요. 계속 감정을 억누르다 보니 표현의 한계를 느꼈어요." 서영희는 "작품을 선택할 때 캐릭터의 과거가 궁금해져야 흥미가 생긴다"고 말했다. '마돈나'의 해림을 선택한 것도 비슷한 이유에서였다. 영화는 해림에 대해 많은 것을 설명하지 않는다. 다만 단발머리에 무덤덤한 표정으로 마음속에 깊은 상처가 있는 인물임을 넌지시 보여줄 뿐이다. 해림이 미나의 과거를 추적하는 과정은 곧 비슷한 상처가 지닌 두 여인이 서로를 이해하고 치유해가는 과정이기도 하다. 서영희는 "해림에 대한 설명이 많지 않아서 아쉽지는 않았다"고 말했다. "해림이 미나의 삶을 보면서 동조되고 자신의 삶에 대해 생각하게 되는 것이 더 중요하다고 봤어요. 어떻게 보면 미나의 삶이 해림의 과거일 수도 있는 거니까요. 그래서 해림에 대한 부수적인 설명은 필요 없다고 봤어요." 좀처럼 감정을 드러내지 않던 해림이 한 순간의 눈물로 미나를 향한 마음을 드러내는 장면이 있다. 서영희의 절제된 연기가 빛나는 순간이다. "미나에 대한 미안함, 그리고 나에 대한 미안함 등 모든 감정이 다 담긴 장면이죠. 아무 것도 할 수는 없는 상황일지라도 산 사람을 살아야 하는 마음이었던 것 같아요." 마음을 무겁게 만드는 이야기지만 서영희는 '마돈나'를 희망에 대한 영화라고 강조했다. "시나리오를 읽을 때도 미나의 과거를 바라보면서 속상함을 느꼈어요. 하지만 새로운 생명이 탄생하는 희망으로 영화가 마무리되잖아요. 관객들도 그런 희망을 안고 극장을 나갔으면 해요. 이런 세상이라도 누군가는 생명을 용기 있게 지켜준다는 희망이요." 서영희는 "개인적으로는 밝은 이야기를 좋아한다"고 말했다. 그럼에도 그의 필모그래피가 다소 어둡고 무거운 작품들로 채워져 있는 것은 세상의 밝음과 어두움을 모두 바라보고자 하는 태도 때문이다. "웃는 것도 좋지만 심각해질 필요가 있을 때는 심각해지는 것도 좋아요. 그리고 어두운 이야기도 재미있게 표현하면 돼요. 재미라는 것도 여러 종류의 재미가 있는 거니까요." '추격자'와 '김복남 살인사건의 전말'로 연기력을 인정받았지만 서영희는 "배우로서 아직 중간 정도 온 것 같다"고 덤덤하게 말했다. 나이 90이 될 때까지 연기하고 싶다는 그는 새롭게 도전할 수 있는 자신만의 범위를 찾기 위해 오늘도 노력하고 있다. "저만 소화할 수 있는 인물을 많이 만나고 싶어요. 배우로서 이 정도의 욕심은 내야겠죠? (웃음) 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-19 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '극비수사' 곽경택 감독 "좌절해도 일상 돌아갈 에너지 주고 싶었죠"

곽경택(49) 감독이 달라졌다. '친구'처럼 거칠고 폭력적인 남성들의 세계를 그리던 그가 인간적이고 따뜻한 이야기로 돌아왔기 때문이다. 18일 개봉하는 '극비수사'다. 곽경택 감독의 변신은 이번이 처음이 아니다. 장편 데뷔작인 '억수탕' 때부터 그의 장기는 평범한 사람들의 삶을 따뜻하게 그리는 것에 있었다. 초창기 단편 '영창 이야기'를 장편으로 만든 '미운오리새끼'도 힘을 뺀 편안한 연출로 좋은 평가를 받은 바 있다. 그런 점에서 '극비수사'는 지극히 곽경택 감독스러운 작품이기도 하다. 영화는 1978년 부산 지역에서 일어난 실제 유괴사건을 다룬다. '친구2' 시나리오 작업을 위해 취재를 하던 중 부산 지역에서 오래 활동했던 공길용 형사를 만나 알게 된 당시 유괴사건에 얽힌 비화가 영화의 출발점이 됐다. 사주로 범인의 단서를 제시한 김중산 도사의 역할이 사건 수사에 톡톡한 역할을 했다는, 그동안 세상에 알려진 적 없는 이야기였다. 곽 감독은 영화로 만들기 좋은 소재라는 '동물적 직감'을 느꼈다. 영화는 오프닝부터 인상적이다. 데모 현장에서 서로 스쳐지나가는 공길용(김윤석) 형사와 김중산(유해진) 도사의 모습, 그리고 비릿한 생선과 가득 쌓인 돈이 오버랩 되는 장면 등이 빠른 속도로 지나간다. 70년대 한국사회의 한 단면을 임팩트 있게 담은 오프닝이다. 곽경택 감독은 "짧은 장면이지만 제작비가 꽤 많이 들어갔다"며 "편집을 전적으로 편집감독에게 맡겼다. 김창주 편집감독이 잘 해줘서 좋은 장면이 나왔다"고 설명했다. 70년대의 사실적인 재현에도 심혈을 기울였다. 기존 영화들이 세트를 중심으로 과거를 재현한 것과 달리 '극비수사'는 다양한 로케이션을 바탕으로 과거의 모습을 생생하게 구현해냈다. 곽경택 감독은 "70년대를 다룬 다른 영화를 보면 공간들이 다 좁게만 나와서 답답했다"며 "작정하고 길거리를 마음대로 훑자는 생각이 있었다"고 로케이션 촬영 이유를 설명했다. 유괴범과의 접선 장소인 레코드 가게와 약국, 그리고 여의도 KBS 건물 앞이 그런 노력으로 만들어졌다. 세트로 유공 주유소를 만들고 CG로 에어컨 실외기를 일일이 지운 점은 곽경택 감독의 디테일한 고집을 잘 보여준다. 그는 "미술팀과 CG팀이 고생을 많이 했다"며 영화의 공을 스태프들에게 돌렸다. 유괴사건을 다루고 있지만 영화의 관심은 사건의 해결 과정보다 신념과 소신을 지키려는 평범한 아버지의 모습에 있다. 곽경택 감독이 '극비수사'를 통해 이야기하고 싶었던 것도 바로 이 '소신'이다. 영화가 유괴사건이 해결된 뒤 공길용 형사와 김중산 도사가 겪게 되는 후일담을 다소 길게 보여주는 것은 그런 이유에서다. 사회의 씁쓸한 단면을 보여주는 결말이지만 그럼에도 곽경택 감독은 따뜻한 마무리로 이들의 삶을 응원하고 싶었다. "실제로 두 분의 삶이 그랬어요. 영화와 같은 일을 겪었지만 그 이후에도 웃으면서 남은 삶을 사셨으니까요. 좌절을 겪더라도 다시 일상으로 복귀할 수 있는 에너지를 영화를 통해 주고 싶었습니다." 누군가는 '극비수사'를 보면서 정치적인 해석을 할지 모른다. 박정희 정권 시절에 일어난 이야기를 지금 시점에서 꺼냈다는 점에서 그렇다. 곽경택 감독은 "꿈은 꿈이고 해몽은 해몽인 것처럼 영화에 대한 해석이 그렇다면 그것도 맞는 말"이라고 다양한 해석에 대해 긍정적인 태도를 보였다. 다만 2년 전부터 기획한 영화인 만큼 시작부터 정치적인 의도는 없었다는 사실도 함께 강조했다. 아이를 살리는 이야기이기에 지난해 있었던 세월호 참사가 떠오르기도 한다. 하지만 곽경택 감독은 "세월호 참사는 너무 큰 아픔이었다. 그래서 우리 영화가 세월호와 같이 언급되는 것은 더 아플 것 같다"며 조심스럽게 말했다. 영화의 실제 주인공인 공길용 형사와 김중산 도사는 지난 11일 롯데시네마 건대입구에서 열린 토크시네마 행사에 참석해 영화를 처음 관람했다. 곽경택 감독은 "두 분 다 '영화가 따뜻해서 좋다'는 말씀을 해주셨다"며 "특히 공 형사님은 '생각해보면 곽 감독이 취재 때문에 제주도까지 올 것도 아니었는데 희한하게 이렇게 찾아와서 내 이야기가 영화가 됐다'고 회상하셨다"고 두 사람의 반응을 전했다. 한동안 흥행 부진을 겪었던 곽경택 감독은 초심으로 돌아간 '미운오리새끼' 이후 야심차게 '친구2'를 선보였다. 하지만 흥행 성적은 기대에 못 미쳤다. 그럼에도 '친구2'의 취재 과정 속에서 '극비수사'가 탄생한 만큼 곽 감독은 "새옹지마인 것 같다"며 덤덤하게 말했다. '극비수사'가 곽경택 감독에게 새로운 전환점이 될 것이라는 기대도 생긴다. "저는 자꾸 다른 곳으로 튀고 싶어요. 이번에 이런 영화를 했으니 다음에는 안 해본 장르에 도전해보고 싶죠." 차기작도 이미 정한 상태다. 장르는 판타지 스릴러로 캐스팅 마무리 단계다. 오는 8월 말 크랭크인 예정이다. 곽 감독은 "처음부터 눈 못 떼고 달리는 영화를 해보고 싶다"고 새 작품을 소개했다. "이번에도 서민들의 이야기가 들어가 있다"는 귀띔도 빼놓지 않았다. 사진/라운드테이블(한제훈)

2015-06-18 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '경성학교' 박보영 "소녀 감성, 아직도 남아 있는 걸요"

박보영(25)은 천생 소녀다. 어느 덧 20대 중반에 접어들었지만 박보영에게는 천진난만한 소녀의 모습이 여전히 남아 있다. 오는 18일 개봉하는 '경성학교: 사라진 소녀들'(이하 '경성학교', 감독 이해영)은 그런 박보영의 매력이 잘 담겨있는 작품이다. 영화는 1938년 경성의 한 기숙학교에서 벌어지는 미스터리한 사건을 다룬다. 박보영이 연기한 주인공 주란은 폐병을 앓고 있는 연약한 소녀다. 빨간 원피스를 예쁘게 차려입고 첫 등장하는 주란은 이곳에서 의문의 사건과 마주하면서 생각하지 못한 변화를 겪는다. 처음 접하는 시대 배경, 그리고 미스터리 스릴러라는 독특한 장르가 박보영의 마음을 사로잡았다. '과속스캔들'을 시작으로 '늑대소년' '피끓는 청춘' 등 다양한 작품에서 박보영은 또래답지 않은 폭넓은 감정 연기를 보여줬다. 그러나 '경성학교'에서는 조금 다른 의미에서 정서의 변화를 보여줘야 했다. 영화 후반부에서 보여주는 드라마틱한 변화들이 그랬다. "시나리오 선택할 때부터 힘들겠다는 생각은 했어요. 하지만 막상 해보니까 생각보다 더 힘들더라고요. 제 나름대로는 이만큼의 감정을 표현한다고 생각하며 연기했는데 막상 모니터를 보면 생각보다 덜 표현된 거예요. 제 감정의 폭이 생각보다 넓고 깊지 않다는 한계를 엄청 느꼈어요." 한계를 이겨내기 위해 박보영은 노력하고 또 노력했다. 주란의 극적인 변화를 보여주는 장면에서는 숨까지 참아가며 감정에 몰입했다. 힘든 수중 촬영에서도 어떻게 하면 더 좋은 표정이 나올 수 있을지를 고민했다. 결막염까지 걸릴 정도로 육체적으로 고생하면서도 자신도 모르게 연기를 생각하고 있었다는 일화는 박보영이 얼마나 연기에 열심인지를 잘 보여준다. 기숙학교 학생들로 출연하는 또래 배우들과의 연기에서도 많은 것을 배우고 느꼈다. 연기 선배로서는 전문 용어와 같은 기술적인 부분을 가르쳐주기도 했다. 그러면서 쉬는 시간에는 친구들처럼 수다를 떨며 즐거운 시간을 보냈다. "사람들을 챙겨야 촬영이 더욱 수월해진다"는 것을 알게 해준 현장 경험은 박보영을 조금이나마 단단해지게 만들었다. '경성학교'의 원래 제목은 '소녀'였다. 영화의 감성을 가장 잘 보여주는 제목이다. 박보영 또한 데뷔 초부터 지금까지 스크린에서 한결 같은 소녀였다. 10대 역할을 주로 연기해왔기 때문이다. 누군가는 그런 이미지에서 벗어나야 하는 게 아니냐고 걱정할 법도 하다. 하지만 박보영은 서두를 생각이 없다. 소녀, 혹은 국민 여동생으로 자신을 바라보는 대중의 시선을 마다할 생각도 없다. "올해 스물여섯이지만 아직 저에게도 소녀 감성이 남아 있거든요(웃음)." 박보영이 소녀 이미지를 걱정하지 않는 이유는 또 있다. 앞으로 예정된 작품들을 통해 '경성학교'에서와는 또 다른 모습을 보여줄 수 있다는 믿음 때문이다. 최근 촬영을 마친 영화 '열정 같은 소리 하고 있네'에서는 연예부 수습기자로 사회 초년생을 연기했다. 다음달 3일부터 방송되는 tvN 금토드라마 '오 나의 귀신님'에서는 처녀귀신에 빙의되는 주방 보조 역할로 색다른 연기를 보여줄 예정이다. 박보영은 "지금이 굉장히 행복하다"고 말했다. "배우로서의 삶도 개인적인 삶도 균형을 잘 맞춰서 살고 있다고 생각해요. 촬영할 때는 시끌벅적하게 보내다가 그런 게 힘들어지면 혼자만의 시간을 갖고, 또 외로워지면 작품을 하면서 왁자지껄한 시간을 보내고 있죠. 개인적으로는 굉장히 만족해요." '경성학교'의 개봉을 앞둔 지금, 박보영은 늘 그래왔듯 흔들리지 않고 배우의 길을 걷고 있다. 자신이 잘 할 수 있는 것, 그리고 그 속에 있을 새로운 도전을 향해서 말이다. 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-17 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] 권율 "다양한 얼굴로 알아보기 힘든 배우 되고 싶어요"

"다양한 얼굴로 알아보기 힘든 배우 되고 싶다" '식샤를 합시다' 권율 8년 무명생활 내공 쌓은 시간 복잡한 여자보다 솔직녀 좋아 예능 자신없어 그냥 배우할래요 '시즌 1'을 뛰어 넘는 인기로 2회 연장이라는 성적을 거두고 종영된 '식샤를 합시다2(이하 식샤)'는 다양한 가능성을 보여준 드라마다. 먹방이라는 소재와 로맨틱 코미디를 절묘하게 섞어 국내에서도 복합 장르 드라마가 성공할 수 있다는 것과 시즌제로서 전작보다 나은 속편이 얼마든지 나올 수 있다는 것을 보여줬다. 무엇보다 권율(35)이라는 배우의 가능성에 주목했다. 권율은 데뷔 8년차다. 스크린과 안방에서 꾸준히 연기를 해왔지만 냉정하게 말해 이름을 알리기 시작한 것은 영화 '명량'에서 이순신(최민식 분)의 아들인 이회 역을 맡은 이후다. 불과 1년도 채 되지 않는다. 그러나 그는 자신의 긴 무명 세월에 대해 전혀 불안해 하지 않았다. "주변 분들이 오히려 힘들어했지만 전 그 시간이 소중하다고 생각해요. 고통스럽고 힘들었던 시간이 나중에 좋은 경험이 돼 연기 내공으로 쌓일거라 믿었어요." 실제로 권율은 '식샤'가 생애 첫 로맨틱 코미디 주연작임에도 '로코킹'이라는 수식어가 생길 만큼 이상우라는 인물을 완벽하게 소화했다. "로맨틱 코미디를 해보진 않았지만 늘 자신이 있었어요. 물론 연기가 수월했던 것만은 아니죠. 대본을 파면 팔수록 캐릭터에 공감이 되고 가까워질 수 있어야 하는데 '식샤'의 이상우가 그랬어요. 대본을 3부까지 봤을 때는 이상우 역시 기존의 캐릭터를 답습하는 것 같았지만, 4회부터는 욕을 하는 등 반전을 주는 모습에 끌렸죠. 그런 독특한 성향의 캐릭터를 좋아하다보니 지금까지 다채로운 군상을 연기한 것 같아요." 드라마로 데뷔했지만 연극으로 기초를 다지고 독립영화에도 출연하는 등 다양한 작품에서 활동해왔다. 작품을 고르는 기준이 까다로우면서도 배우로서 대중과 소통해야 한다는 것을 잊지 않았다. 하지만 엉뚱하게도 배우로서의 궁극적인 목표는 시청자들이 자신을 알아보지 못하는 것이라고 말했다. "'권율이 저런 작품에도 나왔어?'라는 말을 듣고 싶어요. 다양한 얼굴을 가지고 있다는 반증이죠. 제가 좋아하는 배우는 크리스토퍼 왈츠입니다. 출연하는 작품마다 같은 사람이라고는 생각하기 어려웠죠. 거기서 매력을 느꼈습니다." 2012년 윤계상과 함께 '원테이블'이라는 케이블 예능 프로그램을 했다. 하지만 그는 "'원테이블'은 친한 윤계상씨와 함께 했기 때문에 편안하게 참여했던 것"이라며 "예능은 자신이 없다. 아직은 배우로서의 모습을 더 많이 보여주고 싶다"고 말했다. '식샤'에서 이상우는 눈치 없고 서투른 백수지(서현진 분)와 적극적이지만 가식적인 홍민아(허가윤 분) 사이에서 결국 백수지를 택했다. 권율은 실제 상황이라고 가정했을 때도 "민아처럼 적극적이지만 남자 관계가 복잡한 인물보다는 눈치 없는 수지가 낫다. 그래서 이상우가 나랑 많이 닮았다고 느낀다"며 "거짓말 하는 여자가 싫다. 나는 사랑할 때 진심을 다하는 편"이라고 연애관을 공개했다. 30대 중반이지만 여전히 소년 같은 권율은 오연서와 함께 올해 부천판타스틱영화제 홍보대사로 활동한다. "개인적으로 좀비 영화를 좋아해요. 한국판 '웜바디스' 같은 작품이 있다면 꼭 출연해보고 싶어요. 7월 한여름 다양한 장르의 영화들이 풍성하게 차려지니 많이 보러 오세요."

2015-06-16 06:00:00 하희철 기자

[스타인터뷰] '극비수사' 유해진 "소신 있는 이들이 있기에 세상은 돌아가죠"

스크린에 등장하는 것만으로도 든든함을 느끼게 하는 배우들이 있다. 유해진(45)이 바로 그런 배우다. 지난해 '해적: 바다로 간 산적'에서 그가 보여준 존재감이 이를 증명한다. 대종상영화제와 백상예술대상이 그에게 남우조연상을 선사한 것은 당연한 결과였다. 올해는 예능 프로그램 출연으로 뜻밖의 사랑도 받고 있다. tvN '삼시세끼 어촌편'에 절친한 차승원과 함께 출연한 유해진은 '참바다씨'라는 별명과 함께 대중적인 관심을 얻었다. 인기의 척도라 할 수 있는 광고 출연만 놓고 봐도 그의 높은 인기를 실감할 수 있다. 아직 2015년이 절반이나 남았지만 지금의 열기만 본다면 올해를 '유해진의 해'라고 칭해도 과언은 아닐 것이다. 유해진의 활약은 오는 18일 개봉하는 영화 '극비수사'(감독 곽경택)로 이어진다. 1978년 부산에서 일어난 실제 유괴사건을 바탕으로 한 영화다. 유해진은 사건 수사에 참여하게 되는 도사 김중산 역을 맡아 형사 공길용 역의 김윤석과 호흡을 맞췄다. 사주를 통해 아이가 살아 있다고 주장하는 인물이다. 감초 같은 웃음을 주로 담당해온 만큼 '극비수사' 속 캐릭터 설명을 들으면 자연스럽게 코믹한 캐릭터가 떠오르게 된다. 그러나 이번 영화에서 유해진은 웃음을 최대한 배제했다. "사주나 신 내림 같은 미신적인 요소보다 아이를 구하려는 진실한 마음이 이 인물의 핵심이라고 봤어요. 공길용 형사가 동적인 만큼 김중산 도사는 정적인 모습을 보여줘야 균형이 맞을 것 같았죠. 무엇보다 공길용 형사나 김중산 도사나 다 아이를 둔 아버지거든요. 그래서 더 자식 같은 마음으로 사건에 임했을 것이라고 생각했어요." 공길용 형사, 그리고 김중산 도사의 공통점은 유괴된 아이를 구하겠다는 신념으로 사건에 뛰어들었다는 점이다. 영화는 이 두 사람을 통해 '소신 있는 삶'의 중요성을 이야기한다. 유해진은 "어렸을 때는 소신 있는 분들이 주변에 많이 있었다. 어려움 속에서도 자신만의 고집을 지켜온 대쪽 같은 분들이었다. 그런데 요즘은 그렇게 살아가는 사람들이 많지 않은 것 같다"고 말했다. 이어 "그럼에도 여전히 자신의 소신을 지키려고 하는 분들이 있기에 세상은 이렇게 삐걱거리면서도 굴러가고 있는 게 아닌가 싶다"고 했다. 영화가 그리고 있는 소신 있는 평범한 사람들의 삶을 향한 응원이다. 예능 프로그램 출연 이후 받고 있는 많은 사랑에 대해 유해진은 "예상하지 못한 결과"였다며 "감사하고 행복하게 생각한다"고 겸손하게 말했다. 그는 "어릴 때 이런 인기를 얻었다면 삶이 확 달라졌을지 모른다. 하지만 지금은 모든 걸 겸손하게 받아들일 수 있는 나이다. 그래서 더 조심스러워진다"고 털어놨다. 단역과 조연을 거쳐 주연까지 맡을 수 있는 지금에 이르기까지 그에게도 분명 힘든 시간이 있었다. 그러나 남들도 겪는 것처럼 힘든 시기를 견뎌낸 그는 지금 흐트러지지 않은 삶을 살기 위해 자신을 가다듬고 있다. 유해진은 '극비수사'를 시작으로 '소수의견'과 '베테랑'으로 연이어 극장가를 찾는다. 최근 촬영을 마친 '그놈이다'도 올해 중 개봉을 목표로 하고 있다. 네 작품 모두 코믹한 면과는 거리가 먼 캐릭터를 연기했다. 유해진의 다양한 변화가 기대되는 이유다. 그에게 배우로서의 소신을 물었다. 그는 "연기에 대해서는 아직 잘 모르겠다"며 조심스럽게 말을 꺼냈다. "좋아하는 연기를 '배운 것이 도둑질 뿐'이라는 생각으로 하게 된다면 그때는 배우를 그만둬야 한다고 생각해요. 나태해지고 힘들 때마다 그 생각이 그대로 있는지, 그만큼 열심히 하고 있는지 되새겨 보죠. 아직 연기에 대해 제가 어떤 소신을 가지고 있는지 잘 모르겠어요. 다만 마지못해 연기를 하는 건 아니기 위해 열심히 노력하면서 살려고 합니다." 사진/라운드테이블(한제훈)

2015-06-15 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '경성학교' 엄지원 "고유한 정체성, 그게 곧 매력이죠"

[메트로신문 장병호 기자] 엄지원(37)은 충무로에서 자신만의 색깔로 연기자의 길을 걸어온 배우다. 곽경택·홍상수·김현석·이준익 등 충무로 대표 감독의 작품들, 그리고 '박수건달'과 같은 상업영화로 채워진 필모그래피가 그녀만의 개성을 잘 보여준다. 세련되고 도회적인 이미지로 사랑 받았지만 매 작품 새로운 도전을 마다하지 않았다. 2013년 '소원'에서는 생애 첫 엄마 역할로 뜨거운 모성애을 연기해 271만 관객의 마음을 울렸다. 오는 18일 개봉하는 '경성학교: 사라진 소녀들'(이하 '경성학교')에서 엄지원은 또 한 번의 변신을 감행한다. '페스티벌'로 만난 이해영 감독과의 인연, 그리고 복합적인 장르가 지닌 독특한 매력에 끌려 선택한 작품이다. 영화는 1938년 경성의 한 기숙학교에서 벌어지는 소녀들의 실종 사건을 그린다. 박보영과 박소담이 사건의 중심에 서게 되는 학생 주란과 연덕을 연기했다. 엄지원이 맡은 교장은 극에 긴장감을 불어넣으며 이들을 점점 위기로 몰아가는 악역이다. 엄지원은 "교장은 시대를 잘못 만나 비뚤어진 열정을 갖게 된 똑똑한 여자"라며 "지금 시대에 태어났다면 '워킹 우먼'이 됐을 인물"이라고 소개했다. 신경질적인 인물을 연기한 것은 처음이었다. 와이어 액션도 처음 도전했다. 그 중에서도 일본어 연기는 이번 영화에서 엄지원이 보여주는 가장 새로운 모습 중 하나다. 교장은 첫 등장은 물론 중요한 감정을 표현할 때마다 일본어로 연기를 한다. 일본어와 한국어를 혼재해서 쓴 1930년대를 사실적으로 보여주기 위함이자 교장의 캐릭터를 보다 극명하게 그리기 위한 설정이다. 엄지원은 "매 작품마다 첫 신을 가장 신경 쓴다"고 말했다. 첫 등장부터 '연기하는 인물'이 아닌 '진짜 인물'로 관객에게 다가가야 한다는 믿음 때문이다. 교장의 첫 등장이 일본어 대사였기에 자연스럽게 공부를 할 수밖에 없었다. 오래 전 3개월 정도 일본어를 배운 적이 있었다. 하지만 이번 영화를 위해 새로 배우는 기분으로 다시 일본어를 익혔다. '페스티벌'에서 엄지원에게 영어 연기를 시켰던 이해영 감독은 "엄지원은 외국어 연기의 천재"라며 치켜세웠다. 캐릭터 성격 상 혼자 있는 장면도 많다. 자연스럽게 촬영장에서 외로움을 많이 느꼈다. 악역이었지만 연기하는 입장에서는 캐릭터에 대한 연민과 동정이 많이 생겼다. 촬영 마지막 날에는 자신도 모르게 눈물이 났다. "예전에는 마지막 촬영 때마다 아쉬움에 눈물을 흘렸어요. 이번에는 조금 다른 의미의 눈물이었어요. 교장의 감정이 그만큼 많이 남았었나 봐요. 깊이 사랑한 캐릭터였어요." 엄지원은 지난해 5월 말 '오기사'로 잘 알려진 건축가 오영욱과 결혼했다. 인생의 중요한 변화를 겪은 만큼 배우로서 달라진 점이 있지 않을까? 그러나 엄지원은 "아이를 낳고 엄마가 된다면 조금 넓어진 세계관을 갖게 될 것 같다. 하지만 지금 작품을 바라보는 시선은 예전과 똑같다"며 웃었다. 배우로서 바라는 것도 다른 배우들과 크게 다르지 않다. 자신이 보여주지 못한 색깔을 표현할 수 있는 작품을 만나는 것이다. "영화도 사람도 매력이 있는 걸 좋아해요. 그 사람만이 지닌 고유한 모습이 곧 매력이라고 생각하거든요. 그리고 그 매력을 존중하는 편이에요. 자신만의 정체성이 있는 게 좋습니다." 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-11 05:00:00 장병호 기자

[스타인터뷰] '냄새를 보는 소녀' 남궁민 "악역? 마음 비우고 편하게 연기했죠"

[메트로신문 장병호 기자] 남궁민(37)은 올해 데뷔 14년째다. 그동안 몇 차례 부침도 있었지만 지치지 않고 부단히 배우의 길을 걸어왔다. 데뷔 초반에는 영화와 드라마를 넘나들며 활동했다. 특히 2006년에 출연한 유하 감독의 '비열한 거리'를 통해서는 충무로의 주목도 받았다. 그러나 곧바로 군대에 입대하면서 뜻하지 않은 공백기를 갖게 됐다. 제대 이후에는 영화보다 드라마를 주요 활동무대로 삼았다. 2011년 드라마 '내 마음이 들리니?'로 배우로서의 가능성을 다시금 증명했다. 그러나 이후 큰 흥행작은 없었다. 대신 그의 이름은 예상밖의 영역에서 관심을 받았다. 2014년에 출연한 예능 프로그램 '우리 결혼했어요 시즌4'였다. 남궁민은 가수 홍진영과 함께 실제 연인을 방불케 하는 모습으로 로맨티스트의 이미지를 얻었다. 지난달 21일 종영한 SBS 수목드라마 '냄새를 보는 소녀'는 남궁민의 새로운 모습을 발견할 수 있는 작품이었다. 사이코패스 연쇄 살인마 권재희 역으로 반전 캐릭터를 선보였기 때문이다. '우리 결혼했어요 시즌4'의 로맨티스트를 떠올리면 충격적인 변신이다. 남궁민에게도 의미 있는 도전이었다. "마음을 비우고 편하게 연기했어요. 그래서인지 '남궁민이 이렇게 연기를 잘했어?'라는 말을 많이 듣게 되더라고요. 사실 연기는 어느 정도 한다고 자신 있었는데 말이죠(웃음). 드라마를 많이 봐주시고 연기에 대해서도 많은 이야기가 나온 덕분에 다음 작품을 할 수 있는 탄력을 받아 좋습니다." 드라마 속 권재희는 빼어난 외모에 인기 레스토랑을 운영하고 있는 스타 셰프다. 그러나 완벽해 보이는 삶 이면에는 아무도 알지 못하는 뒤틀린 상처가 있다.그로 인해 사람을 죽이는 사이코패스 살인마다. 권재희를 연기하면서 남궁민이 가장 신경쓴 것은 "적당한 긴장감"이었다. "매 회마다 긴장감을 줘야 하는 부분이 있었어요. 그런 부분을 제외하고는 최대한 힘을 빼려고 했어요. 등장할 때마다 힘을 주면 보는 사람도 버거울 것 같았거든요. 권재희는 완벽할 것 같으면서도 자기 안에 갇혀 있는 느낌이 있거든요. 그래서 최대한 절제된 느낌으로 연기하려고 했습니다." 유독 혼자 등장하는 장면이 많았기에 연기하면서 외로움을 느꼈을 법도 하다. 그러나 남궁민은 "대사가 많으면 부담스러울 수도 있는데 오히려 그렇지 않아서 감사하게 생각했다"며 "큰 어려움은 없었다"고 말했다. 쉽지 않은 감정을 유지하는 것에 대한 어려움에 대해서도 그는 "배우는 그게 직업"이라는 농담으로 답했다. 배우라는 직업에 대한 자신감이 담긴 대답이었다. 예능으로 큰 사랑을 받았지만 그럼에도 남궁민은 스스로의 본분을 배우라고 생각한다. 그는 "예능 프로그램으로 인지도를 얻었지만 대신 잃은 것도 많다"고 솔직하게 말했다. 예능에서 보여준 로맨티스트의 이미지가 여전히 따라다니고 있기 때문이다. 그렇다고 예능 출연을 후회하지는 않는다. 다만 지금은 배우라는 본업에 충실하고 싶다고 생각할 뿐이다. 그렇기에 '냄새를 보는 소녀'는 남궁민에게 의미가 더욱 클 수밖에 없다. '예능인' 남궁민이 아닌 '배우' 남궁민의 모습을 유감없이 보여줬기 때문이다. "앞으로 어떤 배우가 되고 싶냐고요? 지금은 그런 질문에 답하기 힘든 시기인 것 같아요. 연기에 대한 평가는 사람마다 다를 수밖에 없다는 걸 알게 돼서 그런가 봐요. 이제 연기라는 예술에 조금 더 가까워지는 느낌이 들어요. 식상할지는 모르겠지만 진솔함을 순수하게 표현하는 연기자가 되고 싶습니다." 사진/935엔터테인먼트 제공

2015-06-07 13:12:59 장병호 기자

[스타인터뷰] '풍문으로 들었소' 이준 "돈과 욕망? 사랑을 선택할 거예요"

지난 2일 종영한 SBS 월화드라마 '풍문으로 들었소'는 배우 이준(27)에게 특별한 의미가 있는 작품이다. 지난해 12월 그룹 엠블랙 탈퇴 이후 배우라는 이름표를 달고 대중과 정식으로 만난 첫 작품이기 때문이다. 어릴 적부터 바라온 배우의 꿈을 이루게 해준 작품이라고 해도 과언은 아니다. 그러나 드라마 종영 이후 인터뷰에서 만난 이준은 오히려 덤덤했다. 그는 "연기에만 온전히 집중할 수 있어 좋았지만 다른 작품들보다 특별히 더 열심히 하거나 하지는 않았다"며 "그동안 열심히 안한 작품은 없었다. '풍문으로 들었소'도 다른 작품들처럼 똑같이 열심히 했다"고 겸손하게 말했다. 드라마 '밀회'의 안판석 PD와 정성주 작가가 다시 뭉친 '풍문으로 들었소'는 속물의식으로 똘똘 뭉친 대한민국 상류층에 대한 풍자로 시청자에게 통쾌한 웃음을 안겼다. 이준이 연기한 한인상이 그 중심에 있었다. 권력과 욕망만을 쫓는 한정호(유준상) 집안의 아들인 한인상이 서민층의 딸 서봄(고아성)과의 뜨거운 하룻밤으로 아이가 생기면서부터 드라마의 본격적인 갈등과 이야기가 펼쳐졌기 때문이다. 영화 '배우는 배우다'의 스타 오영, 드라마 '갑동이'의 사이코패스 킬러 류태오 등 이준은 주로 거칠고 센 역할을 연기해왔다. 그런 이미지에서 벗어나고 싶은 마음이 '풍문으로 들었소'를 선택하게 만들었다. "여태까지 안 했던 역할이나 신선함이 있는 것"이 그의 작품 선택 기준이다. "모범생에 얌전하고 조용한 캐릭터의 제안을 받게 될 줄은 저도 몰랐어요. 안 어울릴 거라는 생각도 있었죠. 그런데 주변에서 저를 '센 역할만 할 수 있는 배우'라고 이야기하는 것 같아 선택하게 됐어요. 잘 할 수 있을지 의구심도 있었지만 주어진 시간 동안 캐릭터를 만들기 위해 많은 노력을 했죠." 출연을 결심하고 촬영에 들어가기까지의 짧은 시간 동안 이준은 자신의 경험을 최대한 끌어와 한인상의 감정에 녹아들었다. 서봄과의 관계에서는 "뜨겁고 열정적이었던" 10대 시절 첫사랑의 기억과 감정을 많이 떠올렸다. 권위적인 아버지 앞에서 얼굴도 들지 못하는 모습은 고등학교 시절 선배들을 대할 때를 참고했다. "저희 부모님은 권위적이지 않으시거든요. 제가 한인상 같았다면 이런 부모님 밑에서 정말 못 살았을 거예요(웃음)." 극중에서 한인상은 한정호와 달리 돈과 욕망 대신 사랑과 삶을 선택한다. 어떻게 보면 현실적이지 못한 선택이다. 그러나 이준은 "나는 돈보다 사람과 사랑이 더 중요하다"며 한인상의 선택에 손을 들었다. "예전부터 돈은 그냥 열심히 하다 보면 자동적으로 따라오는 것이라고 생각하고 있어요. 물론 불안도 있어요. 그래서 더 정신 차리고 노력하면서 긴장의 끈을 놓지 않으려고 해요." 한정호처럼 권력에 대한 욕심도 있지 않다. "돈도 많고 권력도 세면 삶이 오히려 피곤할 것"이라는 생각에서다. 아이돌 가수로 대중 앞에 처음 섰지만 이준의 꿈은 늘 배우를 향하고 있었다. 배우라는 이름표를 단 지금 그는 매 순간 연기적으로 성장하고 있다. '풍문으로 들었소'를 찍는 동안에는 1주일에 한 번 꼴로 연기적인 자극을 받았다. 다음달에는 영화 '손님'의 개봉도 앞두고 있다. 꿈을 이룬 지금, 이준은 "물 흘러가듯이 연기 하는 삶"을 위해 앞을 바라보며 나아가고 있다. 사진/라운드테이블(김민주)

2015-06-04 14:57:19 장병호 기자

[스타인터뷰] '은밀한 유혹' 임수정 "신데렐라, 여자라면 누구나 꿈꾸죠"

'은밀한 유혹'은 신분과 재력을 갖춘 남자와의 만남을 기대하는 여성의 신데렐라 콤플렉스를 바탕으로 로맨스와 서스펜스를 섞은 범죄 멜로 영화다. '내 아내의 모든 것' 이후 휴식을 취하던 임수정(35)은 여성의 욕망을 다루고 있는 영화에 끌려 작품을 선택했다. 여자라면 누구나 꿈꾸는 환상이라는 점에서 공감이 갔다. "여자들은 한번쯤 신데렐라가 되는 상상을 하잖아요. 저도 여자라서 '좋은 왕자님이 오면 어떨까?' 같은 생각을 할 때가 있었죠(웃음). 드라마나 영화에 그런 내용이 있으면 괜히 더 설레고요. 하지만 저는 꿈에서 빨리 깨어 나오는 편이에요. 꿈을 오래 꾸지는 않거든요." 임수정이 '은밀한 유혹'에서 맡은 주인공 지연은 비운의 여인이다. 믿었던 친구에게 배신당해 사채업자에게 쫓기는 신세가 됐기 때문이다. 영화는 지연이 젊고 매력적인 남자 성열(유연석)로부터 거부하기 힘든 제안을 받으면서 벌어지는 이야기를 그린다. 절망 속에서 어쩔 수 없이 잡게 된 그 밧줄은 곧 '썩은 동아줄'이었음이 드러난다. 그 순간부터 지연의 삶은 소용돌이에 휘말리듯 예상하지 못한 방향으로 흘러간다. 범죄와 멜로가 공존하는 작품이지만 영화는 기본적으로 스릴러 작품에 가깝다. 임수정에게는 첫 스릴러 도전인 셈이다. 사건의 중심에 선 인물인 만큼 표현해야 할 감정도 많았다. 다양한 감정에 스스로를 내던지며 연기했다. "지연은 물결 위에 떠 있는 나뭇잎처럼 계속해서 흔들리는 인물이에요. 자신의 욕망을 쫓다 마주하게 된 뜻하지 않은 상황에서 당황하고 불안해하고 두려워하죠. 그렇게 감정에 휘말려 흔들리는 모습이 매력적이었어요. 캐릭터가 복잡한 상황에 빠져드는 것처럼 저 자신을 한 번 영화에 던져보고 싶었어요." 공포·멜로·로맨틱 코미디·액션 등 임수정은 다양한 장르를 경험해왔다. 그러면서도 매 작품마다 섬세한 결로 감정을 표현해 대중은 물론 영화계의 관심과 사랑을 한 몸에 받아왔다. 감정의 폭이 큰 캐릭터를 좋아하기 때문일까. 그러나 임수정은 "개인적인 취향에 따른 선택이기보다 스스로에 대한 도전의식이었다"고 했다. 극도의 불안 같은 쉽지 않은 감정을 표현하다보면 "영혼까지 빠져나가는 기분"에 털썩 주저앉아 울 때도 있다. 그러나 그 속에서 느끼는 희열 때문에 배우라는 직업을 더욱 사랑하게 됐다. '은밀한 유혹'을 마친 뒤에는 "스스로 보여줄 게 많다는 것"을 느꼈다. 매 신마다 복잡하고 다양한 감정과 모습을 연기했기 때문이다. 남자에게 순종적인 여성의 모습부터 불안과 두려움, 자기 욕망에 충실한 이기적인 면모, 그리고 팜므파탈의 매력까지 그야말로 임수정의 '모든 것'을 이 한 편의 영화에서 만날 수 있다. 무엇보다도 여성이 공감할 캐릭터를 연기한 만큼 여성 관객에게서 좋은 반응을 얻기를 바란다. 그리고 다음 작품에서는 이 다양한 감정 중 하나의 감정에 오롯이 빠져들어 연기할 수 있는 기회가 생겼으면 한다. 임수정은 한국 영화감독이라면 누구나 한 번쯤 작업하고 싶은 배우다. 김지운, 박찬욱, 허진호, 민규동 등 한국 대표 감독들과 함께 한 작품들로 채워진 필모그래피가 이를 증명한다. 물론 그녀도 처음에는 오디션을 보는 신인 배우였다. 연기 전공도 아니었던 이 가녀린 체구의 배우는 오디션을 통해 만난 영화 현장을 실습의 장으로 삼아 몸으로 연기를 익혔다. 그래서 그녀는 "20대의 경험과 필모그래피가 큰 자산이 됐다"고 당당하게 말한다. 물론 일이 너무 많았던 탓에 20대를 헛헛한 마음으로 보냈다는 생각도 있다. 그래서 30대가 된 지금은 여유를 갖고 작품에 임하려고 한다. '내 아내의 모든 것'을 마치고 휴식을 취한 것도 연기에 쏟아 부을 에너지를 충전하기 위해서였다. 평범한 삶으로 돌아가 기타도 치고 꽃꽂이도 배웠다. 평온한 일상이 곧 임수정에게 가장 큰 연기 원동력이다. "20대 시절 영화를 통해 자유롭게 연기를 공부한 경험을 바탕으로 이제 보다 분명하고 깊이 있는 캐릭터를 보여주려고 해요. 여배우답게 성숙한 역할도 맡고 있죠. 예전보다 깊은 감성도 표현할 수 있게 됐고요. 아직도 하고 싶은 작품이나 캐릭터가 많이 있어요. 앞르오는 작품도 자주 할 생각입니다(웃음)." 사진/호호호비치 제공

2015-06-03 14:06:11 장병호 기자

[스타인터뷰] 솔로 발표 호란 "노래에 대한 해석 듣는 분에게 맡길게요"

"노래에 대한 해석은 듣는 분에게 맡길게요" 첫 솔로 앨범 발표한 클래지콰이 호란 오랜 기간 생각해 온 것들 표현 의상·가발 직접 쇼핑하고 제작 인터뷰어(기자)의 질문에 답변만 하는 인터뷰이(아티스트)도 있지만, 반대로 질문을 던지는 사람도 있다. 가수 호란(본명 최수진)은 단연 후자다. 그는 기자에게 적극적으로 반문하고 오프더레코드도 적절히 사용하며 자신의 음악 세계에 대한 이해를 도왔다. ◆ 괜찮은 여자 일렉트로닉 그룹 클래지콰이와 어쿠스틱 프로젝트 그룹 이바디의 보컬이었던 그는 지난달 첫 솔로 EP 앨범 '괜찮은 여자'를 발표했다. 가수로 데뷔한지 약 11년 만의 일이다. "순수하게 음악 작업만 한 것을 따지면 그렇게 오래되진 않았어요. 지난해 1월 프로듀서 지쿠 씨를 만나 기타 레슨을 받았는데 같이 지내보니 음악 취향도 맞더군요. 그래서 내 앨범에 참여해달라고 했죠. 단순히 앨범 트랙 작업만 한 게 아니라 함께 클럽에서 공연도 하며 오랜 시간을 보냈어요. 그 경험이 이번 솔로 앨범 중 가장 기쁜 순간이었어요." 앞서 언론을 통해 이번 신곡은 '괜찮은 척 하는 괜찮지 않은 여자'라고 알려졌지만 그는 타이틀곡을 비롯해 수록곡에 대한 그 어떤 부연 설명도 원치 않는다고 했다. "노래 가사와 뮤직비디오를 두고 많은 해석이 나오더군요. 제 노래지만 그 속의 의미나 해석은 청자들에게 맡기고 싶어요. 클래지콰이로만 절 접했던 분들은 이번 앨범이 낯설게 느껴지실 수도 있겠죠. 그건 제가 어찌할 수 없는 부분 같아요." 호란은 2012년에 멤버들에게 솔로 앨범을 내겠다는 의사를 전했다고 한다. "클래지콰이는 굉장히 자유로운 팀이예요. 멤버 알렉스도 솔로 앨범을 냈었기 때문에 서로 거부감도 없죠. 다만 많은 사람들이 '뭐 하러 솔로를 하느냐'고 하실 수도 있어요. 사실 겁도 나구요." ◆ 호란을 바라보는 방법 순수하게 곡 작업만 한 기간은 4, 5개월 정도지만 그가 아주 오래전부터 생각해왔던 것들을 담았다. "뮤직비디오에 등장하는 의상이 실제로 제 옷이에요. 검정색 원피스는 SPA 브랜드에서 5만원 주고 산 거 예요. 가발 염색도 직접 미용실 가서 상담 끝에 완성한 거고요. 회사에 영수증 처리도 안 했어요(웃음). 한복을 현대적인 시각으로 구현하는 게 제 오랜 꿈이었죠. 2008년에 제가 쓴 수필집에도 그런 내용이 나와 있어요. 묵혀놨던 아이디어를 첫 솔로 앨범에서 실현한 셈이죠." 앨범 커버는 동양화가 신주은 작가의 작품이다. 호란은 신 작가에게 특별히 목련을 그려달라고 주문했다고 한다. "목련은 제게 중요한 꽃이에요. 제가 태어나서 처음 쓴 시의 주제가 목련이었다고 어머니가 말씀해 주셨어요. 아주 어릴 때, 제가 떨어진 목련을 보고 시를 썼대요. 뭐랄까, 제게 처음으로 영감을 가져다 준 꽃이죠. 너무 갖다 붙이는 것 같긴 하지만(웃음). 항상 제 정서를 자극하는 꽃이에요. 벚꽃이 화려하고 보편적인 아름다움을 가졌다면 목련은 단아하면서 퇴폐적인 느낌을 주죠. 처연한 느낌도 있고, 항상 정이 가요." 이처럼 앨범의 작은 부분 하나까지도 그의 아이디어가 녹아들었다. "앨범 커버에 열쇠구멍도 그려져 있는데요. 이건 핍홀(Peephole)이에요. 안에서 밖을 바라볼 수 있는 거죠. 여러 의미를 주고 싶어요. 호란이란 가수가 처음으로 닫힌 문을 열고 나온 다는 의미도 있고요, 바라봐지는 존재에 대한 상징이기도 하고요. 열쇠는 커버 뒤에 숨겨뒀어요." 아주 작은 부분까지 의미가 숨어있는 데 과연 그걸 아는 사람이 있겠느냐는 지적에 그는 "창작자라면 대부분 경험하는 일"이라고 말했다. "애시당초 이해를 바라고 만들면 어렵죠. 창작자가 숨겨둔 의도를 다 읽어내는 감상자는 정말 극소수니까요. 물론 누군가 알아채 준다면 기쁘긴 하겠지만요. 그냥 '호란이 지금 하고 싶었고, 할 수 있던 작업이 이겁니다'라고 말하고 싶네요."

2015-06-02 16:50:33 김지민 기자

[스타인터뷰] 도지원 "사람 모질게 대하는 역할 버거워요"

"사람 모질게 대하는 역할 버거워요" '착않녀' 이미지 변신 도지원 데뷔 25년 차 "아직도 발전할 것 많아" 2남2녀 중 둘째 어머니 사랑에 힘얻어 젊은 후배 경계? 나와의 싸움 더 중요 배우 도지원(49)은 드라마 '여인천하'(2001) 속 경빈 박씨 역으로 '뭬야'라는 유행어를 만들며 대한민국 대표 악녀가 됐다. 지난달 종영된 KBS2 드라마 '착하지 않은 여자들'에선 강순옥(김혜자)네 장녀이자 똑똑한 방송인 김현정으로 열연했다. 감정보다는 이성이 앞서는 인물이다. 그러나 정작 그는 "사람을 모질게 대하는 캐릭터가 버겁다"며 똑 부러지는 이미지와 전혀 다른 자신의 실제 성격을 이야기했다. "'여인천하' 이후 저를 잃어버린 적이 있어요. 동료마저도 저에 대한 선입견이 있었죠. 제 실제 성격은 보여지는 이미지와 달라요. 현정이는 할 말을 다 하잖아요. 근데 저는 상대방에게 상처 주는 말을 못해요. 어머니 덕분에 상대를 배려하는 게 익숙해진 거 같아요. 늘 지면서 살라고 조언하시거든요. 현정이와 비슷한 점은 일할 때 열심히 한다는 거죠. 드라마가 전개되면서 현정이의 인간적인 모습이 나오는데 그 해맑고 풀어진 현정이도 제 안에 있는 거예요. 가장 편안하게 연기 했던 드라마고, 시청자도 저를 편안하게 느낄 수 있었던 작품입니다. 제 본래 모습을 보여준 작품은 처음이에요." 도지원은 2남2녀 중 둘째다. 극 중 김현정처럼 어머니를 끔찍이 생각하는 착한 딸이기도 하다. "형제가 많지만 아마 동등한 사랑을 받고 자랐을 거예요. (웃음) 저는 오히려 장녀처럼 형제들을 챙겨줘요. 저희 엄마가 베풀듯 저도 물질적, 정신적으로 나눠주는 편이죠. 형제들끼리 불화도 없어요. 발레를 전공할 때도 엄마가 옆에서 많이 도와줬죠. 배우 생활을 할 때도 마찬가지고요. 새벽이라도 촬영 나갈 땐 아침밥을 꼭 해주세요. 스태프, 동료 배우들 것까지 다 챙겨주시죠. 항상 감사한 마음이에요. 더 열심히 일하는 원동력이죠." 젊은 후배보다는 스스로를 경계하는 냉철함을 지니고 있었다. "저 스스로와의 싸움이 더 중요해요. 사람들은 항상 누군가와 경쟁하려고 하죠. 경쟁을 통해 발전할 수도 있지만 항상 싸우려고만 하면 만족감이 있을까요? 저는 스스로와 싸우려고 노력합니다. 제가 맡은 인물, 해야 할 대사, 이 모든 것들은 결국 제가 이뤄내야 하는 거예요. 너무 다른 사람만 견제하면 인생이 즐겁지 않죠. 인성도 변할 거예요. 그렇게 살고 싶지 않고 살면 안 된다고 생각해요." 그는 데뷔 25년 차지만 "어떤 배역이든 받아 들여서 연구할 것"이라며 더 발전하는 배우가 되겠다고 다짐했다. "처음 연기를 시작했을 땐 '도지원'을 보여주고 싶었어요. 연기를 잘 못하다 보니 제자리를 걷고 있더라고요. (웃음) 근데 촬영을 하다 캐릭터 그 자체가 된 적이 있어요. 그때부터 배우의 감성을 느끼기 시작했고 연기관도 생겼죠. 국한되지 않고 다양한 역할을 소화해야겠다고 생각했어요. 하지만 제가 변신하고 싶다고 원하는 배역만 맡을 수 있는 게 현실적으로 불가능해요. 감독들은 도전보다 원래 지니고 있던 제 이미지를 선호하기 때문이죠. 지금 제 위치는 주인공의 옆에서 그를 살려야 하는 거예요. 받아들이지 않으면 힘들더라고요. 그래서 이젠 수용하고 즐기면서 연기하려고 합니다."

2015-06-01 13:45:21 전효진 기자

[스타인터뷰] 더 록, 알고 보면 따뜻한 아버지…'샌 안드레아스'의 드웨인 존슨

더 록. 드웨인 존슨(43)이 프로레슬링 WWE에서 활동할 때의 이름이다. 남성미가 넘쳐지는 그 이름은 드웨인 존슨의 전부와도 같다. 근육질 몸매를 자랑하는 히어로다. 배우로서도 드웨인 존슨은 프로레슬러의 이미지를 영리하게 이용했다. '미이라' '분노의 질주' 시리즈, 그리고 '지.아이.조2' 등 주로 액션영화에서 영웅적인 캐릭터를 연기한 것이 그렇다. 1980년대와 1990년대 아놀드 슈왈제네거가 걸어온 길을 21세기에는 드웨인 존슨이 걷고 있다고 해도 과언은 아니다. 그러나 다음달 3일 개봉하는 영화 '샌 안드레아스'에서는 드웨인 존슨의 달라진 모습을 만날 수 있다. 그는 이번 영화에서 구조대원이자 이혼을 앞둔 아내와 사랑하는 딸이 있는 평범한 남자인 레이 역을 맡았다. 그의 필모그래피에서 흔치 않은 현실에 발 붙은 캐릭터다. 28일 오후 3시30분(현지시간) 중국 베이징 파크하얏트 호텔에서 열린 '샌 안드레아스' 베이징 기자회견을 찾은 드웨인 존슨을 만났다. 브래드 페이튼 감독, 주연 배우 칼라 구기노와 함께 행사에 참석한 그는 예의 변함없는 건강하고 활기찬 웃음으로 한국을 비롯해 중국, 홍콩, 대만, 필리핀 등 5개국에서 온 200여명의 기자들을 반겼다. '샌 안드레아스'는 드웨인 존슨과 브래드 페이튼 감독이 두 번째로 같이 작업한 작품이다. 이들은 지난 2011년 영화 '잃어버린 세계를 찾아서2: 신비의 섬'으로 만난 바 있다. 전작이 액션 어드벤처였다면 이번에는 재난영화라는 점이 차이점이다. 처음 재난영화에 도전한 드웨인 존슨은 "액션영화는 항상 나쁜 캐릭터가 있다. 그러나 이번 영화에는 악당이 없다"고 말했다. 또한 "극중 레이는 현실감 있는 인물이다. 다른 인물들에 비해서는 능력이 뛰어나지만 결국에는 인간적인 캐릭터다. 현실적인 갈등을 겪고 해소하는 모습이 마음에 들었다"고 전작들과의 차별점을 설명했다. 영화는 둘째 딸의 죽음 이후 소원해진 관계 속에서 이혼의 위기를 맞이한 레이와 아내 엠마(칼라 구기노), 그리고 첫째 딸 블레이크(알렉산드라 다드다리오)가 캘리포니아에서 발생한 진도 9의 강진으로 재난 상황과 마주하면서 이를 극복하며 갈등을 이겨내는 과정을 그렸다. 실제로 이혼 경험이 있으며 13세가 된 딸이 있는 드웨인 존슨으로서는 레이에 공감하지 않을 수 없었다. 특히 영화 속에서 그려지는 레이와 블레이크의 관계에 대해서는 아버지로서의 경험이 도움이 됐다. 그는 "나는 딸을 매우 사랑한다. 하지만 아버지와 딸의 관계는 때때로 갈등을 겪는다. 그게 현실이다. 그래서 더욱 레이에 공감할 수 있었다"고 말했다. "영화와 같은 상황이라면 나 여기도 딸을 위해 무엇이든 할 수 있다"며 강한 부성애를 보여주기도 했다. 근육을 자랑하는 영웅 캐릭터로 할리우드 스타가 됐지만 오히려 이 점이 배우로서는 큰 단점이 될 수도 있다. 한 가지 이미지에 고착될 수 있기 때문이다. 그러나 드웨인 존슨은 "다시 태어난다면 프로레슬러보다 배우를 선택할 것"이라며 배우에 대한 남다른 애착을 나타냈다. 그는 다른 연기자들과 마찬가지로 다양한 역할을 소화할 수 있는 배우를 꿈꾼다. "지금까지 배우 생활을 15년 동안 해왔습니다. 앞으로 더 다양한 배역을 하고 싶어요. 재난영화든 드라마든 코미디든 어떤 장르도 좋습니다. 새로운 캐릭터를 만날 수 있다면 더욱 좋겠죠. 연기만 잘하는 배우가 되고 싶지는 않습니다. 마음을 다해서 진심과 강인함을 갖고 연기하는 배우로 관객의 기억에 남고 싶습니다." 사진/워너 브러더스 코리아

2015-05-29 09:44:58 장병호 기자

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